李乃蔚：繪畫是天性使然

李乃蔚

1957年生于重慶，1978年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，現(xiàn)為武漢畫院院長，國家一級美術(shù)師，享國務(wù)院津貼

與印象中的藝術(shù)家相比，李乃蔚顯得相當(dāng)友善和客氣。

在李乃蔚近十平米的辦公室內(nèi)，擺放著一張4米長的畫桌，鋪著白色的絨布，畫桌的左側(cè)擺放著一些繪畫書籍、古典音樂CD及兩個小音響，近百只不同型號的毛筆則整齊的羅列在右邊，有幾只浸著水墨斜傾于墨盤沿上，等待揮毫。潔白的墻面貼著四幅近已完成的水墨畫，在一排排白熾燈的照耀下，本就干凈素白的畫室，顯得更加淡雅非常。

不會畫連環(huán)畫的

豬倌不是好畫家

大凡在專業(yè)領(lǐng)域修成正果的人，都是從愛好開始。“繪畫是人類的天性，隨著年齡的增長，最后成為了我的職業(yè)。”李乃蔚說道。

從小，李乃蔚就不像一般男孩一樣愛鬧愛玩，而是喜歡安靜的坐在一旁，拿筆在紙上畫畫，在“娃娃書”上看到喜歡的，就順手臨摹下來。花、鳥、魚、蟲……各種事物，寥寥數(shù)筆，就能有七八分神似，此時他才是一位10歲的孩童。

16歲時，李乃蔚在報刊中讀到一篇小文章：在內(nèi)蒙，有個叫烏蘭的小女孩，能唱歌會跳舞，但是卻是個啞巴，最后在醫(yī)療隊的幫助下，她真能放聲歌唱了。他被這個小故事感動，決定將其畫下來。

在斷斷續(xù)續(xù)的時間里，李乃蔚完成了處女作《烏蘭的歌》，作品在中國美術(shù)館展出，并引起關(guān)注，這使得17歲的他，少年成名。

李乃蔚還清晰的記得，1975年時，他的作品被送到了省里參展，省美工隊的老師們并不相信是出自學(xué)生之手，就出題考驗了一番：這批送選的作品集差一個封面，需要他來畫。李乃蔚在眾多老師的面前，拿起筆就開始畫了，沒過多久，烏蘭拉馬繩一躍而起的畫面躍然紙上，純熟的畫風(fēng)讓一旁的老師們嘖嘖稱贊。那本“全國年畫·少年兒童美術(shù)作品展”的入選畫冊，至今還完整的保存在他的書房中。

18歲時，李乃蔚被下放到陽邏區(qū)的雙柳公社雙鋪大隊，進(jìn)行農(nóng)業(yè)勞作。湖北人民出版社美術(shù)組的編輯看到他的作品后，幾經(jīng)周折，終于找到他，向其約稿。隊里的小隊長平素十分嚴(yán)肅，和其商量之后面露難色，但省里的約稿，也不好推辭，小隊長就讓李乃蔚喂豬，做些輕松的活計。

當(dāng)上豬倌之后，每天早上4點，李乃蔚就開始在豬圈里忙活起來。燒豬食、熬豬食、再攤涼送到豬圈，早上喂食一次，下午三四點再一次，趁著中間零星的空擋，李乃蔚開始了《火紅的戰(zhàn)旗》的創(chuàng)作。

一年之后，《火紅的戰(zhàn)旗》出版，在繪畫一欄，寫著李乃蔚的名字，后面還有標(biāo)注“知識青年”四個字。李乃蔚憑借著這些作品，順利的被推薦到了湖北美術(shù)學(xué)院中國畫班進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。

8年的連環(huán)畫經(jīng)驗，為李乃蔚之后創(chuàng)作極致工筆畫打下了夯實的基礎(chǔ)。時至今日，李乃蔚評價連環(huán)畫說：“連環(huán)畫不是獨立的個體，要有劇本、分鏡頭等各類元素，和現(xiàn)在的影視差不多。”

夾縫中求生存的

極致寫實工筆畫

李乃蔚很早就接觸到了中國畫，了解其發(fā)展的清晰脈絡(luò)。“魯浮曾出過一本書介紹中國技法畫典，囊括了從漢代到現(xiàn)代各類畫家優(yōu)秀的繪畫手法，我很贊同他在前言中說的，中國畫是本土的古老畫種，無論是學(xué)子還是大師，都是從規(guī)范中走出來的。”

在李乃蔚看來，中國畫的規(guī)范離不開四步，線描、工筆，兼工帶寫（工筆、寫意），小寫意，大寫意，好的畫家都是是從這些階段逐層修煉而成。

中國美協(xié)主席劉大為評價李乃蔚是位多面手，既會畫極致的工筆寫實，也會抽象的水墨寫意，兩種風(fēng)格迥異畫作置于眼前，很難相信是出自同一位畫家之手。

“我畫連環(huán)畫，研習(xí)工筆，嘗試水墨畫，都是本性使然，熱愛繪畫。”李乃蔚說道：“中國畫的本質(zhì)是用線來塑形，而我畫連環(huán)畫恰恰是用線，工筆和水墨在技法上雖是兩個畫種，但有著融合與聯(lián)系，一個成熟的畫家，應(yīng)該兼會線描、工筆、水墨。”

為了在中國畫的門類里，探索出一條新路，李乃蔚花了整整十年的時間來鉆研工筆畫的極致寫實。直到1997年，一幅《山菊》破繭而出，一位清秀的土家姑娘，近靠山石，凝視遠(yuǎn)方，畫面明快清亮的調(diào)子，給人淡雅怡然之感。這幅作品一舉奪得“全國中國畫人物畫展覽”銀獎，并使李乃蔚在中國畫壇一鳴驚人。

作品《銀鎖》耗費了李乃蔚2年的時間，畫的也是一位土家姑娘，身帶銀鎖。李乃蔚回憶，當(dāng)時畫這幅畫時值夏季，天氣燥熱，就干脆光著膀子，穿著褲頭在家里畫，2米3高的畫布，必須站在凳子上拿著毛筆一遍一遍的描。

2000年，在九屆美展中《銀鎖》獲了獎，赴日參展，并被日方選用為“招貼（展覽海報）”。當(dāng)時，日本人看后竟不相信這是一張中國畫，不相信畫面能如此寫實，甚至還用手去摸是不是紙本，是不是用的中國畫顏料。

這種中式的極致寫實，在李乃蔚其他的畫作中也有淋漓展現(xiàn)。《清音》中少女手持琵琶，琵琶上木頭的紋路，顏色的深淺在經(jīng)過層層渲染之后，視力所及足以以假亂真，《聘》中少女衣服上的上萬顆點紋，是手工一筆一筆點綴，頭發(fā)也是一絲一絲疊加而成，讓畫中人物仿若就在眼前。

中國畫顏料是薄中見厚，為了達(dá)到顏色的飽和度，往往需要一層一層的渲染疊加，少則幾十遍，多則上百遍。作品《紅蓮》一度畫了4年，人物按照一比一的比例仿真，人物手上腳上的青筋、肌理全部清晰可見。這幅畫與李乃蔚以往的畫不同，畫面內(nèi)容不再是單一的人物，而有場景，蓮蓬、船板、荷葉，這也是李乃蔚的一次探索，看看能否用中國畫的方式畫鴻篇巨制，結(jié)果還真成功了。

在北京舉辦的藝術(shù)雙年展上，作品《紅蓮》被掛置在第四位，兩位印度畫家看見了，連連驚嘆，拉著李乃蔚的手，熱切的詢問繪畫的技法。

“仕女”與“春姑”，是李乃蔚畫中最常出現(xiàn)的角色，體現(xiàn)的是市民生活的小情小調(diào)，而仕女圖是中國歷代畫家長畫不衰的題材之一。李乃蔚說：“我試圖通過表現(xiàn)東方女性的含蓄、內(nèi)斂、溫文爾雅的特性，從而表達(dá)出中國文化的含蓄與內(nèi)斂，包括我們所學(xué)習(xí)的一些道教和儒家的東西，都是靜態(tài)的，一脈相承。”

畫中沒有光源，沒有環(huán)境色彩，沒有畫面的固有色，沒有明確的高光，不是三維立體，而是二維式。李乃蔚的極致工筆畫，既符合了中國人的審美情趣，又選擇其他人沒有做過的內(nèi)容，是在夾縫中尋求的一次創(chuàng)新和生機(jī)。

但李乃蔚的畫又是地道的中國制造，在堅持中式傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，適當(dāng)吸收了西方古典油畫上的一些感官的東西，是中國畫不斷改良、創(chuàng)新和發(fā)展的又一次證明。無論畫面如何寫實，只要技法和材料恪守著傳統(tǒng)，就是地道的中國畫。

李乃蔚認(rèn)為：“中國畫的改良與創(chuàng)新，都不是一個人或者一代人能夠做到的，而是秉承其自然的特性，過程是靠時代來推進(jìn)。畫人物，要隨著時代的不同而反映不同的風(fēng)貌，畫時代，不僅要畫表相，還要畫精神內(nèi)核。”

很多年前，李乃蔚在網(wǎng)上看到一篇文章，是評價九屆美展的作品，其中評價《銀鎖》是在中國畫傳統(tǒng)的邊緣又有新的拓展，他很認(rèn)同這個觀點。前些年，一位朋友送李乃蔚一本《尚輝文集》，才知道這個觀點是他提出的。

天份使李乃蔚抓住機(jī)遇，而成功在于個人執(zhí)著。正如一位友人評價道：“李乃蔚不受時尚影響，特立獨行的藝術(shù)追求，和他創(chuàng)作的人物形象傳達(dá)出來的寧靜優(yōu)雅的情懷，溫和含蓄的意蘊(yùn)與豐潤活潑的神采，與我們時代的精神十分吻合，從而顯示出難能可貴的藝術(shù)家風(fēng)范。”