肖豐 溫和而獨行

當代藝術正在還將繼續發生著，凡是一切讓你覺得對或不對的事情，都可以有自己的觀點，而不必去迎合大眾，這正是當代藝術的魅力之所在。

肖豐

畢業院校：1983年湖北藝術學院美術系油畫專業本科；1999年中央美術學院油畫系訪問學者；2004年華中師范大學歷史博士研究生

主要成就：華中師范大學美術學院院長教授

中國油畫學會湖北理事中國美術家協會會員武漢市最佳青年美術家獎

代表作：《中國光影》、《中國魅影》、《風化的焦慮》、《拆除的墻》

“即便是和政治曾經糾纏，但藝術本身也必將超越政治，當時代的風浪漸漸平息時，藝術的真正價值才有能逐漸顯現。”三十年來，肖豐的藝術生涯正是在不斷印證這句話。

1979年17歲的肖豐考入湖北美術學院油畫專業，作為國內改革開放后的第一屆油畫班，肖豐深受當時西學東漸思潮的影響，思想上傾向于全盤西化，認為中國文化沒落腐朽，對其采取排斥態度。這一時期，肖豐的畫作主題基本都是對中國問題的反思和向西方學習，風格也是采取了現實主義、立體主義、表現主義、超現實主義等西方的藝術形式。在1979年至1989年這十年期間，肖豐試圖以個人的力量，從藝術層面上改變國內文化偏政治化的傾向。

1989年以后，隨著國內政治形勢的風云突變，肖豐感到自己的理念與社會主流格格不入，思想和生活也都陷入了消沉期。為尋找新的出路，他想到了出國，于是開始研究中國的傳統文化，想憑借著中國文化更好的在西方世界立足。但隨著研究的不斷深入，大量閱讀了如哲學簡史、東方文化等書籍，包括佛家的金剛經，肖豐越來越體會到中國傳統文化的魅力，不知不覺陷了進去，直到最后開始真心的崇拜和癡迷于自己的母體文化。

1989年至1999年期間，也是中國社會思想變革，矛盾問題集中凸顯的時期，社會娛樂化、市場化轉型的呼聲很高，此時的肖豐卻選擇了逆勢而為，向西方學習的思潮再次興起，轉向關注東方文化藝術，努力地與主流思潮保持著距離。

1993年，一次巧合的機會，肖豐受邀到德國參加當代藝術展覽，在那里他第一次近距離接觸到西方的當代藝術。回國后，他開始致力于創作中國本土文化和當代藝術相結合的藝術作品。采用西方的符號表達，傳達東方傳統文化內涵的畫作，具有明顯的文化反思傾向。這一時期，肖豐認為自己實現了從傳統語言符號向當代語言符號的轉化。

進入到新世紀后，宣揚中國文化、軟實力的思想成為社會文化的主流，此時的肖豐又有了新想法：關注當下。他的代表作《中國光影》也是產生于這一時期，利用光影的變幻和扭曲，比喻社會文化從蛹到蝶的蛻變過程，從物質到精神的轉換，其中也融入了宗教的玄妙，畫作中大量運用紅黃兩種色調。

在當下，多數人在都關注傳統文化的趨勢下，他選擇了不回避，關注現實，關注民意。“最近5年來，我的作品主題不再形而上，更多的是現實和具體的形象。”肖豐對記者說。

作為華師的老師，華中師范大學的校園成為肖豐現階段多數畫作中的主角。作品中，寧靜的校園和一墻之隔的商業區，閃爍的霓虹燈，突顯的白光透過樹叢忽隱忽現，隱約看見外面涌動的人影，充滿誘惑卻又隱隱讓人覺得不安，這種不安正是來自于社會現實給予民眾的不確定性。

什么是真正的當代藝術？肖豐認為，藝術一定不是孤傲的，要關注社會變遷，用藝術的方式表示自己的判斷和學術價值，否則就太案頭化。當代藝術正在還將繼續發生著，凡是一切讓你覺得對或不對的事情，都可以有自己的觀點，而不必去迎合大眾，這正是當代藝術的魅力之所在。

目前，肖豐正在將自己從藝三十年來的作品歸納成冊，取名為《溫和而獨行——一個知識分子三十年的自我歷史審查》，預計11月底即可面世。在三年的編撰和總結期間，肖豐越來越認識到藝術家最寶貴的財富并非是已經符號化、模式化的代表作，而是那些形成代表作之初、具有轉型探索性質的作品，那些當初看似不成形的隨意之筆，其中才蘊含著最干凈、最智慧的靈光，數年之后再看仍然能像思想的心電圖一樣讓人興奮。

作為湖北藝術的培育者，肖豐對湖北現階段的青年藝術家們也是充滿了信心。湖北雖然藝術市場不成熟，

但這里的藝術氛圍很純凈，是未來藝術家練習基本功，為以后發展打下扎實基礎的重要成長階段。這里高校眾多，藝術才俊層出不窮，初期的藝術思想是最干凈最多元的，也是最有價值的。