陳孟昕 工筆與寫意的融匯

陳孟昕

工筆重彩畫家，湖北美術學院副院長

陳孟昕稱西方的學者將自己定位為“中國水彩畫家”是有一定的局限性的。“這是東西方哲學的差異，但身為中國畫家，一定要珍惜自己的藝術表達方式。藝術的發展不是一成不變的，創作中或許會吸納當代藝術的影響，但絕對不應該完全背離了中國的文化精神。要保持自信——所擁有的都來源于傳統的精神。”

從工筆到寫意

談及自己最早的藝術啟蒙，陳孟昕歸為興趣而非家庭的熏陶：“我是6、7歲開始畫畫的，純粹是個人的興趣，我們家里也沒有從事美術專業的人。現在想來，在老干部云集的市委大院里，碰巧住著央美的教授，我是跟著學習了繪畫，自己喜歡加上順應發展，才開始走上美術的道路。”而他的巨幅工筆重彩畫，其裝飾性強，色彩濃烈，造型生動的特征也早已成為了極具個人特色的風格象征。

陳孟昕在通常被認作是工整細膩而略顯刻板的工筆畫領域融入了獨到的寫意隨性之風，多少突破了在人們長期以來的印象中對工筆畫的局限認識。“我從河北到湖北，是一個轉型。日本的學者評價說，是一種水潤的風格變化，我個人覺得定位還是比較精準的。過去我畫太行山的景物和農民，苦澀而嚴峻，形式和用筆都顯得較為枯焦；到了湖北以后，滋潤的感覺明顯變得更多了。”陳孟昕說，楚文化給他的藝術語言帶來的是一種新的改變，“造型上更裝飾性，更浪漫；繪畫風格也變得色彩艷麗。傳統的工筆重彩要精確表現物象形體結構，取得明朗、潤麗、厚重的藝術效果，須從反復渲染、逐遍積旋中獲得，古稱“三礬九染”；而80年代初，我嘗試將寫意繪畫中的撞水技法和點、暈、染的方式用在工筆國畫里，寫意繪畫中的水的流動性運用在工筆重彩中，這種做法在當時也顯得相當前衛。我在同期所嘗試的研究生畢業創作也在第七屆美展里獲得獎項。”

從遼闊的北方到潤澤的南方，陳孟昕將這種轉變也體現在他的作品中。湖北地域的少數民族是他特別鐘愛表達的題材，反映了他所認同的人與自然的關系。“我畫少數民族的形象，其實是想表達中小城市到大城市的轉變，人與自然的矛盾和復雜性。在這種發展中，人類失去了很多寶貴的東西，例如原生態的質樸被破壞。我的畫作是期待能喚起人們對傳統的珍視。”

陳孟昕曾作為訪問學者，有旅美旅加的經歷；在看過非常多的美術館和畫廊后直觀地感受到了國外當代藝術對傳統中國文化的沖擊。“傳統的中國畫色彩是微差，講究儒家文化的中和之美，沒有西方美術那么濃烈的對比色。所謂墨分五彩，以白當黑，均講究空靈之美。我的作品，很多都是在傳統繪畫和當代性的融合中做出探索。”在人物造型方面，陳孟昕有自己獨特的方式：相對寫意而言較為工整，但又不似工筆的完全寫實；而是形神兼備，以形寫神。“我筆下的人物形象都來源于生活的客觀事物，基于大量的寫生基礎——無論是服飾、五官，甚至頭發的處理，全部從實地的寫生對象中加以提煉。”陳孟昕說，自己的本科和研究生都做的水墨研究，但個人的性情較為嚴謹，較寫意而言，工筆更合適表達。“每個藝術家都有自己的創作高峰，工筆畫既耗時又費眼手的精力，在綜合了之前的所有經歷，工筆和寫意的結合是我未來的發展方向。都說畫如其人，我個人的性格比較嚴謹，認真；我畫不了那種似是而非的東西，但對客體又不是完全的寫實。工筆和寫意，完美地將嚴謹和意境融會貫通。”《帕米爾風情》則是探索的成品之一，完成此畫只用了幾天的時間，一氣呵成。“那時候天氣很合適，下雨潮濕，不干燥，可以讓我在濕潤的畫面上折騰很長的時間，調整細節。”陳孟昕將寫意的撞水融入工筆繪畫，色水相撞的隨機性正是他所著迷的，“主觀的大方向我是可以把握的，但這是有限的。這種生動的感覺，是過去傳統的工筆畫中所欠缺，也正是我所追求的。”

當代意向下的筆墨

周韶華評價陳孟昕的畫作，歸為兩大類：一是所謂建造大工筆范式，二是素染淺絳意象小品。所謂大工筆，即把工筆人物樣式與寫意精神冶于一爐，形式精密打造，內在寫意精神，使藝術整體氣韻流動，一氣呵成。在設色上，不再是單線平涂，也不是五顏六色的堆砌，徹底脫離媚俗，脫離匠氣。其色彩高貴而不艷麗，精彩絕艷而有韻味。而寫意小品，則是因唐詩宋詞的熏陶，著筆清淡空靈，一味天真自然。寫意小品能與觀眾保持一種親和關系，適宜雅舍鑒賞，細細把玩。無論是工筆重彩還是寫意小品，陳孟昕都能將二者兼而善之。

在當代藝術沖擊傳統文化的大環境下，不少藝術家隨波逐流，失卻了自己的語言和風格， “所謂風格，其實萬變不離其宗；我個人認為中國畫家要表達的應該是自身民族文化的精神。民族是大風格，個人風格只是在這個大環境下的小風格。中國畫家無法改變這一點，骨子里的影響始終存在。” 陳孟昕認為中國藝術家應該堅持自己的立場，“因國力相關，中國藝術一直未曾受到重視。哪怕是唐宋元明清的畫作，洋人之所以放在博物館里，只是當作歷史悠久文物看待，卻并沒有平等地提升至藝術畫作的高度加以平視。西方人還是固有的偏見，認定中國畫就是染來染去，結構不清晰（不講解剖），色彩無科學認識（無冷暖對比），透視法不成熟（散點透視），東西方的哲學文化決定了這種差異。”但陳孟昕認為東方文化恰恰是一開始就抓住了藝術的本質。“描繪客觀事物不能太死守自然，而是要融入畫家個人的心靈體驗。西方繪畫傳統的寫實方式其實是局限性的，在照相術發明后徹底的進入了死胡同，所以后期才會產生野獸派、立體主義，開始玩各種變形。相比較而言，一開始就不追求形似的東方藝術自成獨到的美學意蘊。”