石沖 “冷門”的勝利

石沖

中文名為華維重，1963年生于湖北黃石

作品類別：油畫

畢業院校：湖北美術學院油畫系

代表作品：《盲女》、《行走的人》、《被曬干的魚》

2012年胡潤中國藝術家排行榜第77位，成交金額 2450萬元

2011年胡潤中國藝術家排行榜第36位，成交金額3461萬元

2007年，在北京保利春拍上，作品《今日景觀》拍得1650萬元

2007年，在北京保利“首次中國藝術品夜拍”中，作品《欣慰中的年輕人》以1131.2萬元成交

關于畫家石沖的只言片語，在媒體上少得可憐，雖然他是胡潤中國藝術家排行榜內僅有的三位湖北籍藝術家之一，名次緊隨曾梵志和冷軍之后，但與前兩者相比，他似乎恰恰就存在于被聚光燈所忽略的那塊死角內。

石沖的冷門，源于作品的備受爭議。他將觀念和行為藝術引入油畫，使得這一原本在西方已被判死刑，在東方也只是照搬照抄的手工業技巧煥然新生，與后現代主義齊駕并驅。石沖的繪畫技法非常古典，卻有著當代嶄新的觀念性表達。

石沖1963年出生于黃石的一個礦產家庭，從小住在黃石最大的煤礦后山腳下的陳舊老屋中，1987年畢業于湖北美術學院油畫專業。自1990年以來，雖然他多次獲得官方的肯定，但仍舊不斷突破創新。

在石沖的作品中，有著強烈的象征隱喻，在那些難以捉摸的隱喻中，蘊藏著豐富的表情色彩。他不僅強化了作品的象征性功能，還拓展了寓意的范圍和視覺方式，他的油畫藝術大致概括了二十世紀美術史給中國油畫留下的印記。

石沖本想走向架下，卻從架下的裝置回到了架上繪畫，在架間的迂回中，他用寫實觀念的變化去質疑寫實繪畫的慣性，為寫實繪畫走出了一條“歪門邪道”。

在當代前衛的觀念及材質翻新實驗的沖擊下，寫實繪畫顯得力度不足，張力不夠。所以石沖先引入布料及石膏等材質，來增加畫面的實體感及觸摸感。后來進一步引入裝置藝術及行為藝術的觀念，使平面油畫產生內部變革及再生的可能。方法是先從裝置藝術或行為藝術的制作開始，再將制作完成的“裝置”或“行為”模本，透過幾可亂真的精密寫實，轉而呈現在平面的油畫上。如此再現使人物油畫的表現，在虛與實、真與幻之間，形成耐人尋味的詭異情境。

1995年，石沖的作品《欣慰中的年輕人》獲得了“第三屆中國油畫年展”銀獎，畫中的男體身著白色妝彩、笑容慘淡，與手里的去皮裸鳥形成了異樣的姿態組合。他用蒼白、冰冷、麻木的身體，隱喻人的精神困境，表現出身體與社會環境的尖銳對立，其強大的表現力讓觀者為之震撼。

繪制這些作品時，石沖的主要工具不是油畫筆，而是中國的小號狼毫筆和特殊處理過的自用筆。在營造形體空間的同時，這些狼毫筆比其它的筆更能傳達出他的心里感受，從而啟發和延伸了觀者們的深層次身體感受。

2000年以來，石沖的作品越來越將視角聚焦于身體，而那些高辨識度、寓意明確的象征物卻越來越少，表情、姿勢、筆觸和印痕等因素占據了重要的地位。從這種轉變而看，石沖正在將觸角伸向探索視覺的深處。

“架上繪畫能夠對當代藝術予以補充，并使之產生活力。我試圖在不丟開架上繪畫的知識和技能的同時，以當代性與這種現實對抗。對抗的方式是觀念形態的設置，即以具象方式呈現的‘第二現實’中，輸入裝置、行為藝術的創造過程和觀念形態，從而創造出所謂‘非自然的藝術摹本’。在摹本轉換中，裝置、行為藝術的觀念性導入，對技術的極端發揮不僅增添了平面繪畫的視覺信息容量，也為架上繪畫注入了新的活力。復合性觀念和技術構成的結構互補關系，為架上繪畫和現有藝術的意義傳達提供了新的挑戰和可能性。”石沖自述道。