楚之藝術 大美當代

從“老三老”開創美術教育與湖北畫派先河，到“長江畫派”在國畫派中獨樹一幟，從敢為人先的“85思潮”涌動，藝術杰作頻現到新生代五花八門的藝術門類，百花齊放的盛世狂歡，武漢當代藝術在全國乃至世界藝術市場上有著舉足輕重的地位。

在這塊盛產楚辭和漆器的土地上，經過當代藝術市場幾十年的大開大合，湖北藝術家縱橫捭闔，氣象萬千。

市場的勝利

國外藝術市場權威藝術監測網站ArtPrice最近公布了當代藝術市場拍賣的統計數據，在這份榜單里，中國藝術家的名字幾乎占據了前30名的半壁江山。在這個表格中，中國藝術家的名字頻繁出現，包括成交額排在第二的中國藝術家曾梵志（3330萬歐元）、第五的張曉剛（1938萬歐元）、第六的周春芽（1604萬歐元）、第八的陳逸飛（1548萬歐元）、第十的何家英（1291萬歐元），此外，方力鈞、王沂東、羅中立、楊飛云、岳敏君、劉野、劉煒等在中國拍賣市場的主打藝術家，都在這個世界前30名的榜單里出現。

奢侈品行業龍頭法國巴黎春天（PPR）集團創始人、著名藝術收藏家弗朗克斯·皮諾特（Francois Pinault）目前已收藏了15幅曾梵志的作品，即便其作品價值愈加昂貴且愈發難獲得，但皮諾特的收藏興趣沒有絲毫減退。

2008年5月24日，周六，佳士得拍賣行在香港首次舉行亞洲當代藝術夜間拍賣，中國畫家曾梵志的一副作品《面具系列1996 No.6》賣出950萬美元的高價，刷新了亞洲當代藝術作品拍賣價格的紀錄。

在2010年全球當代藝術家個人拍賣紀錄中，湖北黃石籍藝術家石沖排名第五，他的作品布面油畫《今日景觀》曾在2007年的保利春拍上以190萬美元創造了當時最高拍賣紀錄，在2010年嘉德春拍上，《今日景觀》又以340萬美元的落錘價再次刷新了石沖的個人拍賣紀錄。

1991年7月，就讀于湖北美術學院油畫系的應屆畢業生曾梵志完成了畢業創作《協和醫院三聯畫》；同年，比曾梵志早4年從這所專業美術院校畢業的石沖其油畫作品《被曬干的魚》獲得了“第一屆中國油畫年展”銀獎。此后，曾梵志和石沖先后北上，并取得如今令人矚目的成就，曾梵志更是國內目前最值錢的職業藝術家。

至今仍以武漢為中心的畫家冷軍是超寫實風格在當代中國的最重要代表，也是中國目前身價最高的藝術家之一，此次他逆流而上，在北京首次舉辦個展“限制與自由”，受到追捧。但他仍保持一貫低調的創作態度和生活作風，雖然屬于寫實畫派但是卻和多數人的古典抒情氣質有別，透露出冷冽的文化審視和反思色彩，藝術趣味和思考也從不追隨時代的種種新時髦。

長江畫派氣象萬千

湖北老三老，著名畫家張肇銘、張振鐸、王霞宙，成為湖北畫家在國內舉足輕重的至關重要的人物，這些名字在湖北繪畫藝術史上熠熠生光。他們是湖北畫派的開山鼻祖，諸多重要畫家都曾師承三老門下，如著名畫家陳立言。新“四老”則是指的周韶華、魯慕迅、馮今松、湯文選四位先生。

其中“北吳南周”中指的就是與吳冠中先生齊名的周韶華先生，1929年出生的周韶華，開創了中國畫的“氣勢派”，是中國水墨畫壇的革新大家，也是中國現代水墨畫的開拓者和先行者之一，是上個世紀80年代“長江畫派”的領軍人物之一，被人稱之為“走路走得最多的在世畫家”。作為畫壇元老，周韶華的作品隨著時代的更迭而不斷創新，并形成自己獨特的風格。

現年81歲的邵聲朗是湖北“畫壇四杰”之一，曾師從中國畫壇宗師李可染、李苦禪、葉淺予等名家，邵聲朗以山水畫見長，作品風格厚重堅實、雄渾壯美，骨力神韻兼具。在2012年6月湖北誠信2012年春季藝術品拍賣會上，邵聲朗作品《銀河落九天》以46.2萬元被本地一藏家購走，創下邵老歷次拍賣作品最高價，顯示出巨大的文化價值和強勁的市場動力。

雖然如此，但市場對湖北畫派的反應如何并不是他們最在意的問題，這一代藝術家始終保持著一貫的低調作風和旺盛的創作激情，為湖北畫派留下了一大批寶貴的文化奇觀和精神財富。

“八五思潮”崛起

如果不是1985年那一場“一引即爆”的轟轟烈烈的新潮推動，湖北當代藝術的發展遠不至于像現在這般星河燦爛。正是因為那一段歲月純凈的天空，只剩下理想和心靈在畫筆下噴薄而出，才有了那一段時期藝術家作品的高質量呈現。

親歷過美術思潮的湖北畫家冷軍說：“85美術思潮開始以后，現代藝術開始引進中國，國內美術界發生了一些變化，學術界、理論界一時活躍異常，大量的圖書被引進，我們這一代人真正嘗到了什么是‘如饑似渴’，我常常認為我們是最幸運的一代?！崩滠娛巧贁盗粼诒镜氐乃囆g家之一，而他的藝術成就也得到藝術界的高度認同。1992年1月，魏光慶完成其代表作《紅墻》系列，作為“85新潮”的代表人物之一，魏光慶將西方波普與中國傳統相結合的畫風成為他的作品最有辨識度的特征。其“紅墻”系列作品還曾經在90年代做過美國《時代周刊》的封面。

85美術新潮時期的藝術家都具有強烈個人主義色彩和先鋒的實驗性質。這場運動的啟蒙思潮沿用和承襲了五四以來西方各種哲學思潮和現代藝術理論，是為和過去那種集權體制主義下單一的寫實形式進行挑戰和突破。各種美學思潮在當時得到熱議，裝置和行為藝術也首次得到實驗和發展。1986年12月武漢“部落·部落”的回展在湖北美術學院舉行，其主要成員李邦耀、曹丹、方少華、魏光慶等也是“85新潮”極具代表性的團體藝術家。1988年魏光慶在武昌小東門“關于‘一’的自殺計劃模擬體驗”的行為藝術在當時也是極具實驗的前衛性。

傅中望、樊楓、周向林、肖豐、李峰……一批吸收了大量西方理念的藝術家開始探索自己的藝術道路。他們都有出國留學或再次深造的經歷，在那段日子里，似開天辟日般世界顯示出前所未有的豐富和寬廣，在經歷了西方藝術現實主義、立體主義、表現主義、超現實主義的層層浸染，他們又紛紛回過頭來，在中國傳統文化中汲取藝術養分，最終在自己的領域里打通任督二脈，中西方文化取用自如，自成一派。他們堅守在傳統文化領域里，讓思想和靈感肆意發酵生成。

混合的自信

“文藝復興之后，技術出現了井噴式的發展，人類就像坐上了高速列車一樣往前飛奔。所有人都開始有自己的想法和觀念，越來越豐富，流派和分支也就越來越多。”從85思潮以來的鄉土傷痕藝術、艷俗、玩世、政治波普到現在的青春殘酷、新老卡通，這些名詞都帶有每個時代鮮明的烙印。而如今的各種藝術形式很難界定其到底屬于哪個流派，它混合了各種不同的流派的特征，但又不同于任何一支，卻混合出一條獨一無二的創作道路，這些創造中透露的自信也恰恰說明了當代藝術的包容和無窮發展的可能性。

對于徐勇民、冷軍兩位以油畫見長的畫家而言，他們也會將創作的方向向傳統國畫方面發展，通過當代繪畫的創作經驗而介入水墨畫的領域，因此，他們的水墨小品，都能以當代人的眼光來關注和審視傳統，并以通俗的方式來轉化傳統藝術中的“母題”。也因為如此，徐勇民、冷軍的水墨畫，反映出他們對于當代水墨藝術發展的實踐路向。

冷軍第一個用油畫技法來畫傳統國畫中的主角——竹子。冷軍在近期北京的個展期間接受采訪時說：“我用油畫畫竹，葉子之間的穿插、趣味、結構，都是從國畫中總結、提煉出來的，西方的油畫沒這個東西，所以，以油畫畫竹基本上就是我獨創的了。”

不管愿不愿意承認，當代藝術中70后已經掌握了一定的話語權并且越來越向權力中心靠攏。藝術批評家、獨立策展人朱其在2006年就有這樣的論述：“70后一代的自我征候在自我形式上實際上是李繼開等人完成的。李繼開的繪畫最終完成了兩個方面，一是為70后一代的自我征候在圖像上設置了一個最低限的意義狀態，二是為這種自我狀況找到了圖像和自我特征對應的自我形式。最低限意義主要表現為70后一代特有的一種‘微痛苦’的表達，以及物質社會的新生代形象。”

在這一點上，1975年出生、任教于湖北美術學院的李繼開不僅準確地把握了這種“微痛苦”的精神特征，也找到了表達這種70后體驗特征的繪畫形式。在自我形象上，李繼開的男孩都顯得細膩、敏感、神經質、沉湎、自我游戲和冥想，表現出70后一代的一種自我虛空和精神漂浮的自我特征，以及在物質社會成長起來的新生代形象。這種形象在上幾代人甚至70后一代早期的繪畫中都不曾出現過。

青年藝術家王尊出生于1979年，2000年畢業于湖北美術學院油畫系，2005年畢業于湖北美術學院“油畫材料技法與創作”研究生工作室，他被《時裝》雜志認為是最有潛力的年輕藝術家之一，現任教于于華中師范大學美術學院，為現當代油畫教研室負責人，油畫技法實驗室主任。

70、80后藝術家的崛起，給藝術市場帶來不同的流派和風氣，當代藝術呈現出百花齊放的姿態。

被熱炒的藝術品市場，誰也說不準一年以后，又有誰坐穩了權力榜的榜首。而不管是誰領取這具有標桿意義的大旗，對于亟待發展的武漢當代藝術和藝術家們來說，都具有大步向前的動力導向和精神內涵。