藝術改變生活

關于態度

《投資者報》：從國家大劇院公布的5年來藝術普及教育投入的一組數字中，我們首先強烈感受到的是對藝術普及教育的態度。

王大羽：我喜歡“態度”這個詞。國家大劇院自開幕以來，“經典藝術講堂”就隨之拉開帷幕，是李嵐清同志講的第一課。轉過年來，2008年1月13日，我們的第一場“周末音樂會”就開場了。從那時到現在，整整5年。國家大劇院風雨兼程，從來就沒有停下藝術普及教育的腳步，這持之以恒的背后，就是我們視藝術普及教育為己任的態度。

對于藝術普及教育，國家大劇院是毫無功利，全情投入的。

關于定位

《投資者報》：在不久前國家大劇院5周年慶祝記者招待會上，陳平院長說國家大劇院的三大任務是高雅藝術的展示、推廣普及和營銷管理，這是國家大劇院的工作定位嗎？

王大羽：是的。馬克思在《資本論》中有句話，叫“簡單協作帶來新的生產力”。也正是因為國家大劇院這個鮮明的定位，決定了我們的工作模式，就是利用國家大劇院這個得天獨厚的藝術平臺，整合我們的藝術資源，由大劇院牽頭，大家攜手來做藝術普及教育。

與純粹的藝術演出不同，藝術普及內容的演出活動往往是演、講結合，賞、析并重。講座、交響樂、芭蕾、以及戲曲等都是這樣，我們充分發揮國家大劇院這個演出平臺開展普及教育。

整合資源，藝術家首當其沖。有許多著名藝術家，業界精英到我們這里參加普及活動不僅一分錢不要，甚至還自己往里搭費用。就在黨的“十八大”期間，我們搞過一次昆曲普及活動。這個活動得到了北方昆曲劇院楊鳳一院長的大力支持，她本人雖然有事沒來，但是派了一個班子參加活動，樂器道具樣樣不落，演員還披掛行頭勒頭扮上。要知道，戲曲化妝沒有兩三個小時是不行的，對于一個昆曲普及活動的認真投入讓大家非常感動。

關于渠道

《投資者報》：國家大劇院似乎并不局限在自身平臺，而是開通了許多藝術普及教育的渠道。

王大羽：我們說利用國家大劇院這個平臺搞藝術普及教育，但不能滿足于此，我們必要拓展延伸，聯絡其他社會力量，把藝術普及教育推廣開去，實現普及教育效果最大化。

首先，我們傳統地、常態化地利用劇院場所搞活動，音樂會、講座、各種演出，只要能用上的地方都用上了。還有就是設計印刷宣傳品，各種紙質宣傳品。大劇院還會做一些藝術普及卡片、宣傳折頁，利用演出的時機散發、免費贈送給觀眾。第三個就是國家大劇院這兩年開通了古典音樂頻道，利用網絡來進行藝術普及教育。

還有我們嘗試著“走出去”開展活動，比如今年就有三次比較大的活動。“五月音樂節”，走到了社區、走到了學校、走到了企事業單位。美國費城交響樂團來訪問演出，我們把演出安排在頤和園長廊、天壇祈年殿，還有東城區的特教學校等等。大劇院的“周末音樂會”從今年1月開始由北京電視臺5套節目錄播，每周都有40多分鐘的播出時間。此外，我們還出版《國家大劇院音樂講堂》系列的普及書籍。

關于品牌

《投資者報》：這些年，國家大劇院樹立了許多藝術普及教育的“品牌”，在社會上很有影響，知名度頗高。

王大羽：這個“品牌”實際上把我們的藝術普及教育給精細化，落到實處了。“品牌”不僅使藝術普及專業化，特色化，考慮到了不同群體的口味特點，使得我們的藝術普及教育因人而異，以人為本了。

當然，做品牌不是目的，而是將藝術普及很好定位的手段。做的過程中，我們也很好地去思考策劃，設計品牌，完成好品牌的定位。我的活動是針對哪個人群的？應該用怎樣的方式進行？

比如“走進唱片里的世界”活動，這明顯就是為“發燒友”和“唱片族”設立的。而“周末音樂會”則是給喜歡古典音樂的普通群眾舉辦的，如此就應該讓它雅俗共賞，通俗易懂。還有青少年是我們藝術普及中的重點人群，近幾年我們做了相當多的活動，都專門為這個群體。比如我們給中小學生做的“青少年普及音樂會”，已經舉辦了80多場，還有“青少年藝術周”、“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”等等。

除了青少年，還有一個人群是許多藝術普及單位忽略的，就是社會上的弱勢群體。我們每年都要為弱勢群體做事情，比如打工子弟學校的孩子，“宏志班”的孩子，還有一些殘障孩子。我們不僅請他們來劇院，還跟藝術家一起登臺。

2010年6月，挪威青年女子合唱團來大劇院演出，我們邀請了農民工子弟學校“百年職校”的孩子們跟她們一起演出，這樣一來增強了孩子們的自信，還通過藝術演出吸引了社會各界的目光，讓大家都來關注這個群體。我們還邀請父母都是服刑人員的“太陽村”學校的孩子，來大劇院搞過活動。