高雅藝術(shù)“重鎮(zhèn)”是怎樣煉成的？

五年前很少有人能夠想到，國家大劇院有朝一日會成為全球矚目的古典音樂藝術(shù)舞臺。但是伴隨著星光璀璨的演奏大師頻繁造訪，世界一流的交響樂團紛至沓來，正是長安街畔這座國家最高表演藝術(shù)中心的出現(xiàn)，改變了這座城市乃至整個國家的文化藝術(shù)生活，也讓中國的政治、文化中心成為可以與紐約、倫敦、巴黎抗衡的國際性高雅藝術(shù)重鎮(zhèn)。

波利尼的手印與阿巴多背影

2007年12月22日，國家大劇院開業(yè)的第一個演出日，指揮大師捷杰耶夫率領(lǐng)圣彼得堡馬琳斯基劇院上演了鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王》，不過比演出本身更引人矚目的是眼前令人興奮不已的建筑。從1998年征集設(shè)計方案，到2001年末開始動工，再到期間因工期延誤而導致開業(yè)日期數(shù)度推遲，這座龐大而新奇的建筑物被寄予期望的時間有將近10年，普通民眾對于建筑本身的好奇，遠遠超過對其未來演出水準的關(guān)注。

其實在大劇院建院之初，媒體和業(yè)界的懷疑就沒有停止過。如此大規(guī)模的綜合性表演藝術(shù)中心在中國前所未有，而一旦沒有足夠演出節(jié)目儲備，將無法避免唱空城計的尷尬，而以場地尋租的方式維持運營雖然可當作一時之舉，卻有悖于劇院可持續(xù)發(fā)展之路。但隨著倫敦愛樂、紐約愛樂、斯卡拉愛樂、北德廣播交響樂團、圖盧茲市政歌劇院、卡雷拉斯、穆特、李云迪、郎朗等一批知名院團和音樂家先后亮相，人們漸漸發(fā)現(xiàn)矗立在長安街畔的這枚“巨蛋”絕不是一件光鮮的擺設(shè)。

但疑問仍然沒有打消，人們在擔心一批高水準演出能夠如此密集地出現(xiàn)是否受益于2008年北京奧運會天時地利的影響，在“后奧運時代”如何保持同等規(guī)模和體量仍然值得觀察。同時，在開業(yè)運營的第一個年頭中，相比于曾引進了瓦格納《指環(huán)》四聯(lián)劇和柏林愛樂、德意志歌劇院等重磅演出的北京國際音樂節(jié)，國家大劇院在當時還沒有拿出更具震撼力的演出項目。

不過，隨著2008年歲末剛剛坐上英國《留聲機》雜志世界頭號交響樂團寶座的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團登陸大劇院，讓樂迷欣喜瘋狂的一年宣告開始。兩個月后的2009年2月13日，年逾八旬的指揮巨擘伯納德·海丁克率領(lǐng)芝加哥交響樂團首次訪華，并且?guī)硪惶子神R勒和布魯克納大型交響曲組成的重磅曲目。當人們以為有生之年無法領(lǐng)略到海丁克的指揮風采時，爆滿的國家大劇院音樂廳卻迎來這位仙風道骨式的音樂大師。

驚喜還沒有結(jié)束，3月9日闊別中國演出舞臺多年的維也納愛樂樂團再度歸來，隨后當今樂壇最杰出的鋼琴大師毛里奇奧·波利尼奇跡般地站在了大劇院的舞臺上，2006年他首次訪問北京時，觀眾根本不敢奢望這位大師能夠重返中國，但恰恰是這位鋼琴界碩果僅存的巨匠式人物不僅在那一年將自己的手印留給大劇院收藏，并將自己的名字簽在了他所使用的鋼琴身上，而這也為他之后在2010年、2012年的兩度歸來埋下了伏筆。

將波利尼收入囊中后，國家大劇院的下一個目標便是意大利指揮大師克勞迪奧·阿巴多。這位卡拉揚在柏林愛樂的接班人自從2002年卸任后，潛心在瑞士琉森音樂節(jié)打造著他的琉森節(jié)日管弦樂團，而能邀請這支歐洲管弦樂“全明星隊”是世界上所有音樂廳和劇院的夢想，此前阿巴多與樂團只在日本東京留下過足跡，而他們的下一站便是國家大劇院。

2009年9月，天王巨星般的阿巴多降臨，演出票數(shù)月前一售而空，全國各地的樂迷蜂擁而至，國家大劇院也締造了多年以來北京音樂舞臺最令人難忘的瞬間。正是從琉森節(jié)日樂團亮相大劇院開始，北京成為了繼東京之后亞洲又一個古典音樂中心，頂尖交響樂團、指揮家、演奏家訪問國家大劇院已經(jīng)成為常態(tài)化，讓北京這座城市的古典音樂舞臺發(fā)生了從量變到質(zhì)變的飛躍。

一座高速運行的歌劇工廠

如果說僅僅依靠引進高水準交響樂演出，還不足以彰顯國家大劇院作為國家表演藝術(shù)中心的風范，那么依靠本院力量染指歌劇藝術(shù)領(lǐng)域則是必然的結(jié)果。國家大劇院院長陳平說：“對于國家大劇院而言，如果要選擇一個能夠體現(xiàn)劇院的藝術(shù)水準，能夠形成國際藝術(shù)交流的對話平臺的藝術(shù)形式，那一定是歌劇。這是世界各地大劇院的共同選擇，我們也要占領(lǐng)歌劇高地，與世界對話?！?/p>

2009年4月國家大劇院首屆歌劇節(jié)開幕，傳奇歌劇大師里奧·努奇領(lǐng)銜的帕爾馬皇家歌劇院來京演繹威爾第歌劇《弄臣》，努奇大師彪悍無比，光芒四射的演唱給人留下了深刻的印象。由歌劇節(jié)發(fā)軔，國家大劇院進入了系統(tǒng)進行歌劇制作和生產(chǎn)的階段。邀請國際化的演出團隊進行創(chuàng)作，采取中外歌手分組上陣的方式，同時邀請世界著名指揮家統(tǒng)領(lǐng)樂隊。在2010年的第二屆歌劇節(jié)中，劇院雖然引進了由莫斯科大劇院原班人馬帶來的柴可夫斯基的歌劇《奧涅金》，但期間的重頭戲卻是大劇院自制完成的《茶花女》、《卡門》和首次在國內(nèi)舞臺亮相的多尼采蒂歌劇《愛之甘醇》。

無論是制作水平還是在音樂表現(xiàn)方面，大劇院都為國內(nèi)歌劇演出和制作創(chuàng)立了全新的標準。更重要的是，正是大劇院在歌劇制作方面不遺余力地投入，國內(nèi)歌劇環(huán)境發(fā)生了巨大變化，以往一年只能看到一兩部歌劇的觀眾，每年都有十余部可供欣賞的歌劇劇目，并且劇院仍在以年均6至8部的速度增加新的劇目儲備。國家大劇院的目標是在2015年建立起一個由多達50部經(jīng)典歌劇與原創(chuàng)歌劇組成的常備劇目儲存。

2011年，劇院力邀意大利著名歌劇導演強卡洛·德爾·莫納科打造了讓人記憶猶新的普契尼代表作《托斯卡》，年末又將羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》和《灰姑娘》送上舞臺。今年，國家大劇院更是野心勃勃地向具有最高演出難度的瓦格納歌劇發(fā)起挑戰(zhàn)，相繼上演了《漂泊的荷蘭人》與《羅恩格林》，同時名震歐美的華人女高音歌唱家和慧受邀歸來，演繹了全新版威爾第歌劇《假面舞會》。

中國本土歌劇舞臺從來沒有像現(xiàn)在這樣繁盛與多彩，這不僅表現(xiàn)在劇目數(shù)量的增加和藝術(shù)品質(zhì)的提升，也表現(xiàn)在劇目種類的多樣性和體裁形式的多元化上。而截至目前，劇院已經(jīng)先后推出包括《圖蘭朵》、《卡門》、《茶花女》《托斯卡》、《漂泊的荷蘭人》在內(nèi)的自制歌劇21部，其中包括《西施》、《鄉(xiāng)村女教師》、《趙氏孤兒》、《運河謠》4部原創(chuàng)歌劇，每年上演的歌劇劇目平均多達15部?！都~約時報》在2010年年底曾經(jīng)預言：“國家大劇院歌劇節(jié)在某種程度上標志著西方歌劇在中國進入了繁榮時代?！?/p>

向作曲大師致敬從肖邦到馬勒、德彪西

2010年是作曲家肖邦誕辰200周年，國家大劇院以向這位偉大波蘭音樂家致敬的名義組織了一系列演出，并效仿英國南岸藝術(shù)中心（South Bank Center）創(chuàng)立了國際鋼琴家系列，先后邀請當今國際樂壇最杰出的14位鋼琴家悉數(shù)亮相，締造了中國音樂演出舞臺前所未有的盛況，更彰顯了劇院對這位杰出作曲家的熱愛。為此，波蘭政府將一座肖邦銅像留在了大劇院并向未參與演出的鋼琴家頒發(fā)了一本具有紀念意義的“肖邦護照”。

國家大劇院又在2011年高調(diào)紀念偉大的奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒逝世100周年。雖然馬勒在西方音樂史上的地位不言而喻，但與家喻戶曉的肖邦有所不同，其在尋常中國民眾心中仍然十分陌生。而為了向中國觀眾介紹這位對20世紀歐洲古典音樂有著巨大影響的作曲家，國家大劇院啟動了紀念馬勒逝世百年的系列演出計劃。149天，7支交響樂團，10位指揮家，10部馬勒交響曲。蘇黎世市政廳樂團、柏林愛樂、捷克愛樂、亞洲愛樂則讓這一系列演出實現(xiàn)全面的升級，讓中國觀眾領(lǐng)略了最高水準的馬勒音樂會。

當年11月，柏林愛樂樂團首次登陸國家大劇院，以馬勒第九交響曲的精湛演繹把紀念活動推向高潮，而為了支持這一意義非凡的紀念活動，同樣首次到訪的捷克愛樂樂團破天荒地在亞洲巡演中加入了人員編制巨大的馬勒第六交響曲。