今日所感所知所接受

今日美術館竭力跨越大眾與美術館之間，藝術實踐與展覽空間之間，展覽空間與觀眾之間，觀眾與藝術家之間的種種界限，使“今日之藝術”為“今日”所感、所知、所接受。

一座紅磚砌成的盒子建筑，樓頂上坐著一排觀望的不銹鋼小人，這里就是今日美術館的一號館。著名建筑設計師王暉為今日美術館設計的這座建筑，展廳內部與外表一樣充滿了簡約和現代的味道。白色墻壁高高聳立，把藝術襯托得威嚴肅穆。

一個展館 一種生態

從名為《看展覽》的屋頂小人望下去，能看到一組大笑不銹鋼雕塑矗立于館前，這件出自當代藝術家岳敏君之手的作品已然成為今日美術館的地標。

紅磚盒子下面有書店、咖啡廳，還有售賣當代藝術衍生品的商店，商品包括當代著名藝術家方力鈞的版畫復制品，毛氈做的包包，獨立設計師設計的衣服、茶壺、桌子……還有蔡國強2008年在中國美術館做個展時候制作的帆布包也被我找到了。

同時，在這座美術館的地下層，還有著龐大的當代藝術運營體系，藝術家工作室、出版社、圖書公司、版畫基地（用于制作當代藝術復制品）、教育機構等組成了當代藝術從創作到教育、推廣、銷售體系的大車間。讓我想起中國古代村落如何運用一條水系完成了背山靠水的完整生態圈，而這里，一座美術館串聯起當代藝術生態圈。

毗鄰一號館的蘋果社區里穿腸而過二十二院藝術區，今日美術館的二號館、三號館與眾多招商而來的畫廊、藝術機構并列與此。

二十二院藝術區的創辦者與今日美術館首任館長張寶全是個從小畫畫的房地產商，畢業于北京電影學院導演系，特殊的藝術經歷和對商業的天賦敏銳，讓今日美術館從2002年創辦至今逐漸走入正軌。

除了簡約和現代，中國第一家民營非盈利性美術館的性質也讓它充滿了實驗和冒險的精神。

當代藝術“大課堂”

紅磚盒子一樣的主館主體為5層中頂鋼架梁建筑，長40米，寬32米，高30米，二層主展區面積1000平方米，挑高13.5米。除一般性大型架上繪畫展示效果極佳外，特別適合體積較大的當代裝置、雕塑的陳列與展覽，而影像藝術、聲場藝術（新音樂）等不同形式的綜合藝術展在此空間中，更可以將藝術和核心表現到最佳狀態。

今日美術館的展廳是沒有規律的分割，有時候墻是直角，有時又會變成圓弧型，有些裝置藝術，比如2011年10月的《關系：中國當代藝術》有些作品就是展示在吊頂上的，甚至由一個展廳到另外一個展廳。

再比如2011年11月18日到12月13日“演譯中國”（Translating China）——雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）在中國的首次大型個展。庫奈里斯用大量鐵盒子排列成了類似于希臘式圖案或長城垛口的建筑樣式，頂部堆放著煤堆，不規則地懸掛著鑲了大小不一的碎瓷片的鐵板，引領觀眾進入展廳。再往里面走，11件平面裝置，分別使用了他在中國選取的材料：燈籠、軍大衣、毛筆、麻布袋等。進入展廳三樓，酒味刺鼻，展廳囊括了庫奈里斯的三部分作品：第一部分的由9張鐵桌子拼貼程“K”字型的裝置，上面擺放了4600多個小的透明玻璃杯，內盛滿中國白酒；第二部分是一件衣服系列的作品，由24個組成部分構成，用鋼絲將各式各樣、不同顏色的衣服固定在鋼板上；第三部分則是庫奈里斯的文獻。

如果沒有展廳的介紹以及邀請到庫奈里斯本人的講座，大部分觀眾只能領略到感官的震撼，而對于作品背后的創作過程、表達的內涵，以及美術史的意義都會不甚了解。

發掘今日之藝術

個性鮮明的個展除了增進觀眾對藝術流派的了解，能否與藝術家產生共鳴也考驗著藝術家的創作與展覽的水準。個展以外，群展和藝術項目的策劃，對藝術館學術定位的考驗愈加嚴肅。

2011年10月29日，“瑞信 2011今日藝術獎入圍展”開幕，通過展覽，觀眾可以認識到今日美術館所認為的敢于挑戰藝術傳統定義，對視覺藝術和當代文化有創造性啟發和拓展的藝術家是誰。除此之外，今日美術館給年輕藝術家很多展覽機會展示自己的作品。在做第二屆版畫學術展時，專門挑選在校生作品與大師作品同臺展出。還有“下一個十年的當代藝術”以及“陳飛個展——陌生人”等，都是以80后藝術家和策展人為主的展覽。

今日美術，除了關注今日的藝術家創作的作品，當然還包括反應今日的藝術。比如探討人與人、人與社會、人與自然之間的種種“關系”，于是，我們看到了“關系：中國當代藝術”開幕。

如此種種，不斷上演。

跨越的橋梁

今日，不僅是此時，也是過去與未來。

2011年夏天，今日美術館創辦的第二屆中國當代版畫學術展，展覽把已故版畫藝術家，知名中流砥柱藝術家，剛剛畢業的青年版畫藝術家作品同時展出，加上講座和論壇的搭配，恍惚一天就走過了中國半個多世紀的版畫發展。

一號館展出的是當代版畫藝術家作品，打開展廳大門，就得到一包瓜子，邊吃邊看的過程中，手中積滿了瓜子皮，工作人員卻讓我隨地亂扔，說這是作品，我不好意思的放到地上，才發現已落滿地瓜子皮。放眼墻上，看到著名藝術家、中央美術學院副院長徐冰用釘子做成的芥子園畫譜。放映廳里，正在播放這件作品的制作過程。

對傳統熟知的人，都知道版畫是那木板上面一層一層印制出來充滿油墨味道的紙張。在一號館后面，平時是單獨的展覽的三號館此時與一號館一樣成為主展場。這里，除了可以重溫這熟悉的油墨，還可以被老一輩革命家高深的技藝折服。

把同類藝術進行縱向或者橫向的對比，總會給人一些意外的收獲。

民營不是問題

不過，“古元延安版畫作品展”的舉辦頗讓身為策展人的中央美術學院版畫系主任李帆頭疼了一陣。因為古元是老革命家、老板畫家，古元的后代認為只有官方的展覽場所才與古元的身份相匹配，今日美術館是民營而且以當代藝術為主，這在一開始讓古元的后代無法接受。民營的博物館是否有實力撐起一個有質量的展覽？一個展示當代藝術的空間能否更好的理解延安的藝術？古元女兒古安村告訴我，后來她了解了這里，覺得向現代年輕人展示抗戰時期的當代藝術，而且可以與當代的版畫做對比，是一個很好的事情，欣然答應。

今日美術館有梅塞德斯奔馳、摩根大通、瑞信、馬爹利等企業的贊助支持，也有今日美術館藝術基金的贊助，這些支持給了它足夠的拓展動力，而我們作為觀眾，要做的只是去感、去知、去接受它。