以色列設計之約

以色列并不是一個只有戰爭的國度，這些作品就是以色列呈現給世界的希冀和承諾，是以色列設計新生代整體創新力和生命力的縮影。

6年前，名為“承諾設計”（PromiseDesign）的以色列設計師群展在米蘭設計展上首次亮相，給人們留下了深刻印象，如它的名字一樣，呈現給世界人民一份希冀、約定和承諾。

這個由以色列外交部和以色列駐意大利、法國大使館聯合推出的項目，類似丹麥手工藝協會組織的“Crafts Collection”、中國臺灣工藝發展研究中心籌辦的“Yii計劃”一樣，旨在將本土設計精神推向世界舞臺。

美國著名設計史學家Mel Byars在“承諾設計”展序言中提到：“以色列設計是世界上保存得最好的秘密。”以色列設計是多元化的，特拉維夫大學出版社的社長Aviad Kleinberg聲稱，多年以來，在以色列的設計并不是真正的以色列設計，而是歐洲設計移居到以色列的產物。但近年來，以色列設計新生代開始嘗試去做一些帶有突破性和探索性的設計，起初它看起來有點奇怪——太俏皮，不過也不算太壞，慢慢人們開始適應并且開始喜歡這些設計。

2011年，沉寂6年的“承諾設計”精選了50位設計師的作品，以巡回展出的方式再度出擊。這場帶有濃厚地域色彩和民族風格的展示，已經退去當初的生澀，用實驗性的創造、自主設計、以及帶有傳統手工作品風格的現代設計，闡述了近幾年來以色列的設計主流。

新一屆的“承諾設計”分工業、研究、自主生產、工藝設計、回歸原始和自然六個部分，透過一個更廣闊的視野，讓人們能全面了解這個國家的生活、藝術和設計工業。雖然這些作品看起來有點“拙”，卻拙中有巧，在巧中又呈現一種粗放的自然，這也正是以色列民族性格的縮影。

TIPS：

“承諾設計”展現了以色列設計的多元化特征和新生面貌，總結起來有以下幾點：

·幽默感

·抵制資產階級的審美思想

·設計針對家的情感依賴

·對于娛樂和食物情有獨鐘

·整合多種功能到一件物品

·從世俗的角度做設計而不是從宗教價值觀，盡管所有的設計師都是猶太人

·轉換未使用過的材料、垃圾或廢棄品為現成的產品

鏈接：以色列設計史三步曲

以色列的設計史并不長，大致分三個階段。上世紀20年代是以色列設計的初起年代，一批在德國包豪斯設計學校受過專業訓練的建筑師搬到以色列，在特拉維夫留下了很多經典的建筑作品，其中大多數已被聯合國教科文組織列進保護名錄。第二代設計風潮，受上世紀50年代美國設計師涌入的影響。而近幾年形成的第三代設計風潮，表現為許多以色列年輕設計師陸續開創個人品牌，采取集設計、生產、銷售于一身的獨立形式運作。

工藝設計（Craft-Design）：

工藝設計充分展現了設計師的跨界性。以色列的設計教育強調培養設計師的動手能力，尤其重視用手工闡釋創意概念的能力。這些手工之物，往往帶有設計師的個人色彩或情感痕跡，而正是這些獨有的東西最能打動人心。

每日生活椅 設計師：Tal Gur

以金屬棒為骨架、用回收報紙處理后制成的椅子，椅背看起來就像一張大屏幕，而屏幕背后，則設計成栩栩如生的蜘蛛網。

折趣 設計師：Mika Barr

3D可折疊織物，這種被打印出來的織物可以被精確地折疊和裁剪，創造出雕塑般的效果，能用于家具、燈具、服裝和配飾的生產。

模型26 設計師：Tamar Branitzky

這件織品的靈感來自于20世紀40年代的食譜和舊的家庭照片。天然的紙材和棉花纖維創造出一種新的表面，纖維之間呈現相互暈染、拼接、撕裂、燃燒的質感。

無名 設計師：Sharon Shalita and Maytal Barokas

該手工印染、手工編織的織品靈感來源于18世紀法國的棉布印染工藝，兩位設計師結合金銀絲和亞麻、棉花、絲綢等紡織紗線，創造了新的手織面料。

多夫凳 設計師：Reddish

這些鋁鑄凳子模仿聚氨酯泡沫的形態和感覺。它會讓你驚異于金屬的這種不可思議的變化和偶然性的造型特征。

棒椅 設計師：Gad Charny

該椅子的特點是它可以由這些金屬棒在3小時內焊接而成，該設計探索了工業技術在手工制作設計物品時的潛力。

毛氈長凳 設計師：Ayala Serfaty

用一種名為Nuno裝飾材料手工制作的長凳（Nuno在日語里是布的意思），該材料是與藝術家Irit Dulman合作開發。

回歸原始（Back to Primitive）：

回歸原始側重研究以色列的古老文化，近幾年的經濟危機令設計師們對長期占統治地位的工業主義精神開始了懷疑和反思，開始回頭向原始探索一條精神上的回鄉之路。

面具燈 設計師：Ami Drach Dov Ganchrow

用廢舊汽車大燈里的部件組合而成的類似土著的面具，并演變為具有未來感的落地燈，具備了獨一無二的中東民族風。

自主生產（Self-Production）：

自主生產多是以色列的獨立設計師作品，設計師習慣按照傳統工匠的方式創作作品，或是結合傳統工藝，采用高科技創作精致的作品，一般小批量生產。

彈力木椅 設計師：Gil Sheffi

設計師巧妙借助彈性材料做連接，為椅背的夾板創造了一個優美的曲面。設計的目的是探索讓木材變得靈活有趣的方法。

折疊椅 設計師：Gilli Kuchik

這些凳子看起來像折紙玩具，材料來自于一張張經過激光切割過的鋁板，經過有趣的彎折制作而成，靈感源于想要探索用鋁板彎折模擬折紙的褶皺效果。

33\"桌燈 設計師：Aviad Petel

該系列的燈具來自于輕薄的木片與金屬支架的結合，木片經過卡槽連接在金屬骨架上，燈光透過薄木片把木紋的自然機理顯露出來。

木片燈 設計師：Asaf Weinbroom

Asaf一直專注于用手工的方式來設計、制作木質燈具。這款燈看起來像個戴魔法帽的小法師，圓錐形的燈罩來自于白橡木貼片，若要增加或減少光量，只需調整上面的魔法帽。

多變模塊燈 設計師：Jaim Telias

該款燈的結構機理是運用雙向立體模塊組合而成，靈感來源于樹葉。不同的彎曲塑造出不同的立體花瓣造型，每一盞都獨一無二。

燈光繪畫 設計師：Gila Ben David

燈具的燈罩是由多層陶瓷拼合而成，層與層之間的疊加產生具有立體效果的繪畫紋理。

瘋狂的鉆石瓶 設計師：Talila Abraham

寶石造型的花瓶，表面模擬織物的紋理效果，呈現出藝術化的氣息。

研究（Research）：

一批最有原創精神和實驗態度的設計師的作品，包括對材料的探索及對常規的突破。

餐桌餐盤二合一 設計師：Elad Kashi

別出心裁地將桌子與盤子融為一體，波浪形的陶瓷“碟”既充當了桌面也成了盛飯菜的工具。桌面分為六塊獨立的區域，每塊都由三種不同形式的可拆卸的陶瓷片構成。

氣球椅 設計師：Pini Leibovitch

用未充氣的氣球做成坐墊，形狀酷似中國傳統的舞獅，名為“歡喜的材料”。

工業（Industry）：

以色列的工業類企業對于創新和設計的探索和應用。

搖搖魚便條紙夾 設計師：Monkey Business

魚形的回形針可以夾住備忘錄或自己的照片，很有趣。

自然（Nature）：

自然主要是以自然材料的原生形態創作，以此反映原始狀態與工業生產之間的一種沖突和對比。

竹椅 設計師：Gal Ben Arav

一個鋁架子中穿入竹子，就成了天然的椅子。設計師采用未經加工的原始竹子形態，反映了原始狀態與工業生產之間的一種沖突和對比。