食材幻境

食鹽、白糖、胡椒粉……來自美國的馬修，用這些不起眼的食材，創造巧奪天工的自然景觀，超現實的縮影足以以假亂真。

一場名為“異世界”的光學錯覺和小現實展亮相紐約藝術設計博物館，40幅鬼斧神工的大自然景觀照片令人嘆為觀止。展覽者的目的，是希望人們換個角度看世界。

一張只有在《國家地理》雜志才能見到的龍卷風照片吸引了眾多眼球，烏黑的螺旋狀氣流呈逆時針方向朝眼前旋轉而來，雷電交加的景象近在咫尺。這是什么地方？攝影師是如何捕捉到這樣的瞬間？他不擔心被颶風帶著嗎？

“我一直很安全。”戴著一幅黑框眼鏡的光頭男孩聳聳肩微笑著說到，他就是親身經歷“龍卷風”的攝影師馬修·阿爾巴斯（Matthew Albanese）。

自然界的虛構帝

照片上的龍卷風，其實出自馬修的攝影工作室。草地、山丘、颶風、雷電，全由馬修用香菜、苔蘚、羊毛和棉花親手制作而成，存在于一個不足3平方米的工作臺上。在這個不足40平方米的工作室里，誕生了15個令人驚嘆的自然景觀微縮模型。

朋友戲稱馬修是自然界的虛構帝，靠山寨聞名，無論如何，對于年僅27歲的馬修來說都是贊揚與褒獎，但這樣的成功卻來自一次偶然。

2008年以前，馬修還是一位靠視覺攝影藝術糊口的商人，所有的作品都不允許表達自己的想法，可偏偏他思維活躍、創造力無窮。在亂糟糟的工作室里，怎么也找不到展示自己的窗口。“是上帝，幫我打翻了一罐辣椒粉。”

那夜，馬修看著被廣告商退回的圖片心煩意亂，一不小心將剛買的辣椒粉碰翻在地，“天啊，我的葡國咖喱蝦泡湯了，這可是第一次在女朋友面前露一手呢！”看著滿地的辣椒粉，目光呆滯的他只好蹲下收拾殘局，辣椒粉的味道彌漫整間工作室。突然，馬修仿佛嗅到興奮的味道，“那一大片紅色粉末形成的陰影令我想起了火星，想起印度，那個充滿異國情調、只存在于我夢想中的地方。”

辣椒粉的味道一下子刺激到馬修的藝術神經，他要用它做出火星的模樣。于是去超市買回12磅辣椒粉，搭配肉桂、百里香、木炭，完成了微縮景觀的處女作《辣椒火星》。“這比葡國咖喱蝦帶勁多了。”從那一刻起，馬修打開了自己的那扇窗，開始沉迷于各種食材的創作。從胡椒粉到巧克力，從果凍到威士忌……只要馬修嘗過或聽到的，都會拿來作為微縮景觀的原材料，甚至，他會去翻垃圾。

電影、音樂歌詞和日常生活，都是馬修尋找靈感的來源。他說，創作任何一件作品前都沒有模板，完全來自想象，也許是個夢境，或者心血來潮。當把各種常見的媒介集合在大腦里后，就自然會形成景觀，然后尋找他需要的每一個信息，再做出特效，并讓它們看起來盡可能的真實。

執著的力量

《野火》是馬修新近創作的森林景觀，清澈的溪水流經參天古樹，不遠處，閃電引發的森林火災正向前蔓延。這是馬修花15天時間搭建的場景，焦糖做溪水，苔蘚做杉樹，甚至還有洗鍋刷、黑色垃圾袋，在黃色、紅色和橙色的舞臺彩燈交替映照下，熊熊烈火正毫不留情地吞噬著這個祥和之地。

除了地球上的氣象景觀，馬修的創作更延伸到宇宙。《我們的一切是永遠》是馬修歷時兩個月儲存足夠的壁爐灰，混合瓷磚填縫劑，通過投影效果制造阿波羅登月的場景景觀。一幅被大風吹拂的柳樹作品叫《新生活》，咖啡做江水、巧克力當泥土、手染的鴕鳥羽毛是柳葉，創意非凡。

而馬修最鐘愛的莫過于一件深海5000米以下的海底世界作品——《如何在水下呼吸》，這是他Facebook的頭像，與朱麗葉·歐利金（Julie Orringer）所寫的短篇小說同名。

陽光穿透海水，把一大株紅珊瑚和七彩的海藻生物映得五光十色，枝葉與觸角隨同暗流肆意伸展。你看得出是由什么材質制作的嗎？珊瑚是用線穿薄紗，縫上珠子；石花菜是胡蘿卜雕刻而成，再貼上閃閃的亮片；海藻則是塞進核桃的軟糖。看似普通的材質，經馬修之手竟做出如此美妙絕倫的作品。“鹽是表現海沙最完美的道具，經過光影的折射足以蒙騙生物學家的眼睛，可惜它們在水里存活不了多久。”

馬修所有的作品，會大量運用燈光。《如何在水下呼吸》則點亮6種不同的閃光燈，還有視頻投影，使它看上去更加栩栩如生。攝影一直是馬修的愛好，為使作品表現得更完美，大多時候他是在4米的空中完成俯拍。

用手環游世界

有時候，馬修會花幾個月時間在一件單一的景觀模型上，從各個角度拍攝將近500張照片，并洗印出不同大小的尺寸來挑選，以尋找最完美的角度，確保“盡可能的恰當”。有時，他會把分散的模型組合成整個場景，食鹽覆蓋的雪山和連綿的平原集合在璀璨的星空下，通過各種燈光營造氣氛，根據比例、白平衡、景深等拍攝技巧，為模型營造出驚人的效果。

早期，馬修曾制作一個起火的起居室場景，叫《奇異世界》。為達到最完美的攝影效果，他得一手控制快門，一手點燃模型，最恰當的時機就是火苗燃起掠過模型的一瞬間，他只有一次機會。但當這件作品面世后，馬修受到所有人的質疑：一個可愛的娃娃屋，為何要被大火毀于一旦，難道只有毀滅才是藝術創作的可能嗎？一年過去，馬修一直沒有給出答案，但他表現火焰的道具明顯發生了變化，明火成了燈泡。

同時發生變化的，還有馬修創作的材質。“巧克力、辣椒粉的確是非常好的創作原料，它們聚在一起非常緊湊，并能夠自然成形，大大增加模型的細節感。但很多食材無法維持太長時間，它們對震動異常敏感，從制作到拍攝需要小心翼翼，有時照片還未洗出來，模型就模糊一片了。”于是馬修開始大量使用工業原材料進行創作，食材，往往是點睛的一筆。不管怎樣，馬修的景觀模型已經為他賺錢了，每一件作品售價不低于600英鎊。

與大多數外國藝術家不同，馬修除了偶爾到紐約拍照外，長期居住在新澤西，到現在為止，他還沒離開過美國的東海岸，但他卻并不在意。“我制作微觀模型，不就像環球旅行嗎？月球、火星都在我的掌心里。”