非物質文化遺產昆曲的旅游開發路徑探析

卞志佩 吳捷

摘要：一個國家和民族的非物質文化遺產是這個國家、民族現存的文化記憶以及區別于其他國家、民族的獨特的發展標識。文章通過對昆曲的旅游價值進行分析，進一步了解目前昆曲旅游開發中的困境所在，在市場調查和綜合分析的基礎上探析了昆曲旅游開發的完整路徑。

關鍵詞：昆曲旅游價值 困境 開發路徑

中圖分類號：F592.7

文獻標識碼：A

文章編號：1004-4914（2012）11-221-03

一、研究背景

非物質文化遺產是一個涵蓋范圍廣，內容十分豐富的概念，其核心內涵在于它的“非物質性”。非物質文化遺產具有著形式多樣性、無形性，傳承的比平衡性，以及獨特的民族性等的特征。當今不少彌足珍貴的非物質文化遺產瀕臨滅絕和消亡，美國著名人類學家格雷教授曾經論斷：“越是瀕臨滅絕和消亡的東西越吸引當今的都市旅游者。”由此看來，非物質文化遺產的旅游開發具有重大的意義。2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批19個“人類口述和非物質遺產代表作”項目名單。其中，僅有四項是評審委員會全票通過的，而中國昆曲則居四項之首。從此，我國非物質文化遺產——昆曲逐步得到了社會的廣泛關注，也也成為了不可多得的旅游資源。

二、昆曲開發的旅游價值

昆曲的形成源遠流長，早在元末明初之際產生于江蘇昆山一帶，至今已有600多年的歷史。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間，戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創新，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅、集南北曲優點于一體的“水磨調”，通稱昆曲。中國昆曲藝術歷史悠久，是“中國傳統戲劇學的最高典范”。昆曲旅游開發的意義影響深遠。

1.提升旅游地的文化氛圍，調和游客們的身心。昆曲作為一種非物質文化遺產，擁有著濃厚的文化氣息。在旅游地開發昆曲，能使旅游地散發文化的氣息，形成當地特有的昆曲文化氛圍。同樣，昆曲的聲腔舒緩、婉轉、細膩、輕悠……在度曲時，只有保持心情平和才能入境，“閑雅整肅，清俊溫潤”，因而人們認為“度曲所以調和身心”。昆曲幽靜、安寧、溫潤等的品格使人忘卻煩惱，去人之狂躁，凈化人之心靈。

2.向游客們傳播、擴散歷史文化知識。昆曲作為一種審美性娛樂并不停留于感官享受，還會對受眾心靈境界的提升，道德理念的塑造以及意志、毅力、志氣的陶冶和培育產生深深的影響。它承載的歷史知識、時代信息和思想觀念非常豐富，它所發揮的社會功能遠不止娛樂。在許多昆曲作品中所持的觀點多為“合世情，關風化”，即那些“褒忠揚孝”、“勉人為善去惡，濟世之良劑”等，如《一捧雪》宣揚忠正、浩氣；《翡翠園》寓勸善之意；《琵琶》贊揚女性孝敬公婆，自我犧牲；《十五貫》中對重視人民、進行實地研究的清官況鐘熱情歌頌等。同樣，許多昆劇的內容也是對歷史故事、文本及時務政事信息傳播的另一種表現形式，如《竇娥冤》《牡丹亭》、《鳴鳳記》等。這些表演將歷史文化活靈活現地展現在人們面前，人們可以以一種聽、看、體味的形式來深入地體驗歷史文化中的韻味，從中進一步了解中國文化的源遠流長。

三、目前昆曲旅游開發中的困境分析

1.昆曲院團經營困難。主要體現在編劇人才缺乏，目前昆曲院團在職的編劇人才寥寥無幾，無力擔負起劇院團一度創作的重任，從而導致劇院團上演新劇目無米下炊，傳統劇沒人整理改編，嚴重阻礙了昆曲的發展和普及；傳統劇目嚴重流失，昆曲藝術在長達200年的輝煌期間，從清末時經常上演的劇目有800余出，到目前青年演員真正經常性上演的劇目也只有十余出；昆曲院團經費不足，由于昆曲演出市場狹窄、票房收入微薄等諸多因素，各昆曲院團經費大多都入不敷出；昆曲生源匱乏日益成為制約著昆曲藝術繼承發展的一個十分嚴峻的問題；缺乏昆曲的演出劇場，全國7個昆曲院團都沒有一個較理想的演出劇場，減少演出次數使昆曲的傳播途徑大為縮減。

2.昆曲的表演形式及內容不符合大眾需求。戲劇的本質在于表演，但是隨著人們對物質、精神生活的要求越來越高，人們的審美觀大幅度提高，傳統的表演已不能滿足大眾的需求。目前，昆曲的表演形式過去單一，缺少現代化因素，如其程序式的表演、緩慢的板腔節奏、過于文雅的唱調等，這些都與當代觀眾的需求拉開了很長的距離。現代人們的生活節奏快，面對各方的壓力，很難能沉下心來好好欣賞昆曲。同時現在的娛樂方式多元化，特別是流行音樂的沖擊，相比之下人們更難接受昆曲的表演形式。

3.昆曲文化宣傳途徑的缺失。由于受大眾觀念、經費投入和專業操作水平等因素的制約，昆曲的宣傳一直處于被動落后的狀態。多數人對昆曲并不了解，有的甚至不知道，由此看出，其宣傳并不深入。同樣，知道昆曲被列入世界非物質文化遺產這一事的人也少之又少。可想而知，其在宣傳此事上并不到位。

4.昆曲表演與游客間互動性不強。在許多的旅游景點及昆曲博物館中，昆曲表演只是單純的演員表演，觀眾們聽取，這樣兩者之間缺乏溝通。而對于許多的游客來說，昆曲比較乏味，很多只聽一會就離場，再加上其形式的傳統，對游客們的吸引就大打折扣。而且很多游客一天的行程會安排幾處景點，這樣就使他們無暇顧及昆曲表演，兩者間就更缺乏互動。

5.昆曲的旅游市場不夠成熟。昆曲作為一種旅游資源與旅游市場有著緊密的聯系。但從當代昆曲的旅游市場形勢看來，很多人并沒有確立及深入挖掘昆曲的市場價值。而昆曲作為戲曲的一種，由于其本身的制約，在市場化進程中開拓一條發展之路十分不易。現在大部分的昆曲院團還是靠國家政策扶持生存，未能真正適應市場化發展。從目前的市場來看，熱衷于昆曲的人并不多，其缺乏觀眾；現所擁有的有關昆曲的旅游產品也不多，其缺乏自身的商品市場。從這可以看出其市場發展并不成熟。

四、昆曲旅游開發的路徑

1.昆曲藝術與其他旅游資源的融合開發。

（1）昆曲與古鎮資源的相互借力。巴城、千燈兩鎮是昆曲的發源地，每年一屆的“旅游文化藝術節”中昆曲都是其中最具魅力的文化元素，到處洋溢著傳統藝術的芳香。而在周莊古鎮“游周莊古鎮，賞昆曲藝術”成為古鎮形象宣傳的最響亮“賣點”，雖然周莊不是昆曲的發源地，但周莊卻有一座常年表演昆曲的古戲臺。古戲臺兩側廂房有“昆曲折子戲模型館”、“戲曲臉譜館”、“昆曲穿戴館”等不同的展館。古戲臺雖不臨水，但觀眾可在“玉茗堂”戲樓中邊品茶，邊觀看古戲臺上演繹的世態人情。古戲臺柱子上的楹聯寫道：“澤曰南湖，譽滿搖城二千年；腔稱水磨，風靡昆山六百春”，這上下聯，分別用“二千”和“六百”這類“準商業化”的詞匯，將“中國第一水鄉”和“百戲之祖”進行了巧妙的融合。

（2）昆曲與古建筑的相得益彰。北京皇家糧倉所在的南新倉是明永樂七年（1409年）在元代北太倉基礎上建造的，是目前北京保存最完整的歷史倉廒建筑群；昆曲《牡丹亭》是最能體現昆曲精致的一部劇目，中國戲劇史上的巔峰之作。而在這座皇家糧倉中上演昆劇《牡丹亭》，二者的絕佳組合使這座埋沒在歷史云煙中的古建筑再一次煥發其令人折服的大氣王者風范。600年皇家糧倉和700年昆曲的結合，可謂物質文化遺產與非物質文化遺產的完美交融。皇家糧倉版《牡丹亭》以復歸昆曲肇始狀態的理念在500平米簡約時空中，構筑起情景交融、虛實相生、寫實與寫意并存的極致景觀。明代的驚情迷夢以一種朦朧的意境，復生于京城皇家糧倉別致的劇場。

（3）昆曲與園林藝術的水乳交融。俗話說：“江南園林甲天下，蘇州園林冠江南。”“百戲之祖歸昆曲，天下昆曲出蘇州。”這兩句話則道出了昆曲與園林的結合是天作之合。在園林中，其園林意境與昆曲的曲境是相互依存的，如拙政園的鴛鴦館便是園林主人與友人們欣賞并演唱昆曲的地方；網師園的濯纓水閣、怡園的藕香榭也都具有演戲的功能……在現有旅游線路中，參觀園林的同時會安排昆曲表演，讓人們在園林中聽取昆曲，給人以一種意境美的享受。如：蘇州網師園中夜花園的昆曲表演，其中安排有昆劇、昆曲、蘇州評彈、笛簫獨奏、古箏獨奏、民樂合奏、舞蹈等8個精心編排的優秀傳統節目，讓游客陶醉在了彩燈旖旎的古典園林里。夜游網師園已成為蘇州市經典旅游產品之一，古典園林藝術和地方戲曲文化相結合，為游客帶來時空交錯和穿越回歸的美妙感覺。

（4）昆曲與茶館的的相映成趣。幽暗清淡的燈影，絲絲幽咽的簫聲，輕擺如柳的姿態，拖曳著長而輕柔的水袖，眼神顧盼，低吟淺唱……優美的昆曲表演場景出現在蘇州山塘街上，讓人有種如癡如夢的感覺。首家還原舊時堂會風格的昆曲茶館亮相山塘街，古色古香的店堂，古樸典雅的擺設，臺上是鶯聲婉轉，笛聲悠揚，臺下是低語品茗，嘖嘖稱贊，曲高和寡的昆曲首度走進了喝茶聊天的茶樓。昆曲與茶館的結合給山塘街這一旅游地添加了不少的文化氣息。茶館不再僅僅是喝茶的場所，更是散播昆曲文化的一個平臺。

2.昆曲藝術的傳承與人才的培養的體系健全。首先要加強對昆曲人才的培養的重視，俗話說：“百年樹木，十年樹人。”培養一個優秀的昆曲人才，至少要十年功夫。因此，培養昆曲人才，要從源頭抓起。在昆曲人才的教育上采取雙軌制：讓昆曲進學校，借鑒京劇從娃娃抓起的辦法，從小培養青年人對昆曲的愛好，同時緊密地依托昆劇團的老師進行培養。昆曲劇院也可集中全國優秀師資，在中國戲曲學院開辦昆曲演員、編劇、導演、作曲和管理人員研修班。還可以以搶救、排練一批昆曲名劇為載體，進一步培養、引進優秀人才。以小而特、精、專的特色，提高教育層次，重點培養昆曲表演、策劃、音舞、研究等各類高素質人才，建設昆曲人才培養基地。要培養新一代的昆曲演員，最要緊的是多給他們演出的機會，給他們表演的舞臺，從而讓他們能被觀眾認可。只有讓他們有了更多表演機會，才能給他們更多靈感創作出新的昆曲作品。

3.擴大昆曲藝術的傳播途徑。

（1）昆曲宣傳形式和手段的多樣化。在以舞臺為中心的基石上，應充分利用現代立體化的傳播媒介，引導信息立體化。只有對昆曲的相關信息進行延伸、擴展、深化，才能使信息傳播具有深度、立體感，從而逐步贏得觀眾。昆曲要進一步進入旅游市場，一定的包裝是必不可少的。可以通過明星效應進行包裝：在流行音樂中加入昆曲元素，如偶像歌手王力宏的《在梅邊》。還可以將昆曲融入服裝設計，如華裔時裝設計師譚燕玉的新一季時裝作品于，2011年2月12日亮相于紐約曼哈頓林肯中心的2011秋冬季時裝周舞臺。她大膽采用昆曲服裝的華麗圖案和鮮艷色彩融入作品中，圍繞“兩重性”展開，在新與舊、古老與現代之間尋求平衡點，向世界展示設計的同時也向人們展示了中國昆曲文化。

（2）利用昆曲博物館進行實物展示。有關昆曲的博物館最有名的應屬坐落于昆曲的發祥地，蘇州古城區國家重點文物保護單位平江歷史街區的中國昆曲博物館，經國家文化部和江蘇省人民政府立項批準，于2003年11月正式掛牌對外開放。它以搶救、保護、傳承、弘揚古老的昆曲藝術為宗旨，以展演、陳列、收藏、研究、傳承為主要工作內容。其展廳主要由主戲臺、大殿室內戲廳、作品作家廳等組成。主戲臺構造精美，是觀看古戲臺演出的最佳地方。兩廂墻上掛有昆曲文木雕、磚雕等，既是陳列，又是裝飾。兩廂用竹廉隔成開放式包廂，觀眾與游客既能在此觀看昆曲表演，亦可休閑品茶。木雕石刻展廳兩側向后都有走廊，稱為“昆曲藝品展”，掛著的都是一些不同地區劇組有關昆曲故事的畫，如江蘇省昆劇院《桃花扇》，北方昆曲院《琵琶記》，上昆《牡丹亭》，浙昆《西園記》，江蘇蘇昆《長生殿》，甚至還有我國臺灣聯合昆劇團的《下山》。在這還有許多珍貴的文物及資料、腳色行當和傳統服飾、昆曲的古老樂器，還能欣賞到演奏員為您演奏的堂名音樂；欣賞到全國最齊全的昆曲音像資料以及著名藝術家的昆曲藝術精品等。在這里非物質遺產昆曲以一種有形的實物陳列形式向游客全面展現了有關昆曲的各種風貌和文化內涵。

4.開發昆曲旅游體驗項目。昆曲表演與游客之間缺乏互動，不妨開發一些昆曲旅游的體驗項目，如：“看臉譜”、“學唱段”、“把玩樂器”等。“看臉譜”讓游客能認識在昆曲中不同的人物及其性格；“學唱段”主要體驗昆曲的那股昆腔，感受其柔美的韻味；也可以穿昆曲的服飾、把玩一下樂器，樂在其中。在游客體驗這些項目的同時，可以將其過程錄制下來刻成光盤供游客們保存。筆者相信，通過這些體驗項目的開展可以使游客們的旅途錦上添花。

5.推陳出新打造昆曲旅游品牌。旅游產品及項目要想在旅游市場競爭中站穩腳跟，就必須樹立自己的特色品牌。在現代的旅游市場中，品牌具有文化導向力。昆曲目前的旅游產品主要以表演為主。在其產品形式中我們不能一味地只是傳統的表演形式，應加以創新：可以將昆曲表演結合木偶、皮影等形成系列的表演模式，同時還可以打造系列昆曲工藝品，如戲文泥塑、桃花塢木刻年畫、雕刻工藝品等，打造昆曲特有的品牌，形成昆曲旅游的產業鏈，來促進昆曲旅游市場的發展。

五、結論及建議

非物質文化遺產是一種旅游資源，地域性、民族、民間的非物質文化遺產更是一個地區的寶貴旅游資源。“江南幽蘭，人間雅韻”的昆曲藝術，其凝聚了民族文化的內涵，體現了民族的精神文化，集傳統的文藝精華于一身，是我國的經典文化。現實的呼吁迫切需要強化對文化的深入開發，具有豐富內涵的非物質文化遺產對于旅游的發展則尤其有研究開發的價值，這無疑是一種“富礦”，極具誘惑力。昆曲被評為非物質文化遺產，在這一大背景下，昆曲逐步得到了人們的重視，存在著巨大的旅游開發價值，以此為契機對其昆曲藝術“取其精華，去其糟粕”，通過對昆曲旅游的開發，使其能夠以一個全新的、富有吸引力的面貌走向旅游市場、走進人們的生活。

參考文獻：

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2.張利群.論昆曲非物質文化遺產保護的核心價值體系構建[J].文化遺產，2010

3.陳國華，潘薇.河南省戲劇類非物質文化遺產旅游開發研究——以豫劇為例[J].吉林藝術學院學報·學術經緯，2010

4.陳良.論昆曲藝術傳承與蘇州旅游業發展[J].時代經貿，2008

（作者簡介：卞志佩，蘇州大學應用技術學院旅游系2009級學生；吳捷，蘇州大學應用技術學院旅游系經濟師 江蘇蘇州 215325，通訊作者：吳捷）（責編：若佳）