由“怎樣畫馬”談起

江偉碩

主持人語：在前兩期內容中，我們關注到了國內中小學動漫課程的“新春天”，這不但與國內動漫市場對人才的需求密切相關，同時與基礎教育階段培養學生創新實踐能力、提升學生信息素養直接相連。于是我們“乘風而起，隨風而動”，深入到這些正在執教動漫課程的一線信息技術教師中去，體察他們在實踐過程中對于這門新課程的思考與感悟：動漫課程到底由誰來教？如何展開動漫教學？在種種的疑問與答案之中，我們感受到了信息技術教師對這門課程的樂觀態度，他們并不將它當作一種負擔，而是在越發關注和投入的過程中，思考課程的前途，斟酌自身教學的優缺點。盡管想要涉足動漫教學對于信息技術教師來講困難重重，但他們并沒有因為美術功底的缺乏望而卻步，他們積極接受培訓，苦下功夫，很多教師的Flash動畫教學初成體系，他們中的一些人還自主開發教材和平臺，積極與動漫公司、動漫基地達成合作，共同教學，得到了學校的大力支持，學生樂學，教師樂教。然而，正是在這種“普天同樂”的燦爛陽光照耀之下，我們對于這顆萌芽的滋生提出了更高的要求。為了使學生通過動漫學習，能夠斬獲創新的瑰寶，擁有創新的思路，教師除了要有過硬的動漫功底以及電腦繪畫功底外，還需要具有最關鍵，也是目前有所缺失的創新精神。這背后也是對于信息技術學科教師走向專業發展之路的訴求。為此，我們展開本期話題，通過信息技術教師在動漫新領域中的專業發展，以小見大。

參與嘉賓

張立新北京史家小學

陳杰安徽省淮南一中網絡中心

陳鷗輝湖南省株洲市二中

● 第五步，還是第零步

主持人：我認為這期要探討的話題其實挺沉重的，首先中小學的信息技術教師看到這個動漫似乎沒有太多的相關性，但又要有教學方法，又要有創意地去教，腳下金剛鉆，手上如意簪，這其實并不簡單。所以越是沉重的話題，咱們越應該輕松地聊，所謂化繁為簡，達到無心插柳柳成陰的效果。因此，在談這期話題之前，我想先賣個關子，讓本期嘉賓打開一下思路。

最近經常游走于信息技術教育的各大論壇，發現里面老師們發的帖子都特有意思，圖文并茂，討論得也格外激烈，可謂是一片欣欣向榮的景象。再去一些老師的博客轉一轉，我發現了一個特好的現象，現在的信息技術老師們的文字功底有所提升，視野也特別開闊，在行文中很善于表達自己的獨到觀點，善于思考一些問題，更關鍵的是善于捕捉生活中隱藏的一些與教育教學相關的內容。就例如這張圖片，我覺得和我們這期話題不無關系，先請三位老師談談看完以后能得到怎樣的教育感悟。

張立新：說起畫馬，我正好也教過學生畫馬的方法，由于中小學的學生美術基礎也是參差不齊，我們在課堂上一般都是采用簡筆畫的方式，把馬的身體分成幾大部分，然后用比較夸張的卡通方式來繪制。

看似簡單的繪制后面，其實要求教師要能夠根據繪制對象的特點進行概括和提煉，如果能夠將這種概括和提煉的方法同時教給學生，那么這就是我們所說的“授人以魚，不如授人以漁”了。

從這點來說，要求教師不僅能畫，還要善于總結概括，最后要懂教學能夠傳授給學生一些方法。從動漫課的長期發展來看，我主張應該培養一批專業的動漫學科教師，這些動漫教師有可能是專業院校的畢業生，但絕大多數是從目前我們的信息和美術學科教師中產生，這些教師懂教學是最大的優勢，當然最大的缺陷就是在專業知識方面，我想通過我們教師自身的努力，動漫教學的前景是樂觀的。

主持人：您這個馬畫得有意思，首先從形象上來看，就是動漫的風格，特有喜感，而且步驟簡單，適合教學生用電腦來畫。這也是您剛才特別提到的，教師的專業素養，概括能力。再來問問陳杰老師看圖后的想法。

陳杰：您這道看圖作文，著實讓我眼前一亮，從畫面的風格看，第一步至第四步中的圖可以歸屬于典型的“兒童簡筆畫”，而第五步中的畫面則屬于具有一定專業水準的寫實類。這個表面上看上去是很自然的過渡，其實做起來并不簡單。它需要畫者有著一定的美術基本功，會設計素描，會色彩搭配等技能……但轉念一想，我們有必要非得掌握這么多技能嗎？在科技飛速發展的今天，我想不一定非要按上述步驟畫出來，繪圖板臨摹也是不錯的選擇。因此我總結為：不拘一格學動漫，自主創新來“畫馬”。

陳鷗輝：這個“畫馬”應該側重的是能夠在動作上簡化設計難度吧，要不然的話，根本就沒有必要（有這樣的過程），這一點應該考慮的是骨骼問題了。動作控制點，骨骼動畫，決定了對象的分塊設計。怎樣畫馬，關鍵點不是畫，而是，馬是由哪些部分組成的，這些分塊，在動畫設計的簡化上占有哪些優勢。

主持人：三位老師都答得很貼題，尤其是陳杰老師最后那句押著韻的那句話有意思。看來我之前對當前一些信息技術教師理解能力、觀察能力的提升，這個專業素養啊確實沒看錯，最后我這個關子也沒賣成。其實我看到的這個原帖，發帖的老師就說，我們往往會先給學生一個很高的目標，而教學的內容卻又往往不能達到這個效果。所以對這個圖的解釋很多?？赐耆焕蠋煹拇鸢福乙驳贸隽艘粋€結論，就是要想教給學生這第五步，關鍵在于教師那第零步。

陳杰：沒錯，我覺得這個圖重點要談的應該是“怎樣0”，而不是“怎樣5”。

● 動態美，還是靜態美

主持人：但是我看您剛才解釋的時候說“我們有必要非得掌握這么多技能嗎”，這其實就涉及課程定位的問題，這個問題又直接影響到教師要學什么、怎么去發展的問題。

陳杰：當然了，作為執教動漫的教師，要想教學生，自己得有教學生的“資本”。所以為了搞清楚作為執教動漫的教師到底應該掌握哪些知識與技能，我還走訪了我市一所二本高校了解了其動漫專業課程設置，結果就產生了以上的疑問。

主持人：是備受打擊了，還是觸碰到脆弱的神經了？

陳杰：你看一下他們學的課程，你會怎么想？

美術模塊：設計素描、設計色彩、速寫、透視

應用模塊：Photoshop、Illustrator、Flash、3dmax、Premiere、AfterEffect

基礎模塊：動畫原理、原畫設計、劇本創作、視聽語言、動畫編程基礎。

核心模塊：Flash二維動畫設計與制作、3dmax動畫設計與制作、影視后期編輯與合成。

其實通過以上課程設置我們可以清晰地看出，目前高校動漫人才培養越來越側重于動漫應用型人才的培養。

主持人：我現在很認同您的疑問，我覺得速成是不可能了，還得看信息技術老師們有怎樣的專業功底，沒必要都學，但起碼給了我們學習的方向，也可以說是進階的方向吧。

陳鷗輝：所以，我一直覺得討論有個定位的過程。這個課程究竟是針對中小學生，還是針對專業的大學生？

張立新：中小學動漫課程應該包含動畫和漫畫兩部分內容，同時動畫需要繪畫作為支持，也就是說繪畫水平在動漫創作中占有很重要的地位，難怪我們上來就討論繪畫能力的問題。但提高繪畫能力并不是動漫課程的教學目的，我們也不必追求完美的寫實效果。尤其是在中小學階段，我們只需要讓學生用動漫的手段表達自己的一種感受，記錄自己的一些生活片斷，抒發自己的感受。因此寫實還是寫意并不太重要。當然，作為教師還是要有扎實的美術基礎，才能夠靈活地駕駛課堂。

陳杰：我個人認為動漫作為一種媒體表現形式，高中生參與創作，其主要的目的是表達該年齡階段關注的話題，表達一種觀點，展現個人藝術的審美情趣，我們不忽視技術，技術是表達觀點的基本手法，具備一定水準的操作技巧以及繪畫的技能，但也不一味地追求技術，而是通過規范的流程，教會學生如何創意設計，如何技術表現，如何更藝術性。在教學中動漫教師不應拘泥于傳統的教學模式，應以提高教學實效作為標準。

陳鷗輝：我想如果是技術課程專業的話，首先考慮的是，對象的“活動”點，比如人，首先考慮的是骨骼的連接點……我在教動畫的時候，首先考慮的是動畫設計里動作的簡化，比如人走路的過程，各種教程有各種呈現的方式，一般會給學生展示兩種方式（如下圖）。

其實說實話，我覺得如果繪畫功底好的話，將每個對象的中間動點狀態都畫出來，完全不考慮技術處理簡化的問題，做出來的動畫非常漂亮。

主持人：您這個問題回答起來，里面總有一種技術的味道，說得很具體，也反映出了您的思路。這差異就出來了，很多老師最開始學的是動漫的基本原理、基本功，也教給學生。您是更注重動畫設計里動作的簡化。就是說先要掌握讓他動起來的方法。

陳鷗輝：由于我個人比較偏向信息技術課程中的技術角度，所以，在課堂上不會著重于人物的繪制呈現，而偏向于讓學生體驗到Flash軟件本身帶來動畫設計上的優越感。

陳杰：你們更傾向哪種呢？我覺得讓學生感受動起來的樂趣只是其中一個方面，動漫涵蓋面應該是非常廣的，不僅僅是動起來（動畫）還應包括靜態的圖像，“動漫”是動畫和漫畫的合稱與縮寫。

張立新：動漫課程，中小學有中小學的學法，大學有大學的學法，甚至目前在一些幼兒園也有類似的實踐（主要是拍攝定格動畫）。下面我貼一些我學生的優秀作業，來說明一下這個問題。其中一張是手繪的，另一張是電腦制作的。

陳杰：不錯，小學生能畫成這樣已經不錯了。

張立新：在中小學教材中涉及的動畫類型主要是二維動畫（Flash動畫）和定格動畫。

如果學生全部掌握了教材中的內容，應該說在技術上已經達到了一定的水平。至于學生的作品效果就要看其他的因素了，如學生的創意和繪畫水平、硬件環境（主要是拍攝定格動畫的器材）等。

主持人：所以從您的觀點中，我理解為靜與動其實應該是并重的，好的作品，可以說更能給學生以激勵，也能體現出這個課程的價值。其實最近我也對動漫產生了濃厚的興趣，反正和做這幾期動漫課程的內容是有點兒關系。于是我想，這個課因為不讓我教，我可以慢慢學，從最基礎的線條、打輪廓、人物造型等開始。但要換做信息技術教師，教這門課，就是個任務了。所以要請教幾位老師，學習電腦動漫如何入門？

● 要入門，還是求發展

陳杰：我認為，首先美術模塊學習是必須的，動畫始終是離不開畫的，那么對于很多非美術專業的信息技術老師來說如何來學習呢？說出來不怕大家笑話，我學習的第一本繪畫書，是《兒童啟蒙素描畫》，這本書雖然只有薄薄的60面，但卻讓我知道了什么叫素描、構圖、采光、透視、明暗調等基本知識；其次了解并掌握畫動畫的要領：如畫動畫的步驟、中間畫的畫法、動畫線條的畫法、動畫包含的元素等；最后一些應用軟件學習也是必不可少的，如Photoshop、Illustrator，通過這兩個軟件的學習可以幫助你電腦鼠繪和使用繪圖板繪制一些基本圖形，Flash二維動畫的設計與制作等。

張立新：我從小就喜歡畫畫兒，上小學時經常拿著小人書來臨摹，曾經一度想報考過美術院校，但是陰錯陽差沒有實現這個愿望。上中師時我選修美術，在美術選修班里雖然不是畫得最好的，但卻是最用功的一個。一張素描一畫就是三四十個課時。當時學校配備的美術老師都是非常有名的，像侯長春、祝慶武（現北京市美術學科教研員）、陳揚睿，我深得他們的教誨。正是師范四年的學習為我打下了扎實的美術基礎。

工作后由于自己對計算機的熱愛做了一名小學信息技術教師，2004年，Flash動畫在互聯網上風靡以后，我開始把動畫內容搬進課堂，當時北京有一家普及少年電腦知識的雜志叫《少年電世界》邀我編寫Flash教程，我用圖文并茂的方式寫了十幾期。

2009年開始為中央電教館編寫中小學動漫教材，逼著自己開始看一些動漫方面的理論和大學相關的專業教材，這使我的動畫課堂教學有了一次質的提升，我開始用一種全新的視角去反思自己的教學模式和教學內容。經過反復的實踐探索逐漸形成了目前自己的一套教學模式和方法。

主持人：兩位老師都提到美術的功底了，這看上去似乎和信息技術教師這個職業不相及。但站在目前信息技術課程對人才的要求來看，其實動漫專業素養的培養，只是信息技術教師要具備的眾多素養之一，但是面對當前信息技術教師的工作現狀，仿佛又與他個人的專業發展與訴求產生了一些矛盾。陳老師好像對此有些感觸。

陳杰：是的，我認為目前高中階段動漫課程多采用課外活動和校本課程的形式。教師的付出與收入不成正比。久而久之，動漫教師執教的熱情和動力都會銳減。動漫教師在學校層面上幾乎很難獲得與之相關的繼續教育及培訓。長此以往，動漫教師很難把當前流行的動漫元素在教學中展現。執教動漫的老師一方面渴望獲得專業素養的繼續提升，另一方面在學校又面對著“英雄無用武之地”的尷尬局面。

張立新：信息教師來教動漫課確實存在一定的難度，因為動漫是個綜合性很強的學科，涵蓋寫作、繪畫、手工、音樂、信息技術等諸多學科的知識。信息教師只在計算機技術方面占有優勢，其他方面可能會感到力不從心。這使我常常想起幾年前曾經備受關注的機器人教學，當時也是從信息學科推廣起來的，同時也有許多其他學科教師參與進來。我想說，無論是當時的機器人教學還是現在的動漫教學，都是為我們的教師和學生搭建的一個平臺，就要看哪些教師能夠抓住這個機會，展現自我的才華。

主持人：所以我就想問，在不影響正常教學的情況下，既要能夠提升自我，又得使自己的專業付出有價值的體現。我們可以怎么去做？

陳杰：我想把自己及我周圍朋友的一些做法拿出來與各位分享?？偨Y下來是三個“走出去”。①進高校，兼職動漫課程教學。目前高校對于動漫課程重視程度遠強于基礎教育。如果你對自己的專業素養比較有信心的話，建議你可以與當地高校教務部門溝通聯系，測試通過后可以申請一門選修課，做高校兼職教師。教學相長，既使自己的動漫專業有用武之地，也使得動漫教學常態化，教與學螺旋攀升，定會使你的專業素養得以提升，同時也讓自己的價值有所體現。②進公司，參與動漫產品開發。目前動漫公司也是如雨后春筍般涌現，如果你熱衷于動漫創作，可以進入這個群體。你不僅可以真實地了解到動漫產品的開發過程，體驗到團隊合作的樂趣與經歷，更能獲得一種完成作品的成就感。③進協會，參與動漫沙龍。目前各地科協都有自己的動漫協會，并且經常會舉辦一些動漫沙龍。這里絕對是個相互交流的好去處。動漫沙龍中常有懷揣動漫夢想的初學者，也有經驗豐富的資深動漫人，大家在這里不分水平高低展開交流，各取所需。

張立新：首先我從目前的Flash教學說起，動畫模塊是初中信息課的一個必修模塊，估計全國有80%的中學都在教這一內容，但是學生學過之后很難做出一個像樣的作品，我也曾經經歷過這個階段。那這是為什么呢？可能有些老師會說是因為學生畫不好，或不會畫，但是如果我們把畫好的背景和角色素材給學生們，學生們又能做出什么樣的作品呢？

通過這么多年的動漫教學我認為，問題出在教學的思路上，是教材的編寫出了問題，造成我們教師在教學上出了問題。如果教材的編寫者或者我們的教師掌握二維動畫制作的整個流程，我們的教學就絕對不是目前的這種狀態了。

陳杰：我不同意您的這個觀點，教材的編寫是以課標為基準的，走的是信息的獲取、收集、加工、處理的主線，而您所說的Flash課程，是以如何掌握二維動畫的理念為流程的，這是兩個概念。所以說到底，還是課程的定位問題。所處的階段不同，目標不同，內容應隨之改變。

陳鷗輝：我感覺，這個是針對優生培養了，課標應該是針對全體學生的。我覺得以作品為主線的教學，適合優生培養，以技術細節為主線的教學，適合全體學生達到課標要求。從我個人來看，精英教育是必須的，但如何讓全體學生達到本學科的基本目標，也是應該著重考慮的。信息技術教師的任務是經過合理的引導，為學生創作動漫提供一個平臺，有繪畫功底的學生繪出好的效果不足為奇，而單就繪圖來講，不是信息技術教師所具備的功底。

陳杰：但是你想，當計算機還沒有普及的時候，我們感覺學個計算機就有多了不起，（DOS）那時候可以說是精英教育，再看看現在，計算機如此普及，我們現在可以說是普及教育了。

張立新：其實，做動畫是從創意開始的，大家可以看一看，目前各地信息學科有關Flash的教學中是否有相關的內容。另外，有關如何設計人物的造型等內容都沒有涉及，而是側重于一些具體的技術，當然我不排斥技術的重要性。我要說的是，作為教材的編寫者和授課者要有一個較高的站位。也就是說理論的重要性。只有了解了動畫制作的一些理論和實踐，才能駕馭整個的教學流程。所以說動漫教師既要懂理論，懂技術，更要懂教學，缺一不可。

陳杰：對，教師層面可以高起來，也是占穩講臺的基礎，然后再落實到學生層面，他才有自己的韌度。

陳鷗輝：所以，一開始我的觀點是，如果技術真的已經消融，在繪圖功底的培養上，美術老師更有條件。展示學生的優秀繪圖效果，并不能體現技術課程本身的優勢。這門課程的定位究竟如何？是一個優秀作品里的美圖，還是它實現的技術水平更符合本學科的本質？

主持人：嗯，所以……咱們聊了很多啊，最后又繞回到最開始的動漫課程該由誰來教的問題上了，哈哈。

陳杰：別繞了。

● 定規范，還是促創新

張立新：我從來不主張搞精英教育，基礎教育要面向全體學生，使得每個學生都有所收獲，有所發展。動漫是一個很好的課程，可以促進學生在多方面的發展。我現在正在一所打工子弟占50%的小學搞動漫校本課程的推廣。我們組織了一個包括語文、美術、音樂、手工、信息技術老師在內的課題組，我們研究的主題就是“動漫課程對學生多元智能影響的研究”。

陳杰：張老師具體談談你們這個課題，是怎么樣對學生產生多元智能的影響？

陳鷗輝：這個挺不錯的，應該是一個綜合能力的應用課程。一個好的作品，其實腳本起關鍵作用，前期的腳本編寫，離不開語文老師的輔導。

張立新：課題還在初始階段，目前正在做教師培訓，我們的做法是把動漫課程的內容融入相關學科，通過學生在動漫學習過程中的各種變化，來說明動漫課程對學生的語言智能、音樂智能、空間智能、肢體運動智能、內省智能、人際關系智能的影響。我們的動漫教育是面向全體的，剛才我說過這個學校有很多的打工子弟，所在我們做的不是精英教育，而是動漫教育在更大的范圍進行推廣。

主持人：我覺得張老師這種方式，不但為動漫課程賦予了更多的意義，同時也是一種教學創新，就像大家剛剛說的，動漫是一個綜合的能力培養。那么話已至此，其他兩位老師對這門課的教學有何種好的放法？

陳杰：在教學中動漫教師不應拘泥于傳統的教學模式，應以提高教學實效作為標準。那么具體到實際操作中我們該如何去做呢？這里有個案例與大家共同分享。例如，在介紹動畫形成基本原理時，我們盡量讓學生自己親身體會并領悟這些概念。大家都知道動畫形成的原理是由于人眼的視覺殘留作用，如果就這么直白教給學生，學生恐怕很難領悟，如果我們先給學生一組連續動作的圖片，讓其在Windows圖片查看器中快速瀏覽查看，學生定會對動畫形成的原理有個直觀的感性認識。這個時候再給出概念，我想會起到事半功倍的效果。

陳鷗輝：從高中學校來看，我贊成作為優生培養課程實施，動漫課程更像是一門綜合課程，而不單純是技術課程。但我個人認為：作為技術科目，在評價的時候，標準側重的是技術實現的能力。所以，在有限的國家教學課時前提下，弱化美術標準，強化技術實現，讓學生掌握動漫中的技術原理，達到課標的要求，是在面向全體學生的教學中必須要考慮的一個問題。我們學校開設這門課程只針對有興趣的學生作為選修開設，在教的過程當中，會側重于技術原理的講解，以主題動漫作品的設計為主線，其他學科的素養為輔助條件，這是由動漫軟件本身的應用價值所決定的。