傳統與創新相連
——《心相印》紫砂壺的藝術特征探析

唐紅平

當代紫砂壺創作有兩條路徑：其一是走經典之路，充分發揚紫砂壺藝術的古典美特征，其中不乏對經典款式的模仿；其二是走創新之路，以傳統規范和紫砂壺獨特氣質為根本，將更為豐富的藝術元素融入其中或進行大膽變形，展現了紫砂壺藝術的發展活力與時代魅力。從兩條路徑中可以明顯發現，傳統對于紫砂壺創作來說格外重要，是紫砂壺發展與創新的根基。

此件《心相印》就是一件明顯體現了傳統與創新相融合的紫砂壺作品，即使是創新，也可看出創作者對紫砂壺經典氣質的尊重與延續，力圖以最簡練的造型與元素去表現最獨特的個性，深刻體現了紫砂壺藝術的創新特征，更于傳統與創新融合的過程中產生深厚的情感，強化了“心相印”的作品主題意蘊。

作品的泥料首先呈現了紫砂壺泥料及制泥工藝的特征。泥料呈紅潤之色，色彩濃郁，飽和度適中。此泥的紅不是“單純”的，泥質的棕色在其中也有著明顯的呈現，形成了極具中國古典美特色的紅棕色，在紫砂壺藝術世界中，這一泥料色彩具有一定的代表性，體現了紫砂泥所具有的高貴、大氣與溫柔的氣質。泥料色澤的純粹對應的是壺體表面的光潔，再好的泥料也需要最精湛的工藝來調和、制作才能呈現出美感，所以工藝的力量就體現在質感當中，同時也體現了紫砂壺泥料的創作標準：精致、自然、溫和。

另一方面，泥料也襯托出“心相印”的主題。人們常說“紅心”，所以對于“心”的審美標準就是紅色。創作者選擇這一泥料有對紫砂壺泥料基本審美標準的繼承與發揮，也是為了烘托“心”的表達，讓人們更易聯想到主題內涵。

在造型上，創作者遵循簡約之美。簡約是中國傳統審美的一種理念，對于紫砂壺來說，因其造型通常比較嬌小，且還要滿足實用需要，本就不適合過于復雜的造型，所以簡約也可以說是紫砂壺創作的一種規范。此壺造型的簡約首先體現在整體輪廓上，創作者沒有去強調壺蓋與壺身之間的結構層次，強調二者的融合感，所以壺體的整體輪廓線條非常清晰和簡單；其次，在造型的選擇上，創作者選擇了圓筒形，并進行變形。壺身上下弧度的變化明顯，中下部要稍微緩和一些，越向上則漸漸急促，且開始內收，形成了圓潤的尖頂，從整體的形態看如一拱門，線條在變化之中產生了節奏美。此壺造型有一個非常討人喜歡的地方，就在于無論怎么去看，其造型都是始終如一，可見其結構的完美；最后，創作者選擇了一個非常簡單的圓筒型壺嘴鑲嵌在壺身一側。壺嘴線條筆直，與壺身圓潤的弧線形成了對比，可顯示出紫砂泥較強的可塑性。

壺身、壺蓋及壺嘴的造型展示了紫砂壺的簡約之美，弧線、直線、弧面都是紫砂壺創作中最常運用的元素，創作者注重各結構之間的融合，并通過恰當的變形體現出作品的個性，已初步顯現出傳統與創新相結合的意圖。造型與泥料的配合發揮了紫砂壺的經典氣質，從中也可見紫砂壺工藝精于細處的特征，不在乎造型多么標新立異，而是重于精工細作又不露痕跡，這是一種極高的審美境界。

壺鈕與把手體現了作品的創新精神，這兩部分一個位于壺中最高處，一個是人的手部要經常接觸的部分，所以創作者選擇在這兩部分進行創新是非常引人注目的。壺鈕由兩條一樣的弧線對合而成，形似“太極”，兩端分別向遠處延伸，對作品整體空間是一種擴展，便能將作品襯托得更加大氣。壺鈕線條的紋理感較強，可見創作者對線條美的獨特思考和高超的工藝手段。把手的設計更加出奇，一改傳統面貌。把手主體造型為一標準的圓環，在圓環上方“覆蓋”著一條弧線，順著圓環的輪廓運行，同樣向遠方無限地延伸。從壺鈕到把手的線條是具有連續感的，線條跌宕下落，節奏感極強。創作者在設計壺鈕與把手時也將二者看成一個整體，整件作品中的線條都是非常自然地運行和轉折，能夠保證作品氣韻的流暢。

壺鈕與把手的造型都具有“合”之美，實際上就是對“心相印”主題的呈現。通過壺鈕與把手也可看出紫砂壺創新的方式，即使是創新也并不刻意追求另類，仍可見濃厚的傳統韻味，以此才能展現在傳統與創新結合下的“心相印”。

結語：傳統是創新的根，創新則能再度激發傳統的活力。本文分析了《心相印》的傳統與創新之處，說明了創作者以簡為本進行創新的藝術理念，這也是紫砂壺創新的重要理念。紫砂壺的創新要利用好傳統優勢，把握住紫砂壺的經典氣質，才能真正展現當代紫砂壺藝術的時代的風采。