理性的回歸

李娜

[內容摘要] 該論文重點圍繞裝飾造型的構成元素和創作訓練的各個環節，有針對性地闡述了創作設計從感性回歸理性的過程，結合作品進行剖析，使學生詳盡地了解形式語言的構成以及裝飾的特性和形式美感，并將其融入于日后的實際訓練之中。

[關鍵詞] 形象?元素?美感?形式

作為一個“自然人”，其生活中的各個方面為藝術創作提供了多元而豐富的素材，可謂創作離不開生活。談到“自然”一詞，其實是一個極為廣泛的涵義，其中蘊涵了所有事物的本體，在自然界眾多的物質中，都有著天然形成的本性，不以人的意志為轉移，這些可稱作為第一自然；而通過人為創造的物品被叫做第二自然。設計要為人類服務，為生活增添色彩，滿足人們的精神需求，因此，設計本身必然吸納自然界的營養元素，使心靈與之共鳴。

裝飾造型設計課程是設計學科的基礎性課程之一，通過該項課程的學習，使學生對裝飾美的規律有所認識并學會發現美，善于用裝飾的方法去觀察世界，掌握裝飾造型的基本手段和觀察方法。具體的教學環節有：1．寫生——到大自然中去搜集素材，畫速寫，通過寫生的方式培養感受并發現美，捕捉靈感從而提高敏銳的觀察力。2．提煉——對素材進行篩選并進行加工處理，注重裝飾造型語言元素和形式技法的研究，結合自身的感受和審美取向進行設計表現。3．繪制——教師應該認真傾聽并尊重學生的原創思路，做到耐心并有針對性地給予輔導，鼓勵技法的創新和標新立異，同時學生應熟悉并掌握各種工具和材料的特性，在掌握基本技法的前提下，解放思想，突破創新，使畫面別有韻味并具有一定的形式美感。

該項課程在題材方面可分為人物、動物、植物和綜合四個方面。由于人物本身形態變化微妙，結構組成也較為復雜，具有一定的難度，所以在對人物進行裝飾變化時，既要使形象造型典型完整，同時又要使黑白灰、點線面等形式要素得到合理的設計安排，使之產生視覺美感。因此，引導學生準確地抓住形象的特點并進行大膽的夸張取舍，強化個人的心理感受，調整好構圖與造型、形式與表現的關系，就顯得尤為重要。

在實際教學中，應重點做到以下幾方面：

一、搜集素材

創作素材可以從寫生、照片、影像、名畫等多方面獲得。進入大學的學生們已具備基本的造型能力，但考前的應試訓練往往要求形象造型準確，結構清楚，并且強調對光影和量感的表現，這樣的做法盡管訓練了學生們準確造形的能力，但也存在一定的弊端，其結果必然會不同程度地限制學生獨特的創造力以及不同感受力的發掘和表現。在一定的時間內，他們會將注意力集中在客觀的具象和細節的真實上，面對描繪的對象很容易減弱創作的欲望和激情，因此，這種狀況要盡快改變。事實證明，感性的生動要靠理性的回歸才能產生好的立意構思并為作品增添魅力，提升藝術表現力。

基于以上的考慮，在最初的設計和經營畫面階段的要求是：力求脫開對實物的依賴，增強主觀意識，減弱光影和體積的表現，更加注重對整體特征的捕捉和對形象內在構成諸元素的表現和理解，加深并強化最初的印象，主張“變化”和元素的表達，讓感覺回歸心靈，回歸理性。

二、提煉寫實

自然界中的景物龐雜豐富，千奇百怪，但不一定都適合入畫。由“自然形”到“藝術形”需要一個再提煉的過程，藝術作品正是藝術家用某種強化了的特定形式來表達對生活的感悟。人與人因感覺不同則感悟就不同，作為精神產品或多或少都會有作者的主觀感受，個體的多方面差異將使作品風格大為不同。

繪畫大師畢加索曾經說：“人們不要只畫他們所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識和理解?！笨梢?，與寫實性的繪畫相比，裝飾變形則有著更為廣闊的天地，在形式和技法的探索上也更加靈活自由；另外，形象的局部夸張和布局安排應更加注重整體形式感的需要，其技法的采用也要協調配套，對這些因素都需統籌并進行綜合考慮。

“夸張和想象是藝術的一對翅膀”。緊緊抓住對象典型的結構和形體特征以及具有代表性的局部特征（包括形態、動態或色彩等）進行夸張變形充分發揮想象力和創造力，利用構成法則，使形象升華為“裝飾形象”，可從以下幾個方面來綜合考慮：

1．刪繁就簡：選取并抓住對象的某些典型特征并大膽舍去不必要的繁瑣細節。

2．主次分明：抓住主線并強調表現對象的動態，使主題鮮明突出，以獲得獨特的意境，提升形式美感。

3．言簡意賅：將表現形象的特征進行平面化、規整化處理，將具有傾向性的各種元素加以夸張，強化某種抽象符號以保留意味，使形象簡潔明快以增強視覺沖擊力。

具體做法：

1．追求并強化自我感受，按照整體印象去表現一個主題。這種做法既保留了形象主要的特點和合作者的主觀感受，也可以使個性更為鮮明突出。

2．結合技法運用，抓住“視”錯覺并有意識地進行夸張，因為某些錯覺還帶有靈感特征并且具有與眾不同的亮點。

3．將素材進行切割后重新拼接，使形象獨特，打破常規或者改變固有視角，使創作思路得到突破和提升。

三、強化語言

為了增強裝飾效果和文化內涵，“添加”是在傳統紋樣創作中常用的方法，即在一個紋樣上添加其他的紋樣使之更加豐富和完善，強化形式語言以增加美感。這種方法至今仍被沿用，其表現形式有三個方面：

1．聯想添加：針對題材內容和形式表現發揮聯想，延伸其內涵和象征意義。

2．諧音添加：吉祥紋樣中有許多體現傳統觀念的美好頌詞，借“音”添加，寓意豐富。

3．元素添加：裝飾性體現在“非現實”方面，不同的表現技法、點線面的分布安排以及構成元素的恰當運用將增強形式美感。

在設計中，可以把點、線、面視為裝飾表現的形式基礎，這些經過提煉的元素可以收到很好的視覺效果。運用形式語言：點的大小和形狀；線的粗細、長短、曲直、剛柔；面的方圓大小、位置的布局以及相互的關系。掌握并學會以點線面的方式來觀察和表現對象，以加強裝飾語言的表現力。

裝飾的本質是表現美感。平面裝飾造型課程就是研究形式規律和視覺美感。在練習中，尤其是在選擇形象構思時，應該多從構成畫面的視覺形式方面給予考慮。譬如：形與形的重復和變化、透疊與交錯、形與形的對比與呼應；點線面的分布與安排、黑白灰的對比與協調、節奏與比例、色塊的穿插與呼應，還有構圖的均衡與協調等，這些因素運用得恰當與否直接關系到畫面效果。所以，無論是傳遞理念、表達思想、宣泄情感、還是展示形象，都是視覺藝術的形式語言需要探究的重要內容。

四、提倡創新

回顧我國裝飾藝術發展的不同歷史階段，在表現裝飾美感方面，每個朝代或時期都創造了迥然不同的裝飾風格和裝飾形式。裝飾造型課程注重對形式規律和美感共性的研究，同時也希望學生在了解和掌握了一般形式規律的同時，注意挖掘個性的獨特感受，努力做到借鑒傳統，大膽探索，開拓創新；更鼓勵學生在創作時能拿出與眾不同的創意并使作品具備富有新意的表現風格。

裝飾藝術的教學沒有固定的模式，也不會一成不變；伴隨時代的發展，對裝飾藝術課程的探索也將更加完善并富有活力。教學相長，探索并研究更多的表現形式，從一個更高的角度和更全面的視野進行藝術教育并研究裝飾，無疑具有實踐性的引領作用。

課題練習：黑白表現

具體要求：任意選擇一個題材，獨立思考并尊重自己的感受，充分發揮想象力和創造力。構圖不限，形式不限，運用黑白表現和點線面完成作品。