用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然

立體主義通常被認為是西方現代主義藝術的開端。它力圖突破傳統繪畫的視覺秩序，建構起一種具有觀念性的造型方法，形式方面的特征是追求幾何形體排列組合所產生的美感，它否定單一視點觀察事物和表現事物的傳統方式，在形象塑造和畫面空間處理上形成新的樣式。立體主義經歷了三個發展時期：初期，畫家主要采取單純的幾何學形態來提煉和表現物象；中期，畫家強調對物象的局部分解，并把同一物體的幾個不同方面主觀地組合在同一畫面，試圖表現出時間的持續性；后期，畫家開始注重畫面的整體效果，事物的形態又重新被重視，將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。他們嘗試利用多種不同素材的組合去創造一個新主題，甚至引入實物拼貼的手法，試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。立體主義代表畫家有法國的畢加索、勃拉克、萊熱和西班牙的格列茲和格里斯等。

（龔平/中央文化干部管理學院副教授）

《阿維尼翁少女》

[法國] 巴勃羅·魯伊斯·畢加索

布面油彩?234.9×233.7cm?1907年

紐約現代美術博物館

《阿維尼翁少女》是立體主義的開山之作，充分表現了立體主義的主要美學觀念。畢加索曾說：“我要按照我的想象來作畫，而不是根據我所看到的。”作品受到塞尚的幾何形結構和非洲黑人雕刻的影響。從題材看，像是歐洲傳統的“浴女”題材。畫家用變形的手法和幾何結構描繪了五個少女，左邊兩位少女借用了黑人面具的形象，與畫面中其他少女形成鮮明的對比，有人也將這幅畫劃分為畢加索的“黑人時期”。畫中人物真實的形體被破壞了，然后按立體派原則，如變形、抽象和變換透視角度等方式重新結構，使她們已經變成現代女性的象征。

《三樂師》

[法國] 巴勃羅·魯伊斯·畢加索

布面油彩?203.2cm×187.9cm?1921年

費城藝術博物館

1912年后，畢加索走上綜合立體主義的道路，他將各種解析后的幾何形體作平面的組合，造成畫面重疊的平面效果，描繪手段主要以線條和平涂的色彩為主。《三樂師》描繪了三個戴假面具的人物，一個在拉小提琴，一個在吹單簧管，第三個手按在鍵盤上，面前的桌子上有翻開的樂譜，三個人物是以滑稽小丑為模特畫成。畫面以濃重的黑色來結構分割，間以鮮艷的紅色、黃色、白色和適當面積的紫灰、棕色等，以在統一中造成色彩對比和變化，人物形象以平面化和幾何形式出現，既具有描繪的隨意性，又有精心結構的秩序感。曾有一個青年人問畢氏，按照立體派的原則去畫人的腳應該畫成圓的還是方的？畢加索道答：“自然界里根本就沒有腳！”

《格爾尼卡》

[法國] 巴勃羅·魯伊斯·畢加索

布油彩?349.3cm×776.6cm?1957年

馬德里國家索菲亞王妃美術館

畢加索在20世紀30年代完成了一件偉大的作品，這件作品超越了他的時代，成為20世紀人類文化的標志之一，這就是在1937年畫的《格爾尼卡》。這幅畫來自具體的歷史事件，當時支持佛朗哥的德國法西斯派飛機轟炸了西班牙境內的格爾尼卡城。為了表示對這種暴行的抗議，畫家用他熟悉的立體主義語言，滿懷激憤地表現了這一事件。畫面上只有黑、白、灰三種顏色，肢解的人物、動物等形象，都有各種象征的意義，其強烈的視覺效果組成了一派恐怖與劫難的慘象。這幅作品的另一個重要意義是，畫家實現了用現代主義的語言來表現重大歷史主題的構想。

《二重奏》

[法國] 喬治·勃拉克

布面油彩?130.5cm×162cm?1937年

巴黎蓬皮杜藝術中心

立體主義是20世紀重要的畫派之一，立體主義畫家宣稱要打破傳統時空概念，在平面上表現從不同視點觀察的物體結構，將自然的形體分解為幾何形切面，互相重疊地展開。勃拉克就是這一新風格的發起人。在《二重奏》中，人物和室內靜物成了他體現立體主義觀念的材料。不論是人物的表情和動態，還是鋼琴、椅子或墻壁，均以交叉的曲線和直線以及不同視點的平涂塊面重新結構而成，具有一種韻律感。洗煉的畫面，將法國式的理性與感性融為一體。當人們向勃拉克討教立體主義的原則時，他答道：“與其把事情說得更清楚些，我寧可把它弄得含糊些。”

《三女子》（局部）

[法國] 費爾南·萊熱

布面油彩?183.5cm×251.5cm?1921年

紐約現代美術博物館

萊熱沒有像立體派別的畫家那樣朝抽象的路子上走，而是轉向了對現實生活的描繪。萊熱認為工人是工業社會的主體，同時也是機器的操縱者，按照機器的幾何原則來塑造的人，也就是機械時代的工人。這幅作品是他這一思想的代表作。此畫用紀念碑的構圖表現了用管道、螺釘和鉚釘構成的三個女工形象，這三個表面上沒有個性的女人卻具有一種英雄式的品格。在這里，萊熱似乎對運動不感興趣，而一心追求某種靜止的畫面效果。畫中所有的形象都是安靜的，仿佛連空氣都凝固了。他利用傳統的裸女題材來象征她們是現代工業社會的真正女神。

《吉他》

[西班牙] 胡安·格里斯

布面油彩?61cm×50cm?1913年

私人藏

格里斯在立體主義的行列中是獨樹一幟的，他畫中蘊含的象征和寓意，形成了一個復雜而嚴密的體系。《吉他》中精到的筆法，數學化的空間分割產生一種韻律感。吉他明顯的幾何形結構，在不斷錯位、重復后，組成了一個具有新的秩序的物體；穿插其間引人注目的，還有拼貼在畫中的古典繪畫作品的印刷品，把抽象和具象結合在一起，豐富了立體主義繪畫的材料運用和表現手法。

《約瑟特·格里斯女士像》

[西班牙] 胡安·格里斯

布面油彩?116.5cm×73cm?1916年

馬德里普拉多博博物館

格里斯的立體主義繪畫有很強的設計性，構圖精確而講究，人物總有一點幽默的意味。在這幅肖像作品中，畫家把立體主義的空間與真實的空間巧妙地結合在一起，幾何形的平面分割、色塊的節奏安排以及具象的結構提示，非常有機地穿插起來；在此，畫家更多的是把畢加索、勃拉克的實驗作為一種規范的語言來運用，使畫面顯得理智而精美。

《讓·科克托的肖像畫》

[西班牙] 阿爾伯特·格列茲

116.3cm×80.3cm布面油彩?1916年

該畫的主角是一位年輕的先鋒派詩人，喜歡穿著各式奇形怪狀的軍裝在巴黎街頭散步。畫家通過這個形象將戰火中的廝殺和先鋒派美學合而為一。有評論家指出：“這是垂直意象的具體化，富有魔力的震顫產生復雜的節奏感，與血統高貴的纖細手掌中若隱若現的斜紋相呼應。這一閃爍著智慧光芒的垂直形體完美地包裹在復調的、多彩的四邊形和三角形的馬賽克中……”這幅作品在堅守立體主義創作觀念的基礎上，可以看出未來主義的影響，如對色彩的重視，人物動態所表現的動感等因素，均具有意大利風格的影子。