積累資料?總結成就?發現缺失

水天中先生在1985年寫過一篇短文，題目是《迎接美術理論的春天》，刊登在1986年1月20日的《中國美術報》上。他在文章中寫道：“也許是因為三十多年來，預報文藝的春天即將到來的通知發得太多，以致人們對于世界上是否會有真正的春天，也產生了懷疑。但改革和開放政策確實改變了中國社會的氣候，大好形勢已經澤及文學藝術。美術史、美術理論和美術批評的迅速發展，預示著春天的來臨，而最能傳達春消息的‘物候，便是青年理論工作者的出現。他們未發預告，不待批準，驀然綻開，破土而出。等到人們感覺到他們的存在時，風霜冰雪已經奈何他們不得了。以他們為代表的理論新風，猛烈沖擊盤踞藝壇多年的‘經學的思想方式。”美術理論春天的到來，讓更多的理論工作者參與到中國美術的現代化進程中來，從20世紀八九十年代以來，理論工作者們和美術家共同用理想與激情推進了中國藝術的民主化、多元化和現代化。在這個春天里，孕育了很多的種子，催開了很多的花；幾十年來，寒來暑往，四季輪回，中國的美術理論建設、美術研究和美術批評終得碩果累累。當然也有不足與缺失。三十多年過去了，當年的青年理論工作者如今已進入耄耋之年，在21世紀之初，將10位打著共同時代烙印的美術理論批評家聚集在一起，將他們在過去三十年來思考的成果出版成叢書，無論對批評家、學術界還是出版界，都是一件有意義的事。它為中國美術史的發展“積累資料，總結經驗、成績，發現缺失，以進一步推動中國美術批評事業的健康發展”（邵大箴語）。

人民美術出版社以高遠的學術眼光推出《中國現代美術理論批評文叢》（10卷本）叢書，分別是《邵大箴卷》、《李松卷》、《水天中卷》、《郎紹君卷》、《薛永年卷》、《賈方舟卷》、《劉驍純卷》、《劉曦林卷》、《皮道堅卷》、《翟墨卷》。這是對我國改革開放以來在美術理論及美術批評領域做出突出貢獻的美術理論家及批評家近二三十年來發表過和未發表過的理論批評文章的集結與收錄，內容涵蓋美術理論、美術史研究與美術批評三個方面，時間跨域20世紀中國美術的發展。論著入選該叢書的10位美術理論批評家是邵大箴、李松、水天中、郎紹君、薛永年、賈方舟、劉驍純、劉曦林、皮道堅、翟墨。他們都是20世紀70年代末乘著改革開放的大潮成長起來的藝壇勁筆，時代賦予他們勇氣與激情，使其于中國美術的現代化進程中，不畏犧牲，摸索前行。正如邵大箴先生在為本套叢書撰寫的“總序”中所說：“美術批評和美術創作一樣，需要有探索精神。探索的過程是艱苦的，探索的結果可能成功，也可能失敗，同樣充滿艱辛，并帶有冒險性。正是因為包括美術批評在內的一切探索具有這一特點，它對從事探索的人是一種樂趣，并對社會大眾產生吸引力和刺激力，從而對他們有所啟發，引起他們進一步的思考。”

當前活躍在我國的美術理論批評家們，正是懷著這樣的精神和勇氣，在中國的美術現代化進程中，以其客觀、冷靜的觀察，敏銳的思維，睿智的剖析，共同關注著20世紀中國現代、當美術的發展，發表批評意見，提出問題，引起關注，發起討論，探索真理；以其深厚的學術功底，開闊的史學視野，辯證的歷史觀點，梳理著繁雜的美術發展脈絡，披荊斬棘，大浪淘沙，厘清現象與本質。他們的探索活躍了美術創作的氛圍，推動了我國美術事業的發展，為我國的美術發展提供了理論基礎和學術支持。美術批評家在對美術創作和美術現象發表批評意見的同時，他們的批評文章又成為被批評的對象。并且，隨著時間的推移和事物的變化，人們的認識和意識也在變化，對同一問題的看法也將改變。但是，其歷史價值和意義不容否定。這一點，邵大箴先生的闡述精辟實在：“美術批評家們發表的見解，要受客觀的檢驗，受歷史的鑒定。從這個意義上說，一切批評文章又都是被批評的對象。回過頭來看批評家發表在幾年前或幾十年的前的文章，時過境遷，有的也許已無現實意義，但倘若它們當時曾經在藝壇引起過關注和爭論，在今天還是有價值可言的，價值主要在于批評家對現實問題的敏感回應，在于探索真理的精神，還有分析問題的方法。”任何一段藝術史，都是由當時問世的藝術作品和時人對它的品評和記載構成。因此，當代美術理論批評家的理論批評文章便成了今人及后人觀看20世紀中國美術發展和編寫20世紀中國美術發展史的必備文本和借鑒。

當然，20世紀70年代末開始活躍于藝壇的美術理論批評家們，還有很多人也為中國的美術研究和美術批評事業貢獻了自己的才能，取得了很大的成就，為改革開放以來中國的美術理論發展和美術創作添磚加瓦、推波助瀾，發揮著各自的作用；但由于出版規模有限，我們暫時無法入選更多。從這個角度上說，僅僅10位美術理論批評家的學術成果，是不能涵蓋中國現、當代美術研究和美術批評的，更不能代表中國當代的美術理論與美術批評總成果和水平。它只是“美術理論的春天”（水天中語）以來，中國現、當代美術研究和美術批評領域盛開的其中“十朵奇葩”。

改革開放后的當今時代，是對于過去政治為先的時代中所犯的錯誤的集體反省、糾正、平反的時代，是西方老的、新的藝術流派、思潮紛紛涌入我們意識領域的時代，更是引發美術界再次革命并與體制和傳統對抗的時代。從1979年“星星畫展”到1985年、1986年的“新潮美術運動”，從1989年的中國前衛藝術展到20世紀90年代藝術觀念的多元化和藝術語言的日趨成熟，期間之跌宕起伏，艱辛坎坷，抗爭與欣喜并存，迷茫與問題同在，夾雜著紛雜喧鬧的的爭議與論辯。時代的復雜性和特殊性，為理論批評家們提供了大展身手的機遇。他們站在時代的前沿穿越古今，比西談中，縱優橫慮。入選文叢的每一篇文字都是作者們的心血之作，是他們不同時期在面對不同的現實情境中所做不同思考和對現實問題的敏感反應。其學術思想、歷史觀點與批評意見均寓于其中。作者們對入選叢書文字的精挑細選和精心編排，使叢書成為展現理論家批評家們美術理論研究與批評成果的最好讀本。叢書按照專題來分章斷節，結構明確，脈絡清晰，問題明了。具體章節如下：

《邵大箴卷》：新局與問題，新潮與批評，借古開今，史論與美育；

《李松卷》：世紀回望，輻射交融，追流溯源，個案研究，民族民間，展覽出版；

《水天中卷》：歷史回顧與現實思考，當代繪畫評論，時代、社會與藝術，放眼域外；

《郎紹君卷》：中國畫面對的情境，中國畫革新的歷史經驗，中國畫教育，論筆墨，中國畫的研究與批評，談書法，畫家研究；

《薛永年卷》：綜論、專題、短評，前輩風范探尋，中青年名家研究，史論學術論評；

《劉驍純卷》：由外向內，由內向外；

《劉曦林卷》：世紀縱橫，個案背后，兩峰分合，思潮辨析，油畫二題；

《賈方舟卷》：批評：回顧與反思，藝術與體制，“架上”與“非架上”，性別視角，水墨畫的現代進程，個案解析；

《皮道堅卷》：批評理論與問題研究，實驗水墨研究，批評個案；

《翟墨卷》：美學大一論，設計創悠論，藝術因變論，童話天元論，攝影多瞬論，文明融通論，隨緣韌游錄。

從上面列的章節標題就可看出每個美術理論批評家對20世紀中國美術發展不同的關注角度，他們的思考與探索，為20世紀中國美術的發展提出了很多的問題和研究課題。對近百年來中國畫的歷史脈絡的梳理，對中國畫前途的幾度論爭的思考，對中國畫的藝術規律的探討，對中國畫發展中所遇到的古今中西等問題的清理與分析，對文人畫的研究，對中西融合論的探討，對當代美術創作思潮的批評與思考，還有中國現代油畫的史論問題、當代藝術發展的現狀與不足、體制對美術創作的影響、美術批評體制與建設、名家個案分析、當代畫家評論、美術史研究成果等，都是中國近現代及當代美術研究的重要成果。10位批評家學術出身不同，經歷不同，批評視角不同，切入點不同，方法不同，正所謂“十家爭鳴”，“百花齊放”。不同的思想、見解、方法、智慧在這里交匯融合，共同展現出20世紀的中國美術發展的脈絡、主線、主要問題和主要人物等，構成了20世紀中國美術發展進程的清晰畫面，讓讀者從紛雜龐蕪的藝術現象中清晰地看到了20世紀中國美術的發展脈絡與現狀。這正是他們的學術價值和歷史使命所在。

10位美術理論批評家們的“自序”同樣精彩，批評家們將他們的從學經歷、學術思想、學術方法、思考角度毫無保留地向我們娓娓道來，文字平實中透著謙卑，字字句句無不充滿了他們對藝術沉重的責任感和神圣的使命感。在這次他們對自己半生學術生涯的回顧中，更不乏深刻的人生感悟，讓讀者感動之余又頗感受用。作為時代風口浪尖上的弄潮人，他們每個人的人生經歷和學術歷程都是20世紀中國現、當代美術史上的重要組成部分和可觀視點。于書于人，我們都可觀看、領悟20世紀中國美術的發展進程中的紛紛攘攘、是是非非，于歷史中感悟人生，于人生中體味歷史。

（呂寰/人民美術出版社編輯）