淺談如何在音樂教學中培養學生的創造能力

徐華

要培養學生的創造能力就必須有創造性的教學方法，構建創造性的音樂教學，這樣才能激活學生的創造性思維。那么，如何培養學生的創造能力呢？

一、正確理解，懂得創造

在音樂教學中培養學生的創造能力，首先要正確理解音樂教學中創造的含義。一般意義上的創造是廣義的，泛指一一切具有創造性的音樂實踐活動。比如：自由創編歌詞、小組合作創編音樂節奏、自制打擊樂器等。這種活動重過程不重結果，在教師的眼里，學生創造的結果也許很幼稚，甚至不規范，但學生能以極大的熱情投入到這個創造過程中，就是一次非常有意義的嘗試、一次創造的經歷。教學中，要遵循思維發展的特點，幫助學生懂得創造，能舉一反三，觸類旁通，隨機應變，不局限于某種形式，不受消極定勢的桎梏；要走出專業創造的誤區，打破創造的神秘感，把創造意識貫穿在整個教學之中。

二、營造氛圍，敢于創造

美國創造力研究專家托蘭斯認為：“創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。”所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的限制，給他們自由表現的機會，給學生提供充分、自由的活動空間和時間，學生在音樂教育活動中消除畏難心理，鼓勵、幫助學生進行大膽嘗試，展開自由的想象。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上，創造性地表達心中情感及對音樂的理解思維。可以通過音樂教學的多樣化，豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生創造能力的發展。

如在欣賞《野蜂飛舞》這首曲子時，先讓學生反復傾聽，展開想象，不要對他們提出過于專業的問題而使他們產生緊張心理，不要對他們的想象力加以限制，而要鼓勵、引導他們充分發揮想象力，在音樂的氣氛中尋找感覺，自由想象。這樣一來學生的想象力超乎尋常，真可謂是豐富多彩：有的說仿佛魔鬼來了，有的說聽了覺得很緊張，也有的說是好像很多野蜂在團團飛等等。之后教師再引導學生思考為什么會有這種感覺，讓學生試著從音樂的要素如節奏、速度等方面去尋找答案，從而創造性地理解樂曲的表現手段。由此可見，營造良好的氛圍，給學生一方自由的空間，學生富有創造性的想象力就會得到充分的發展。

三、情感激勵，促進創造

積極的情感是培養學生創造力的基礎，在音樂教學中要多渠道、全方位設置各種情景，激發學生積極向上的情感，使之產生共鳴。在此基礎上，才能使學生在心理上產生一種積極的內在動因，激發學生的思維，促進學生創造性地進行學習。在音樂教學中，教師要善于抓住學生的情感主線，力求做到以真摯的情感、生動的語言、精妙的分析，引導學生積極感受音樂的真諦。比如，教學《保衛黃河》時，教師先用生動、深沉的語言，描繪出國難深重、妻離子散、家破人亡的歷史背景，然后以《保衛黃河》為背景音樂配樂朗誦，同時，用多媒體反映那個時期的國情畫面，從聽覺、視覺上刺激學生。配合著《保衛黃河》那雄渾蒼健、慷慨激昂的音樂，學生的心中自然會產生一種特別的情感。學生再遇到類似題材的革命歌曲時，能創造性地把握歌曲內容，促進學生積極情感的發展。

四、因勢利導，即興創造

著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。回顧以往我們不難看到，那些五六歲甚至兩三歲的兒童，只要你播放音樂，他（她）立即會手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調調而不需要你教。即興是他們與生俱來的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨著他們在社會、在成人為他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了、給扼殺了，到十一二歲的時候，讓他們隨意跟著音樂跳舞，或隨便唱些什么，他們便會不安，不知如何開口，即興對他們已經成為陌生。而到了中學、大學，書念得越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西。學生的創造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

在音樂課堂教學中，教師必須使學生在實踐活動中的主體地位不斷得到加強，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習活動中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字、詞、語言，用自己的動作，即興地做些什么，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習。探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演為起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟著音樂即興舞蹈或表演等。如在教學《柳樹姑娘》時，讓學生聆聽范唱時，可即興加上表現柳樹長葉子的動作。在教學《踏雪尋梅》時，讓學生即興根據音樂編一個故事，或畫一幅踏雪尋梅圖等。在教學《獅王進行曲》時，讓學生聽音樂即興起名字等等。

五、留有余地，提升創造力

音樂教學活動要能為學生提供廣闊的創造空間。首先是教材的整合利用，教師要盡量挖掘教材的可創造部分，還可以根據需要適當地選擇、補充一些具備可創造余地的教材，以此讓學生擁有充分的創造空間。比如，低年級唱歌教學中，對于那些歌詞形象、節奏鮮明、富有動作感的歌曲，如《郊游》《不倒翁》等，可以引導小朋友展開一定的想象，為歌曲編出生動形象的動作。這樣，孩子們往往興趣盎然，編得千姿百態。

其次是教師的評價問題。有人說，創造只有在“無評價”的課堂氣氛中才能實現。對于小學生來說，這是不現實的，會失去方向，無所適從。實踐證明，合理的評價是提供創造機會的保證。如在人音版五年級教材《看大戲》一課中有一段念白，教師不急于給出范唱中的規范節奏，而是先讓孩子自由討論設計節奏，再聆聽范唱，引導學生比較、分析、判斷，最后根據樂曲情緒選擇自己喜歡的節奏來讀念白，不強求與范唱中完全一致。在這一過程中教師不迷信權威，允許孩子存在不同意見，給孩子提供了創造的機會。這一過程也充分肯定了孩子的創造力，使孩子感受到了創造的成就感和滿足感。

總之，通過音樂教學培養創造能力是教育工作向縱深推進的需要，我們必須深入地研究實踐，使學生懂得創造、敢于創造，進而能夠即興創造、提升創造。在教學中要對學生進行創造能力的培養，讓學生在學習中創造，在創造中學習，充分發揮學生的想象力和創造力；要尊重學生的創造精神，讓他們在音樂的天地里充分展示自己的才華，為培養一批具有創造精神的人才奠定良好的基礎。