Chris Steele-Perkins的廣角視野

林路

1936年，在巴黎參加某新聞社攝影記者招聘落選的亨利·卡蒂爾－布列松、羅伯特·卡帕和戴維·西摩三人，在一個酒吧相約組成一個自由攝影團體，這個團體的名字就用眼前裝香檳酒的大酒瓶來命名，叫Magnum。1947年，該組織終于在戰后的法國巴黎正式成立。如今，這家由歐美一批杰出的攝影家組成、以社會紀實攝影見長的國際通訊社，在全世界都享有極高的聲譽。

瑪格南（Magnum）圖片社的立場和早期的《生活》雜志十分相似，不少攝影家也曾經服務于《生活》雜志，力求做“生活的忠實見證人”，但瑪格南圖片社不同于《生活》雜志一類的專業新聞攝影組織，它是一個允許全體成員保持自由立場和觀點的組織。與《生活》相比，這里的攝影師具有更多的個性表現空間。全體成員都是在職攝影師，他們自己選定編輯和工作人員、制定作品的交納與推銷政策。圖片社所獲利潤，根據各人送來作品的銷售狀況進行分配。在成立后的數十年中，很多優秀的新聞攝影記者都成為瑪格南的成員，在世界上具有絕對的威望。

但是隨著時代的發展，尤其是各種新媒體的介入，傳統的攝影表現手段似乎已經難以滿足新時代的視覺欣賞要求。而新生代的攝影師加入，逐漸拓寬了傳統的表現手法，出生于1947年的Chris Steele-Perkins就是其中的佼佼者。

Chris Steele-Perkins兩歲時隨父親從緬甸搬到英國，在天主教醫院辦的學校里讀書，隨后在紐卡斯爾大學攻讀心理學，同時在校報兼職。他一離開學校就成了一名自由攝影師，并搬到了攝影行業已經成熟的倫敦。1979年，他出版了第一本攝影集《The Teds》，并憑此加入瑪格南圖片社，開始了在第三世界國家全新的攝影歷程。

我們從他的攝影實踐中可以明顯地觀察到，他的拍攝視野非常開闊，尤其在廣角鏡頭的運用上，突破了以往瑪格南圖片社大多數成員的那種謹小慎微，更多地忠實于現場原生態的有限視角，通過極其夸張的鏡頭語言，盡可能展現更多的生活細節，講述非同一般的故事。同時，他的廣角語言控制能力非常強，重點突出的和細節陪襯的，似乎在瞬間都恰到好處地落位，給人以散而不亂、疏而不漏的精確感。比如，1991年蘇聯解體后，東非小國索馬里局勢動蕩不安，Chris Steele-Perkins的鏡頭對準了近100萬飽受饑餓煎熬、在生死線上茍延殘喘的普通人的生活細節，以略帶夸張又不失忠實的鏡頭語言，帶來一系列給人以耳目一新感覺的照片。他自己說：“這是我所拍攝的故事框架最為緊湊的新聞性照片之一，當我身在其中時，我感到激動不已，因此它們也受到雜志的廣泛歡迎。”也就是說，他盡可能用有限的空間框架，容納更多的故事情節，這的確需要很強的掌控力才行。這也正是他所說的：“拍攝時，我必須嚴格控制個人情緒，雖然我時常因眼前的景象而淚流滿面。攝影師必須對于所處的自然框架和情境保持敏感的狀態，并且與之同步。”

Chris Steele-Perkins的攝影報道得到了公眾高度的認可，并贏得了許多大獎，包括大不列顛湯姆·霍普金森新聞攝影獎（1988年）、徠卡公司奧斯卡·巴納克獎（1988年）、羅伯特·卡帕金獎（1989年）等。

后來，在與來自日本的第二任妻子Miyako Yamada結識后，Chris Steele-Perkins明顯顯露出對日本的濃厚興趣，并拍攝了一系列以富士山為主題的攝影作品，隨后出版了他2001年的私人日記《Echoes》以及以日本為主題的攝影畫冊《Tokyo Love Hello》。他說：“攝影畫冊是靠直覺完成的，就好像你一直在追尋一個線索，穿過空曠的墻壁，走向一無所知的地平線，直到找到一個栩栩如生的畫面，才意識到自己已經把思索的記憶碎片拼成一個完整的結構，由照片來默默地展現直覺的夢境。其實，這本書更像是一部小說，一個愛情故事，而非一本畫冊。”

這時候的Chris Steele-Perkins拍攝視野更為廣泛，表現手段也顯得更為多樣化，猶如夢境般華麗精彩。他特別喜歡使用鏡面折射和特殊曝光手法，試圖在一個畫面中包容更多樣化的故事情節。比如其中一幅富士山的景觀，從前景的樹、中景的工業景區一直到遠處的富士山，層層推進，錯綜復雜卻又井然有序，給人耳目一新的感覺。他還擅長使用強烈的對比空間，包括歷史與現實、現實與未來、虛構與真實等，將畫面的深度推到了極限。也正如他所說：“你總會在特定的時間遇到特定的事情，面臨特定的場景，而一切努力不過是將它們盡可能清晰地表達出來。”

當我們在欣賞Chris Steele-Perkins這些視野廣闊的多元化影像時，應該聽一聽他作為一個瑪格南圖片社的成員對攝影師提出的忠告：

（1）不要覺得攝影很容易。這就如同寫詩，要寫幾句韻文或許很容易，但那不足以成為好詩。

（2）多看看大師們是怎么做的，向他們學習，但不要試圖復制他們的影像。

（3）去拍那些你真正關心的事物、那些真正吸引你的事物，而不是去拍攝你認為你應該拍的東西。

（4）用你認為正確的方式去拍，而不要用你認為應該用的方式去拍。

（5）愿意接受批評，它們有時是有益的，但是要堅持你的核心價值觀。

（6）學習理論有一定的作用，但是更多的是通過實踐來學到東西。拍攝很多很多照片，為之沮喪，然后拍攝更多。磨煉你的技術，投入大千世界并且做出回應。