灰與黑的協奏曲

人像畫的是誰并不重要，重要的是表現的內容。

—惠斯勒

惠斯勒雖然受到了印象派畫風的深刻影響，但他一直保持著自我的審美情趣以及對繪畫藝術的獨特理解。因而他的繪畫風格與當時歐洲興起的印象派風格并不一致。他早期的“交響曲”系列作品始終貫穿著通過畫面色彩的和諧來表達音樂旋律美的創作意圖。他對和諧色彩的偏愛由此可見一斑，這也構成了他繪畫上最突出的藝術特色。

《畫家母親的肖像》是畫家的一幅重要作品，也是一幅極能代表畫家繪畫風格的作品。

據說，惠斯勒那天在等模特，但模特沒來，于是媽媽同意代替模特坐在那兒讓兒子作畫。正是這種血緣情感上的密切關系，使母親常成為惠斯勒描寫的對象。

畫中的空氣似乎凝結在母親黑色的長衣周圍，觀眾的視線被強烈地壓抑，只能在母親雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調，使坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬。惠斯勒曾經提醒他的朋友：人像畫的是誰并不重要，重要的是表現的內容。

畫框的安放

灰色的墻壁上掛著一幅畫，畫上白色的背景與畫面上另外幾處的白色形成呼應，如同黑色和灰色的交響曲中突然升起的白色音符，對比鮮明、強烈，使畫面增添了生機和情趣，也淡化了畫面上黑、灰兩種顏色的過分單調。

唯一的暖色調

老婦人臉上的紅暈、帽飾、袖口的花邊和手中的絹，使得處于整幅畫正中的黑色空間不那么沉悶。

和諧的色彩

大面積的墻壁和地板都是純粹的灰色，與母親的黑色衣裙和黑色的窗簾、椅子形成了和諧的對照。窗簾上的白色小花朵星星點點，仿佛是跳動的音符。

平穩的支撐

大面積的黑色部分因為受人物衣裙的邊緣和座椅腳的支撐而平穩，承載著上半部分的灰色空間，同時，黑色布簾和墻上黑色的橫條紋構成另一平穩的支撐效果。

畫家的母親肖像

布面油彩

144.3×162.5cm

1871年

詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒

法國巴黎奧賽博物館藏 、

梅花山鳥軸

絹本設色 124.3×49.6cm （明）陳洪綬

臺北故宮博物院藏

巨大的太湖石后，有一棵樹干盤曲的老梅，枝丫上滿布著含苞待放和盛開的梅花。一只山鳥佇立枝上，側頭而望。這只山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀法寫梅干，筆力雄健。花以勾勒填彩法畫成，輪廓線條細如游絲、遒勁穩定。花瓣和花蕊都用白粉點染，瓣瓣豐厚、朵朵圓實。石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。