不改中國魂

米憐

油畫產(chǎn)生于歐洲，明萬歷年間由西方傳教士帶入中國，其后郎世寧等一批西方畫家來到中國，使得油畫開始進(jìn)入上流社會(huì)。鴉片戰(zhàn)爭后，中國開放通商口岸，油畫曾在廣州等口岸熱鬧了一番，因?yàn)橘徺I者多是外國人，所以稱為“外銷畫”。直到20世紀(jì)前期，大批美術(shù)專業(yè)留學(xué)生回國，油畫才成為中國現(xiàn)代美術(shù)的重要組成部分，開始與中國畫分庭抗禮。

從進(jìn)入中國的那一天起，油畫的中國化探索就開始了。百年之前的留學(xué)生們在創(chuàng)作中都或多或少的加入中國元素，不遺余力地為油畫的中國化而奮斗。徐悲鴻在這一過程中貢獻(xiàn)巨大，他繼承了西方古典油畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且把它與中國的文化傳統(tǒng)相融合，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

徐悲鴻的成名大作《田橫五百士》是油畫中國化進(jìn)程中的重要里程碑。這是中國藝術(shù)家第一次以巨幅油畫反映中國人的氣節(jié)、生活，抒寫中國人的感情和理想。故事出自《史記·田儋列傳》，畫家特意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現(xiàn)。

這幅畫在人物形象上有了很大突破，人物造型既具有古典造型藝術(shù)的整體性、力量感和體積感，同時(shí)又極具簡約概括的流暢、清新和雅致之感。同以往的油畫人物相比，給人感覺更親近、更富情感和激情。

在色彩上這幅畫融合中西，巧妙地使用了具有一定光澤感的偏向于中國水墨感覺的色素。這種色彩使用復(fù)雜微妙，使此畫不失古典油畫色質(zhì)而整體上又蘊(yùn)含有一種東方神韻，十分契合中國人的審美習(xí)慣。

此外，該畫使用了具有中國特色的寫法用筆。徐悲鴻的油畫筆法注重寫，正如中國書法一樣。他將寫法用筆與西方的擺法用筆有機(jī)地結(jié)合在一起，使他的油畫筆觸嚴(yán)謹(jǐn)中流露出豪放，厚重中流露出輕捷。

《田橫五百士》甫一問世，立即使徐悲鴻名望大升。這種融合中國題材和中國繪畫要素于油畫創(chuàng)作中的做法符合了中國人的藝術(shù)欣賞需求，反映出油畫中國化在民族主義的大背景下是一種必然趨勢。

徐悲鴻還創(chuàng)作了許多風(fēng)景畫，也都具有中國風(fēng)情和傳統(tǒng)趣味。西洋明暗法和中國渲染法的結(jié)合運(yùn)用，在其風(fēng)景油畫作品的細(xì)部取得了突出的效果。浩漫空闊的如《天目山風(fēng)景》，郁郁蒼蒼，有渺然百里之勢；明麗爽朗的如《桂林風(fēng)景》，山水相映，秀麗可餐；雄偉奇幻的如《喜馬拉雅山》，別出新意，雋永豪邁。這些油畫用筆簡潔，筆意周密，甚至已經(jīng)迥然不同于西方油畫的風(fēng)格了。

雖然徐悲鴻并沒有提出油畫的中國化問題，但是他的油畫在題材、構(gòu)圖、人物造型、色彩、透視等各個(gè)方面都為油畫這一外來畫種在中國這塊土地上扎根做出了巨大貢獻(xiàn)。

自畫像

布面油畫61.5×45.5cm徐悲鴻1934年