淺談高職高專聲樂課程中的實踐教學

摘要：作為音樂表演專業的重要課程之一的聲樂課，是一門理論與實踐相結合的藝術，理論對實踐起指導作用，實踐能檢驗理論的對與錯，兩者相輔相成，不可分割。由于聲樂表演的最終完成在舞臺，所以它更是一門實踐課程。

關鍵詞：高職高專；聲樂；實踐教學；舞臺

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0070-03

聲樂是指用人聲演唱的一種音樂形式，所以就聲樂本身而言，它就是一門實踐課程。高職高專的聲樂教學人才培養目標就是讓學生會唱、能唱，讓演唱時的主體如何使自己演出中的主觀能動性的目的性在傳遞信息與客體接受信息時能夠準確地一步到位，演出者和欣賞者能否對聲樂作品的內容在感受上達成一致，這是我們所要追求和達到的。

一、實踐教學在高職高專聲樂教學中的重要性

所謂實踐，在聲樂中具體指的是什么呢？我認為就是舞臺，在舞臺上的任何聲樂表演形式就是實踐，而在舞臺下的，比如在琴房的練習等等，都不能稱之為藝術實踐。根據高職院校人才培養工作中《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》即教高16號文的指示，高職教育應服務區域經濟和社會發展，以就業為導向，加快專業改革與建設。根據文件的指示精神，針對音樂表演專業聲樂方向的學生，教育的最終成效就是讓他們在短短的三年內學會登臺演唱，以及具備指導他人唱歌等方面的能力。但事實證明，我們的學生在實踐能力這一塊還是相當薄弱的，在舞臺上都時常發生緊張、心跳加速，平時練得很熟練的歌曲，也會出現忘詞或忘曲的現象，所以要加強這些實踐能力就必須通過聲樂實踐也就是舞臺教學環節來進行訓練和教學。

根據本學院《聲樂》教學大綱規定，該課程是根據高職類院校的專業特點要求來設置的。其設計思路使打破以往傳統聲樂一對一的教學模式轉變為以專業特點及社會市場需求為中心來制定的。該課程是為主修聲樂學生開設的課程，從第一學年的第二學期開始直至第五學期，以3人為一個班進行小組授課。該課程課堂教學以讓學生掌握聲樂的基本理論知識為主，訓練歌唱的基本技能技巧為輔，能分析處理一般的聲樂作品，有一定的范唱能力。在近年來的教學改革中，我們提出“課堂舞臺化、舞臺社會化”的教學模式，將課堂與舞臺教學相結合，實行在舞臺上直接進行教學的教學模式，課程內容以突出訓練學生的職業技能為主，讓學生構建正確的科學的發聲理論知識的基礎上，選取適合發展職業能力以及適應社會大眾欣賞的曲目，結合基本功比賽、才藝大比拼、周末音樂會、歌唱演員考證等藝術實踐活動來鍛煉學生的心理素質及實踐能力，充分發揮學生的學習潛力，理論聯系實際，給學生提供豐富的實踐機會，為走上社會、尋求就業出路打下良好的基礎。

二、聲樂實踐教學環節的展開

1.前期準備。聲樂的實踐方式有很多種，也可以在各種各樣的場合以及晚會表演中表現出來。針對不同的晚會表演或音樂會表演，前期的準備工作也會有所不同。

首先，在曲目的選擇上，以聯歡為目的、慶祝節日的一些晚會則要準備能烘托晚會氣氛的歌曲，諸如《節日歡歌》等節奏歡快的歌曲。如果是帶有傷感的離別情緒的畢業晚會則可選擇《老師，我想你》等節奏舒緩、抒情的歌曲，以此表達畢業時對老師依依惜別的感情。根據自己的特長來選擇節目。其次就是要最大程度地發揮演員的長處，也是我們確定節目形式和內容的重要因素。如演員們聲樂的技巧還不惜，整體聲音也挺諧調，但形體表演參差不齊。這就要求我們在形式選擇上不能去找形體變化太多，表演要求過高的節目形式和作品，應學會揚長避短來保證演出效果。節目的選擇還要根據演出的地點、場地以及演出條件等各種因素來選擇。場子小就不能排合唱之類的節目，否則，也會影響演出效果。另外，在選擇節目中應有創新意識，如對老的節目形式進行更新等。因此，文藝演出要能有出新，新穎它才能被觀眾喜愛和接受。

2.排練。在節目的編排上，我們盡量讓學生思考和采用豐富的、各種各樣的聲樂表現形式，如：對唱、重唱、小組唱以及輪唱、合唱等方式，這樣能活躍晚會氣氛。這樣的晚會一般有迎新生晚會、各班級組織的聯歡會以及節日晚會等等。這些晚會是屬綜合類型的晚會，什么節目都可以參加，如包括歌曲、舞蹈、小品、朗誦、時裝表演等等。只要牽涉集體性的節目，都需要老師和同學共同來策劃、組織和編排。曲目的選擇固然重要，但節目的質量好壞關鍵就是看策劃和排演的好壞。如小組唱的形式，首先定人數，根據舞臺場地和演出需要以及歌曲自身要確定需要多少人參加，多的話可十幾人，少則5～8人都可。其次是分聲部，根據歌曲需要以及各個學生的聲音條件可分為高、如果小組唱采用輪唱的形式，還要分好誰唱哪一句，什么時候合起來唱等等，可以采用多種多樣的變化形式，1+2+3或2+2+3等各種演唱組合形式。這樣多樣化的形式能讓學生在配合中建立良好的集體觀念，同時能美化塑造多樣化的舞臺效果，可謂一舉多得。演唱中的表演很重要，曲目、形式已確定，表演的訓練靠老師平時潛移默化的傳授以及學生自身的領悟能力，老師可以手把手地教，但表演中真正的韻味只能靠學生自己去琢磨、領悟。表演包括很多方面，如：眼神、手勢、面部表情、神態、肢體語言等等，又是一門綜合性的交叉學科。這些表演在平時的聲樂教學中，教師要起到一定的指導作用，讓學生養成一個好的表演習慣，這樣，到舞臺上表演就有了水到渠成的效果，如果平時不要求學生，臨上臺時再去要求學生的話，只起到臨時抱佛腳的作用，學生也未必能按要求做到。

另外，聲樂排練中還有一個很重要的環節——和伴奏，對高職高專的學生來說，和伴奏至關重要，每首歌的伴奏都有各種各樣的伴奏版本，要選擇與自己練習時相對應的版本，例如調、節奏、速度等因素，各個伴奏會有很大的差異性，挑好伴奏后，要反復聽音樂，記住伴奏音樂的快與慢，強與弱，和的時候才能與伴奏融為一體，達到表演的最佳效果。

3.彩排。彩排是舞臺實踐必不可少的一部分，是絲毫不能含糊的，應該認真地對晚會場地事先進行適應。晚會的音響效果是每個歌唱者都應該十分關注的。因此，在可能的情況下，聲樂表演者應提前試音響，關心音響的質量，有時演唱者對音響設備的不適應也會影響演出的質量和效果。同時，考慮到音樂伴奏，還應提前進行適應性配樂。聲樂表演者還需考慮到在聯歡會中自己的演唱可能會受到大家的歡迎，被要求返場，所以，聲樂表演專業的學生在準備節目時應多準備1～2首聲樂作品以備用。

4.演出。在正式演出中，學生特別是新生演出前都會有緊張情緒，教師應告訴學生有適當的緊張沒有關系，但不能過于緊張，如出現手發抖、腿發軟的情況則是不正常的，應及時調整心態，多想下自己演出的歌曲內涵，把注意力集中到歌曲上對緊張會起到一定的緩解作用。另外，可以提醒演唱者在聯歡會式的聲樂表演中，可以更多地利用形體（諸如眼神、臉部表情、手勢等）的活動在臺上安排抒情性調度，與觀眾取得交流。同時，也應根據聯歡會的整體氣氛來處理歌曲作品，例如氣氛熱烈時，表演者的情堵幅度亦可以適當夸張。聯歡會式的聲樂表演常對聲樂表演的初學者一個極好的鍛煉機會。它對松弛表演者的演唱狀態，刺激創作熱情和觀眾間的真實交流，獲得游戲式的表演感覺，以及表演者的對訓練和適應性等方面都有好處。

以上談的是整過聲樂實踐的過程，學生在經過一次舞臺實踐后，老師最好將下一次的主動權交給學生，讓他們自己策劃、選歌、以及排練等等，最大限度發揮他們的主觀能動性，學生的學習積極性也會得到相應的提高。

三、實踐教學的總結

很多學生存在一個誤區，認為臺上表演唱結束后整個實踐過程也就結束了，殊不知，最重要的總結工作還在后面。每次舞臺實踐結束后，可以請老師、同學提出自己的不足加以改進，或者通過觀看錄影、錄像等回看自己的演出，了解還有哪些不足的地方，比如聲音技巧、藝術處理、表情、肢體等各個方面還存在不足，在今后的練習中不斷去改進，去學習，以便下次的舞臺表演獲得更好的效果。

綜上所述，聲樂教學應培養學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創造，學會自演或互練互評，這是重中之重，加強以就業為導向，在實訓中充分發揮學生的獨立性、靈活性、獨創性，改變以教師為主導的注入式教學，以社會市場的需要為重要的人才培養方式。通過對高職聲樂教學改革，樹立學生信心，實現他們的自我價值，與社會真正接軌，提高整個社會對聲樂的欣賞和了解，這是我們所追求的目標之一。