古典詩詞寫作教學管窺

2012-04-12 00:00:00陸靜越

語文天地·初中版 2012年4期

語文教學中若有艱難蜀道，那就是文言教學，而文言教學的絕頂風光盡在古典詩詞。假如學而不用，詩詞教學止步于臨淵羨魚，不免使文言教學有所欠缺。古典詩詞教學可以培養學生文化素養，培養學生創作古典詩詞的興趣，學習古典詩詞的創作方法。

《新課程綱要》要求學生“能借助工具書閱讀淺易文言文”（教育部主編《語文課程標準》，北京師范大學出版社，2001年版），其目的便是要打通上下五千年的中華文化氣脈，意義不可謂不遠，當然，師生所下的功夫，也絕不可謂不深。然而多年以來，校園中能夠深入探究古典詩詞的學生仍是鳳毛麟角，這也是文言教學的一個缺憾。

究其根本，古典詩詞教學中寫作實踐的長期缺失是關鍵。有些老師借口學生素質不高，干脆繞過寫作這一環節，其實是害怕自己無法給學生正確評價，客觀上加深了“三年技成，而無所用其巧”的教學困境。而古典詩詞的寫作嘗試一旦變成“屠龍術”（《莊子·列御寇》），必將打消學生深入探究古詩詞的興趣。

鑒于上述原因，在教學實踐中，我一直堅持學習古典詩詞要誦讀、欣賞、創作相結合的原則，要求學有所用，并且積極鼓勵、指導學生進行創作實踐，堅持把“寫”這個教學環節融入學生日常學習中。通過長期教學實踐，取得了較好的效果。

可以說，進行古典詩詞寫作，是提高學生文言文學習效果的有效途徑，而進行寫作教學的落腳點，最終是在古典詩詞的創作實踐上，下面就如何打好古典詩詞寫作的基礎和進行創作實踐，談談自己的認識。

一、打好寫作基礎，可以從基本常識、文字技巧和詩歌意境三個方面入手

1.基本常識

古典詩詞是古典文化的精華，中華藝術之瑰寶，要學習古典詩詞寫作，離不開文化之源。在漫漫的歷史長河中，一代代文學巨匠不斷激起斑斕絢麗的浪花，使古典詩詞推陳出新，文思不竭。學習一旦離開了這一源頭活水，古典詩詞便成了徒具形式的標本、佶屈聱牙的符咒，當然既難學又難教。

所以，要創作古典詩詞，要從古典詩詞中汲取營養，首要之處是將古代文化基本常識的教學融入日常的教學之中，只有在廣泛涉獵基本常識的基礎上，才能進一步感悟古典詩詞的文化魅力。

例如：杜甫困居“床頭屋漏無干處”的寒室中，卻不以個人安逸掛懷，反而發下“大庇天下寒士俱歡顏”的弘愿；白居易退居后，依舊心系百姓蒼生，和道遇和尚一起開鑿龍門八節石灘，使險途變通津，實現了自己“我身雖歿心長在，暗施慈悲與后人”的心愿。古人這種心系“天下”、兼濟蒼生的思想，固然離不開唐朝雄厚的國家實力，但更體現了中華文化悠久的傳統和兼容并舉的思想內涵。招賢納士的科舉制度為讀書人提供了一展才華的政治舞臺，漢唐盛極一時的世界核心地位，造就了古人以天下為己任的宏大視野，也成就了無法逾越的唐詩氣象。

可以說，詩詞創作如果脫離了世界主人的視角，脫離了主人翁“優越感”的根基，再去談兼濟天下的理想，談詩歌的恢弘之氣，就成了無源之水，無本之木。

再如：李白“長安一片月，萬戶搗衣聲”的描寫，瞬間融化了家人思念的千年冰川，發端于漢朝“表纖手于微縫，庶見跡而知心”的愁緒（班婕妤《搗素賦》），如同漫漫江水，沖破綿綿歲月，直流進大唐的夜晚。假如沒注意到《漢書》里“婦人同巷，相從夜績，女工一月得四十五日”的記載，就很難明白秦漢以來勞動人民生活的細節真相，自然無法體會“月下誰家砧，一聲腸一絕”的真情（孟郊《聞砧》），更難理解“斷續寒砧斷續風”意味了（李煜《搗練子令》）。

2.文字技巧

廣泛誦讀欣賞，可以讓我們在寫作時有更多的技巧選擇和借鑒，在弄清背景、誦讀體會的基礎上，方能進一步學習文字的錘煉。從賈島騎驢“推敲”的典故，到王安石“又綠江南岸”的趣談，無不體現了古人豐富多彩的語言表述技巧和嫻熟靈活的駕馭文字的能力。

遣詞造句的靈活多樣，對詩人來說，是源于豐富的詞匯把握和慎重的選擇。對初學者來說，如果不加引導，很容易產生妙筆天成、標準答案式的錯覺，反而阻礙了學習創作。課堂上，我曾以“哭泣、拭淚”為例，舉出多種表述方式，讓學生自行比較。

如王勃面對友人的分離，以“無為在歧路，兒女共沾巾”一展他的豁達，白居易用“深夜忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”，描繪琵琶女凄苦的心境，陸游嘆“淚痕紅浥鮫綃透”表現對愛人無法長相廝守的悵惘，而林黛玉干脆直言“眼空蓄淚淚空垂，暗灑閑拋卻為誰？”一訴心中相思之苦。這些錯落有致的句子，變化的形式，表達了一個相同的目地即懷人。這些詩句，或源于詩人主體觀照不同，或囿于古詩詞的韻律限制，各有千秋。所以，學生無論從意境深遠來體會，還是從語意流暢來品味，都將得益良多。

而煉字是“無一字無來歷”的功夫，每一個漢字，都是一部文化史，一部哲學史。強調逐字琢磨，重在讓學生認真體會每一個漢字的構成、內涵、韻律和美感，防止學生落入“識字文盲”的書蟲陷阱。落實在具體的課堂情境中，可以讓一些對古詩詞感興趣的同學，在古典詩詞的創作中領略一字之差的奧妙。

如一次有位學生讀了屈原的《涉江》后有感而發，寫了一段話給我，“嗟乎！山之高乎霽云難見其峰，海之闊乎藏龍難見其蹤，人之心乎濟遠難解其意，子之衷乎自知何怨世人？”我很欣賞學生的才華和心意，也順便幫她把兩個“見”字改了，變成“山之高乎霽云難望其峰，海之闊乎藏龍難窺其蹤”。一個“望”字，可以傳達出極目遠眺時的情態，一個“窺”字，可以表現出窮盡所觀卻不可得的心情。

3.詩歌意境

蘇東坡說，“賦詩必此詩，定知非詩人”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）。古典詩詞講究曲徑通幽的意境，而非刻板呆滯的記錄。所以我要求學生寫作時也要“意在筆先”。這絕不是指“意義”，更不是“義理”，而是化抽象為形象的“意境”。

李白一句“危樓高百尺”已算離奇，到了“飛流直下三千尺”更是驚人，至于“白發三千丈”，夸張已到極點。那么，是不是需要計算一下百尺、千尺和千丈、到底孰長孰短，孰高孰低呢？當然不用，引導學生理解三句詩有異曲同工之妙，意境也有相似之處就可以了。

一旦以情為先導，以意為目標，那么只用最簡單的物象疊加，也可以創設出豐富的意境，非常適合學生學習模仿。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，可以讓人感受異鄉游子對家鄉刻骨的思念；而柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”畫面簡單到了單調的程度，卻把詩人那種身處絕境孤立無援的落寞之情傳達得淋漓盡致；反之，“青箬笠，綠蓑衣”配上“桃花流水鱖魚肥”（張志和《漁歌子》），豐富靚麗的色彩，自然讓人聯想到一派世外桃源的和諧景象。

意在筆先還有個最大好處，就是避免重復古人創意、不落舊文窠臼。例如：蘇軾《永遇樂》寫道“明月如霜，好風如水”、“曲港跳魚，圓荷瀉露”，寥寥數個物象已然把園林美景寫得十分精美，值得學習，但如何超越呢？教學中，我寫下了這樣一句：

白浪舞銀星，荷底鴛偶，盡占乾坤風色。

同樣可以表現月夜荷塘的美景和心中的感受，同樣是物象疊加，同樣是荷塘夜色，然而意境卻迥然不同。

二、打好基礎之后更要躬行實踐

學習創作古典詩詞，就一定要勇于實踐。酒徒劉三踏歌《大風》時，古詩流行，只輸漢賦之雄渾；高適三人旗亭畫壁時，曲詞流行，只輸唐詩之壯麗；柳永“無語凝噎”之后，雜劇蕃曲流行，卻輸宋詞之精巧。所以古典詩詞可以跨越時間，變幻形式，任何時代都可去學習。

1.想讓學生寫，先要自己寫

我采用師生互動的方式，布置的題目自己也做，并把自己的作品與學生交流，讓學生看到，對古典文化的傳承和發揚可以落到實處，絕非空談，更不是高高在上、遙不可及的。學生寫作的條件需要主動創造，我不僅布置夠一些課堂練習，逢年節時還鼓勵學生寫些應時應景的詩詞，互相唱和。手機短信，祝福賀卡上簡單的幾句話，都可以變成一首首自創詩詞，既可以讓對方留下更深的印象，學生自己也能學以致用。

例如一年春節，我給學生群發了一則短信《鷓鴣天》：

歲末同守不夜天，大江南北共團圓，闔家舉杯送金鼠，牛氣攜來五福全。辭舊歲，數豐年，衣暖食足自泰然，繭手挖得遍地寶，勤犢奮蹄不著鞭。

很快學生就回了我他們自創的詩詞短信。其中有一首還用到了我上課講的藏頭露尾的手法，將“祝你好運，新春情深”的祝福嵌在一首詩中，形式非常嚴謹。

祝君又迎新，

你我共惜春，

好酒需怡情，

運比南山深。

2.對創作要勤于指導，善于指導

詩歌是情感的流露，自然的表達，首先要有理性的積蓄，然后才有感性的升華。所以細節上沒有必要過多干涉，應該尊重學生本意。但是在創作主旨和人生意趣等大方向上應該加以把握，同時在寫作技巧等細微之處，給予恰當的指點。

學生青春年少，身心和思想都是天天向上，因此“為賦新詩強說愁”確實不太合適。他們詩歌寫作要積極向上，反映健康成長的人生態度和積極的價值觀，這樣才能和他們的成長相適合。

如一位學生在習作中寫：“欲折月中桂，幾回夢難成”，態度略顯消極。經過適當指導之后，他的另一作品《一剪梅》就比較理性了。

疏風朗月浸夜闌，桐里秋聲，心頭繾綣。