現代主義繪畫對油畫創作構圖教學的啟示

【摘 要】構圖是油畫創作教學中的重要一環，構圖課程直接關系到學生創造力的發揮以及繪畫語言的運用。構圖是針對視覺元素在一定材質平面上位置、形狀所進行的組合過程。在現代藝術進程中，由于繪畫本體意識的覺醒，藝術家對于畫面構成的形式美感進行了多方面的實驗，這些成果對于油畫的教學實踐有著重要的借鑒意義。本文旨在結合教學實踐的基礎上闡述對創作構圖這一課程的理解和認識，激發學生對于構成畫面的形式美產生更加深入的認識，從而為創作領域的開發提供更多的可能性。

【關鍵詞】構圖教學 現代主義繪畫 形式結構

法國浪漫主義代表畫家德拉克羅瓦說：“熟讀辭典的人，不一定能寫好文章。”學生在從習作到創作的過程中往往感覺到非常困難，原因就在于平常的訓練中只著眼于對單個對象的客觀再現而忽略了構圖意識的引入。構圖不單單是一種技術上的訓練，更是一種觀念，涉及到整體的創作思路。現在高校的構圖教學往往比較隨意，有些構圖課更是以寫生代之。構圖并非一些空洞的理論所能簡單概括，繪畫歷史的發展證明了繪畫有其自身的發展規律，對于各個特定時代的繪畫風格的研究，對于探索現代主義繪畫發展的自身邏輯、開拓繪畫的形式美，都具有重要的學術意義。將這一邏輯通過與構圖教學的理念相結合并加以認識和梳理，則會對于油畫的教學產生極其重要的理論支持。

關于構圖的原理

“畫面”一般來說就是由四條直線圍閉而成的一個平面。西方從文藝復興時期開始出現“畫架上的繪畫”，畫面成為一個獨立的欣賞對象，則畫面的構圖也就成為突出的課題。

構圖的基本問題實際上是解決形式結構問題，如果一幅繪畫試圖對自然生搬硬套無疑是拙劣的，繪畫有其自身的規律，現代主義繪畫的先行者塞尚說過：“藝術是一種和自然平行的和諧體。”①構成畫面的基本視覺元素包括點、線、面、形體、色彩。只有將這些基本的構成元素構建成為有機和諧的整體，才能鮮明有力地體現出作者獨特的審美感受。

現代主義繪畫的特征

格林伯格是20世紀美國最重要的美術批評家之一，他提出了關于現代主義繪畫的原則性理論，即形式主義理論。他在《現代主義繪畫》一文中對于現代主義給出了一個清晰的定義：“現代主義的本質，在于以一個學科的特有方式批判學科本身，不是為了顛覆它，而是為了更為牢固地奠定它的能力范圍。”②那么現代主義自我批判的特征就劃定了界限，在藝術的方法上具有高度的自律性。聯系到繪畫這一特定的藝術門類，其表現為突出了繪畫這一媒介的局限性，并將其作為一種積極因素來加以表現。在古典大師的繪畫面前，首先看到的是畫的內容，然后才是一幅畫，在現代主義繪畫面前，看到的就是一幅畫。繪畫這一媒介本身的特質正是在現代主義繪畫中被充分認識。

現代主義繪畫讓繪畫成為自己本身，強調藝術的純粹特質，去掉一切附屬于繪畫的各種因素，在這一原則的基礎上，對于畫面形式的種種探索得以展開。

現代主義繪畫構圖的特點

西方現代主義繪畫對于傳統繪畫具有顛覆性的意義，表現在構圖上面有以下幾點：

1.畫面的平面性

古典大師的作品總是通過對于三維空間的表現來營造情境，現代主義畫家自覺地意識到了繪畫平面性這一主要的特征，通過塞尚和荷蘭小畫派作品的比較我們可以清楚地看到這一點。塞尚放棄了對于對象的逼真描繪，他所注重的是畫面框架內形式結構的研究，畫面的邊框成為一個界限和規范。同樣地，在畢加索與委拉斯貴茲的一組繪畫作品中我們也能認識到這一點，畢加索的作品像是在平面上展開的一系列游戲，原作中的種種形象被拆分重組，畢加索所在意的是形式上的各種可能性，作品的平面性提供了這一快感的前提。可見平面性是現代主義繪畫構圖的最重要特征之一，在現代主義繪畫中，畫家在避免描繪具體物體在三維空間中的存在感，物體的光感也被忽視，被以往大師幻覺性畫面隱藏或掩蓋起來的平面性畫面成為了明顯的視覺因素。這一特征被畫家的重視使得繪畫從宗教故事，文學情境的描繪中解放出來，繪畫成為一種純粹的繪畫本體，種種新的可能性在這一基礎上得以展開。

2.繪畫語言意識的凸顯

在現代主義繪畫中，畫面屬于繪畫和視覺的空間，對應于古典大師雕塑式的空間幻覺，在后者的作品中，觀眾可以身臨其境地進入繪畫，畫面猶如一個取景框，而現代主義繪畫則純粹是視覺上的，觀眾面對的只是平面上的一個畫面。這一特征就決定了一種對于觀看方式的改變，畫家在面對對象時就必須將其轉變成繪畫的語言，于是點，線，面，形體，筆觸，肌理，色彩都成為繪畫語言的構成因素。對繪畫語言的探索成為畫家風格成熟的必經之路。

印象派對于光色之美的發現，立體派對于結構規律的發現，抽象派對于結構形式的韻律節奏的發現，決定了其繪畫語言的不同，繪畫語言只是一個手段，其目的是對于抽象的形式美感的表達。對于抽象美現代主義藝術家進行了多樣的探索，在畫面呈現出來的是個性化，多樣化的面貌，這與繪畫語言的純化和提煉是密不可分的。馬蒂斯曾說過：“凡對畫面無用的就是有害的，沒有可有可無的東西。”③這正說明繪畫語言自身的構成邏輯。

現代主義繪畫對于構圖教學的啟示

1.從現代主義繪畫構圖的特點可以看出，藝術的表現形式語言是在不斷發生變化發展的，傳統的構圖教學往往要求提煉主題，力圖找到一個最佳的結果，這種方法往往讓學生不得要領，也不利于學生想象力的自由展開，要讓他們意識到不必斤斤計較某一幅構圖的“完美”，重要的是能夠靈活的發揮形象思維，從不同的立意，角度去表達自己的感受。構圖的法則并不是不可更改的，最重要的是形象思維積極發展的過程。

2.從現實的自然界提取出抽象的靈魂正是繪畫的精神所在，畢竟繪畫有它自身的規律，提煉和尋找自己的繪畫語言是構圖課程的目的。學生在平時寫生課程中往往會陷入對于對象的描摹，陷入瑣碎的細節描寫，那么在構圖課上要讓學生主動提煉對象的抽象美的形式要素，要學會做減法，在構圖時要有明確的對于形式的敏感，而不要面面俱到，使作品失去個性與生機。

3.現代主義美術是西方藝術發展的一個重要階段，提出了新的美學理念和方法論，在我國現代化高速發展的時期，藝術觀念也趨于多元化，對現代主義美術這一階段的研究是繞不過去的，但藝術并不是空洞的理論，立足于實際具體的感受才能使得作品具有生機。我們立足于豐厚的民族傳統，不能盲目追隨，有很多前輩藝術家在中西繪畫的融合上作出了探索，取得了很大的成就，我們的教學也應致力于這一方向，以一種吸收各門類藝術的開放姿態出發，結合本土實際來進行創作。

注釋：

①[德]瓦爾特· 赫斯.歐洲現代畫派畫論[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

②[美]格林伯格.前衛藝術與庸俗文化[M].石家莊：河北出版社，2004.

③[美]杰克·德·弗拉姆.馬蒂斯論藝術[M].濟南：山東畫報出版社，2004.

參考文獻：

[1]吳冠中.吳冠中文叢[M].北京：團結出版社，2008.

[2]（英）克萊夫·貝爾.塞尚之后[M].北京：新星出版社，2010.

[3]（美）格林伯格.前衛藝術與庸俗文化[M].石家莊：河北出版社，2004.

[4]（德）瓦爾特· 赫斯.歐洲現代畫派畫論[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

作者單位:西安美術學院 陜西西安