徐磊
(山東工藝美術學院人文藝術學院,山東濟南250014)
論民間藝術審美形式感的有序性
徐磊
(山東工藝美術學院人文藝術學院,山東濟南250014)
民間藝術的審美心理研究,就是要把民間藝術美的問題轉化為審美問題,進而轉化為審美心理活動中的問題.實踐證明,系統學、秩序論等是民間藝術心理美學行之有效的研究方法.以此為基礎,秩序與節律、民藝審美形式感中的節律、民藝形式節律的創造以及藝術符號中的形式節律等就成為民間藝術審美形式感有序性研究的重要視角.
民間藝術;審美形式感;秩序;節律;有序性
民藝審美形式感必須具有形式節律,形式節律中一定包含著形象節律,即映象、心象、虛象節律.民藝審美形式感離不開形式節律,也離不開民藝形象節律,或者說民藝審美形式中的形象性必定是節律化的形象,其中它包含形象化的動態節律和形象化的靜態節律.
民藝審美心理活動中映象、心象、虛象是必須有節律的,這些節律或以動態呈現,或以靜態呈現.如陜西鳳翔縣六道營所產泥塑老虎,在施白粉底后,再用大紅、翠綠、桃紅、淺黃等顏色來加彩繪,并且特別注重墨線紋飾,色彩鮮艷,對比強烈,充滿節律.而民歌中的節奏感、旋律感以及和聲感呈現出的則是動態節律.民間文學中的審美形式感也有節律---想象中人物活動的節律、人物關系變化的節律、經歷命運的節律,甚至于敘事文本的敘述也有節律,如民間說書藝人在說書時也需要講究起、承、傳、合.
那么,是不是所有節律都是有形象的呢?答案是否定的.比如,理論文本中的理論只有所指意義,沒有任何形象作為其所指對象.但理論文本卻可以有節律,如學術論文的導言、理論界說、闡釋、結語等無不體現出有序的文本特征.所以我們提出形象的節律,言外之意還有無象的節律即非形象化的節律.
但是,于民藝審美或創作與鑒賞而言,它們不僅是有象的,而且其過程總是在形象的節律中進行.換言之,民藝審美與創作、鑒賞離不開形象化的節律,離不開映象、心象、虛象中的節律.眾所周知,民藝事象有行為之象、形體之相和相狀之象.呈現動態節律的形象節律,總是體現在運動之象和行為之象中.而民藝審美、創作與鑒賞經常是在形象化的動態節律中進行的.形體之相與相狀之象既可以有動態節律,也可以凝固為靜態節律,即對稱感、比例感、方位感、距離感等,我們可以在剪紙事象觀瞻到精致的對稱,也可以在年畫中體味到色彩的強烈對比,這樣的例子不勝枚舉.
我們可以把民藝審美、創作與鑒賞的相關形象劃分為視覺形象與聽覺形象.因此,我們也可以說,民藝審美、創作與鑒賞離不開視覺與聽覺形象的靜態節律與動態節律.深入來講,語言與話語有能指層面,即語音能指與字形能指.語音能指有聽覺形象,而字形能指有文字形象,后者是一種視覺形象.那么語音能指作為聽覺形象是否有規律?顯然是有的.對于民間歌謠、長詩來說,這種聽覺形象不僅有聲調節律,還有韻腳(諧韻)節律.
如一首貴州苗族民歌所唱:"你歌沒有我歌多,我歌共有三條牛毛多,唱了三年六個月,剛剛唱完一只牛耳朵."又如一種近似調笑游樂的"顛倒歌"這樣唱道:"月亮白光光,賊來偷醬缸,聾子聽見忙起床,啞巴高聲叫出房,跛子追上去,瞎子也幫忙,一把抓住頭發,看看是個和尚."由此,我們看出,民間歌謠、長詩文體更要強調語言能指的節律,這是它們與其他文本相區別的重要特征.
創造、閱讀民間文學涉及所指對象節律,敘事類民間文學文本之敘事也有節律性,如以"牛郎織女"、"梁祝"等為代表的愛情文本,敘事節律感是非常突出的."牛郎織女"影響下的愛情模式許多被稱作苦情戲,卻沒有西方愛情悲劇的激烈沖突,只有男女主人公凄慘的遭遇.《梁山伯與祝英臺》中,男女主人公情深意篤,但后者之父卻要她嫁給馬家,女主人公最終選擇屈從,兩者為愛情憔悴而死,故事以男女主人公雙雙化蝶告終,這也是另外一種生命情態的團聚,算作為理想主義補上了一條光明的尾巴.《嬌紅記》中,嬌娘與申純彼此相悅,卻在父母之命前無力反抗,嬌娘抱恨而死.申純聞聽愛人死訊,絕食而亡,雙雙殉情.
這些中國式苦情戲中的男女主人公,如同牛郎、織女一樣,在特殊的文化、政治語境下,無法實現人格上的獨立,拘囿于儒家道德倫理秩序中,個體的思想、行為均在這個體系內得到整齊劃一的安排,后期宋明理學的興起,更是將儒家倫常規定到極致,順民、孝子、貞婦層出不窮,當然對于禮教的反抗也不能說全然沒有,但這種特殊的語境決定了"牛女式"愛情的最終走向,即以一種合理的、中庸的、理想主義和浪漫主義結合的方式來結尾.在這種情形下,愛情愁苦因子又有了另外一種消解路徑,那就是在特定文化語境中以一種浪漫主義的情懷成就對理想主義的尋求.無力抗爭的愁苦,不甘于對現實的忍受,卻又不能如西方愛情悲劇中男女主人公壯美的方式去抗爭,進而在文化語境之內尋找妥協,實現幻想中愿望的達成.這就是"牛郎織女"以及它所影響下的中國愛情模式的隱形結構.這里,男女主人公一見鐘情,兩情相悅,乃大喜.棒打鴛鴦,被迫分離,乃大悲.以另外一種生命情態相聚,乃小喜.由是,"牛郎織女"及其影響下的愛情模式就歷經了一個由喜到悲、由悲到喜的過程,在這個過程中,喜劇性與悲劇性的博弈一方面是牛女愁苦意識生成與消解的折射,另一方面也為我們尋找中國愛情的悲劇性或喜劇性因子提供了活生生的依據.由是,我們可以看出,節律是民間文學作品尤其是敘事文本的生命,是審美的生命,更是藝術的生命.
民藝審美、創作與與鑒賞應該注重形象及其節律.節律的鮮明,需有形式節律的創造---在形象節律中溶解生命節律,這也是區別審美與非審美、審美創造與非審美創造重要原則.內在的生命節律轉化為外在的形象節律,生命節律溶解在形象節律中,就是形式節律的創造.
人的生命節律包含人的生命自身的律動、人的感情的節律、人的社會生活的節律、文化發展過程中的節律等,它們都是雜糅在廣義的生命節律之中的.生命節律本身并不一定體現在形象節律上,而形象節律也不一定包含生命節律.如日出日落就沒有生命節律,花開花落則有植物的生命節律.但是,民藝審美、創作與鑒賞,應該有內在的生命節律轉化為外在的形象節律,換言之,我們要把人的生命節律溶解在形象節律中.
我們來看一首藏族六言諧體民歌:在那東方山頂,升起皎潔月亮,年輕姑娘面容,漸漸浮現心上.在這首民歌中,"山頂"與"月亮"為其形象節律,但它們本身不包含生命節律;而"年輕姑娘"與"浮現心上"則融入了生命節律即人生經歷的節律.又如著名民藝學家潘魯生先生的作品《門神》,其強烈的色彩之所以給人以情感的震撼,蓋因外在形象、內在的情感(生命節律)雜糅使然.再如,民間各地的道具舞蹈,樣式繁多,有手里拿的,腰上扎的,有腳下踩的,身上披的,更有眾人簇擁抬著的,充滿勃勃生機,蘊含十足的感情節律.
所以,民藝審美創作與鑒賞,就是生命節律溶解在形象節律中或對象化在形象節律中.審美與藝術是生命節律與形象節律的共振,反之亦然.形象節律強化了生命節律,生命節律深化了形象節律.進一步講,形式節律包含著生命與形象節律,生命節律與形象節律的諧振,需要民間藝術家的創造."月亮"不需創造,但"年輕姑娘浮現心上"中的生命節律與"月亮"的形象節律,兩者妙合無垠,則歸功于民間藝術家對于形式節律的創造.
克萊夫.貝爾意義的"有意味的形式"中,其"形式"主要導向藝術作品中色彩與線條等要素之間的構成關系.他認為藝術家"自然就會通過由這種形式或形式關系衍生出來的形式將所感受到的情感表達出來"①[英]克萊夫.貝爾:《藝術》,薛華譯,江蘇教育出版社2005年版,第33頁..這里我們不妨把"形式"看作形象節律,在民間文學文本中就是語音能指與所指對象的節律,也就是說,此處我們可把"形式"深化.如此以來,"意味"就是在形象節律中溶解著生命的節律.人的生命、經歷、感情、沖動、生活與歷史的節律,都在形象節律中體現出來,即是形式節律、形式的意味.
對于民間敘事作品而言,"有意味的形式"就是故事情節在布局構造中的節律體現著敘事者的生命律動,包含人生經歷、感情沖動等等,還包含敘事者、受眾構思布局的思考節律.
傳統觀點認為,審美藝術創造中形式是為內容服務的.于民間敘事作品而言,則對應為能指為所指服務,所指對象為所指意義服務.而如今形式自身有了意味,能指自身有了意味,即有了審美意識.此時形式節律獲得相對的獨立地位,能指層面也是如此.形式節律即能指層面自身有意義,并不是為內容、所指意義服務.它們相對獨立于內容與所指意義,這種意味只存在與形式感或形式節律之中.形式或形式節律有了自身優勢,不再使內容或意蘊有任何優勢.
形式本身也有了自己的意義.本來形式是為意義服務的,它自身沒有什么意義.如我們劃三條直線成三角形,那么畫一條直線再劃兩條直線相交,我們不必考慮它構成三角形,或其內角之和是180°這樣的含義,即孤立地看直線其自身是沒有意義的.又如"年畫"有語音能指,由兩個讀音組成,它有所指意義,但其語音及語音節律本身沒有意義,它為其所指意義服務,它本身不獨立,沒有優勢.
但現在形式或形式節律獨立后,其自身優勢就凸現出來.如山東琴書的唱腔主要是一板三眼(4/4)的四平調和一板一眼(2/4)---有板無眼的垛子板(1/4),其語音抑揚頓挫,流轉起伏,這就是其意義.形式本身的意義就是審美意味或審美情趣.
為什么要研究形式節律?為什么要借用貝爾的"有意味的形式"?---是為確立民藝審美之所以為民藝審美的原則,或民藝審美心理之為民藝審美心理的原則、民間藝術之為民間藝術的原則.我們不一定需要語音能指的形式節律,但需要有所指對象構成的形象的節律,它引發的想象的虛象構成形式節律或形式意味,從而把審美意味和非審美意味區分開來.前者則有形式節律,形式相對獨立,自身有優勢;后者不需要有形式節律,這種意識活動沒有形式,沒有獨立性.
如何對民間藝術品與非藝術品劃分界限?民間藝術品不僅要有形象,還要有形式節律,并相對獨立于藝術品內容或意蘊,這種形式節律在藝術品中有獨立優勢,有自身的審美情趣.而非藝術品雖然也可以有形象,但沒有滲入生命的形式節律,因而這種形式也沒有獨立性和任何優勢.
對于民間語言作品而言,其中歌謠、長詩等有語音能指的形式節律,還有所指對象引發的想象的虛象的形式節律,可以在其中獨立出來,有語音能指、虛象能指的形式意味.神話、傳說等不強調語音能指的形式節律,但應該強調所指對象引發的虛象,虛象有相對獨立性,有自身優勢,有獨特的形式節律所具有的審美意味或審美情趣.
如漢樂府民歌《上邪》,"上邪!我欲與君相知,長命無絕衰!山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,乃敢與君絕!"這是一個癡情女子對自己所愛的人發出的山盟海誓,通過列舉不可能發生的自然現象,即山陵變成平地,江水枯涸,冬季打雷,夏季下雪,來表白自己對愛人的一片癡情.感情濃烈、執著、低沉,有濃郁的生命節律融入其中.
敘事類民間作品中情節與布局、故事結構都是有形象的,這樣的布局與構造同樣有節律,同樣因其獨立性取得優勢,并有自身的審美情趣.如彝族著名民間敘事長詩《阿詩瑪》,它的內容一點也不干枯,抒情的成分很重,使得全詩像一座生活的大花園,充滿了繽紛的色彩和撲鼻的香氣.這雖是一部敘事詩,故事的情節并不太復雜,而撒尼人民借助它發揮了自己的情感,用了一千五六百行詩句才唱完它.他們在敘述一個故事,實際上在對他們的英雄人物進行歌頌,愛憎是分明的,強烈的.《阿詩瑪》以五言句傳唱,其中使用了伏筆、夸張、諷刺等手法和諧音、頂針、拈連、比喻等技巧,內容和形式完美統一.這種布局的形式節律有相對優勢,充滿審美情趣.
總之,民藝家創造作品通常都在形式節律和形式意味上下大功夫.同樣,我們鑒賞民間藝術作品和文學文本也要在形式節律或形式意味上下功夫.民間藝術家創作了形式節律和形式意味,鑒賞者也應再創造形式節律和形式意味.
民間藝術形式節律及其形式意味說吸取了休謨、康德的觀點.休謨認為,"美并不是事物本身里的一種屬性,它只存在于觀照事物者的心靈里"①北京大學哲學系美學教研室編:《西方美學家論美和美感》,商務印書館1982年版,第108頁..而康德認為,"美是無一切利害關系的愉快的對象"②康德:《判斷力批判》(上卷),宗白華譯,商務印書館1965年版,第48頁..審美之為審美的原則,是由純粹的形式引起純粹的愉快,即形式節律引起的純粹的形式意味.形式節律具有"無目的合目的性",無倫理、功利目的,即形式節律有無目的合目的性,其目的不再表現知識、道德、政治的內涵,而是讓形式自身獨立出來取得優勢,讓形式節律有了豐富的審美意味.
我們可以把所有包括民間藝術在內的藝術形式都看作一種類型的符號.符號是后天習得,約定俗成,不是人類本能具有、先天具有的.符號如同語言包含數重關系.如指所關系、編組關系等.凡符號都有能指層面與所指層面,凡符號都有編碼規則,然后根據編碼規則進行各種相對自由的組合.
符號的能指層面和編組關系構成了符號的形式.對于語言與民間文學文本而言,對于其形式語言層面都是它們的能指層面與編組關系構成.具體來講,其能指層面包括語言能指和字形能指,有人把這兩層能指稱之為語言文本的一級能指.還有二級能指,語言和文本的所指對象由事象及其形象構成了語言與文學文本的形象能指.語言與文學文本編組關系有多種多樣,不必分類.如民謠的格律編碼,民間敘事文本的編碼規則,京劇演出程式的編碼規則(動作、唱腔、臉譜)以及運用這些編碼規則的組合方式,這些構成了作品的形式.
藝術符號既可以是標志符號、肖似符號,也可以是象征符號,但必須具備以下原則,即其能指層面,是由視覺形象與聽覺形象構成的,必須具有形式節律和相應的形式意味(能指節律和能指意味).對于符號而言,都有能指形象,而且它還涉及編碼規則與組合方式,即符號能指層面再加上編組關系構成符號的形式,此外還有編組關系的形式節律.
以視覺藝術如民間繪畫而言,其中的線條節律、色彩節律是其能指層面和編碼規則.以聽覺藝術如民間戲曲而言,聲音與譜系技法是其能指層面和編碼規則.繪畫中的線條節律、色彩節律,音樂中的節奏節律、旋律節律,無疑都包含著藝術家的生命節律.民間藝術家要使形式節律化,就必須把廣義的生命涉入符號的能指層面和編組關系,如此產生的符號就是藝術符號.我們再以一種喚作花鳥字的民間藝術為例,來看這個問題.它是以漢字為基礎的花鳥美術字,用特制的硬扁筆書寫繪畫,使筆畫融入花鳥的形式之中.這種民間藝術藝術涉及字形能指,字形能指中的書寫、筆劃、間架、造型以及相關的編碼規則與組合方式,構成書法藝術的形式層面.其能指層面和編組關系也體現著節律化,并且滲透民間藝術家廣義的生命節律.花鳥美術字隨形就勢繪寫形象,或輕或重,或緩或急,或濃或淡,或干或濕,這些形式意味來自于書寫、筆劃、間架,形式節律引發的形式意味溶解在書繪的形式之中.
蘇珊.朗格認為,"所謂藝術品,說到底也就是情感的表現"①蘇珊.朗格:《藝術問題》,滕守堯等譯,中國社會科學出版社1983年版,第121頁..那么,"感情"不僅是被表現的感情,而且還是溶解在形式節律的感情."符號"不僅導向符號的所指層面,還導向符號的能指層面與編組關系,它們也需要節律化,轉化為有生命的形式節律.就民間語言類作品來說,語言也是一種索緒爾意義上的符號,語言藝術或文學文本是用語言表現出來的藝術符號,我們可以用區別藝術符號與其他符號的標準來區別民間文學藝術與非文學藝術---前者語音能指、虛象能指具有形式感、形式節律和審美意味,而后者則沒有.
對民間藝術的研究,不應局限于某種狹窄的領域,因為民間藝術的發生和發展,受到多元文化因素的影響.它在傳承的過程中,是一種文化內在整合的結果.同時,對審美的評價又關乎到許多不同標準的理論體系,如美到底存在于事物之中還是鑒賞者內心?換言之,歷史上存在過許多美的本體論或認識論之爭.我們不得不承認,在很多情況下,本體論與認識論還產生過許多矛盾之處.所以,今天我們在審視民間藝術時,面臨的一個重大課題就是如何全面而公允地做出審美價值判斷.只有真正解決這個命題,才能使附著在民間藝術上的歷史文化隱喻煥發各自的生機,從而解決本體論和認識論的相悖之處.對民藝審美形式感有序性的研究不失為一種新的研究視角,它在某種程度上拋開了本體論、認識論之爭,并探討了區別民間藝術審美與非審美、審美創造與非審美創造重要原則.民藝審美心理中諸層面、諸要素不僅處在靜態,也處在動態之中.我們運用系統論、秩序論對民藝審美心理活動中的有序性進行分析,能夠將其導向一種有益的動態.
(責任編輯:蔣海升)
G122
A
1003-4145[2012]08-0098-05
民間藝術的審美心理研究,就是要把民藝的美的問題轉化為審美問題,轉化為審美心理活動中的問題.要建立這樣一種研究系統,事關民藝美學的審視方位、理論淵源和研究方法問題.所謂審視方位,就是我們審視民藝美學要選擇什么樣的視角和方位;理論淵源則提醒我們不能制造理論的空中樓閣,我們的民藝審美心理研究可以承接前人的一些重要理論淵源,它們可以來自于西方,也可以來自于中國古代及現當代美學和心理學理論.實踐證明,系統學、秩序論等是民間藝術心理美學行之有效的研究方法.以此為基礎,秩序與節律、民藝審美形式感中的節律、民藝形式節律的創造、以及藝術符號中的形式節律等就成為民間藝術審美形式感有序性研究的重要視角.
秩序在民藝審美心理研究中是個重大問題.有序性是相對于無序性(或混沌)而言的,我們認知中的世界和觀察、感知、思考中的世界具有模糊、混沌的一面,也有有序與有規律的方面.可以說,我們置身于其中的世界就如同有序的冰山浮在無序的海洋上.所謂有序性,包括規律、法則、規則、規范、順序、程序、原則、準則等在內.基于秩序在學科建設和研究中的重要性,人文社會科學許多方面都涉及這個問題.如控制論、信息論、系統論等,都可以包含在秩序論之中.那么,秩序又從何而來?我們認識著的世界之所以有序,是因為我們用思維為世界梳理出秩序.一方面我們用思維梳理出秩序,另一方面世界的秩序本身就存在.我們認識中的世界大部分是有序的,正因為我們用思維為世界梳理出秩序,所以可以說思維創造了秩序.而與此同時,思維又離不開語言,人們總是在語言、符號中進行思考,所以,我們認識著的世界的有序性離不開我們的語言與語言的有序性.
在各種秩序和秩序模式中,節律性秩序是最基本的秩序.節律是一種本原性的秩序,一切秩序都來源于節律.如在分類性秩序中,我們可以把人類分為男性、女性;在因果秩序中,我們可以把原因對應于結果;在辨證秩序中,我們把事物分為對立的兩面.節律是一種最普遍的秩序,它無處不在.在自然界的節律中,日出、日落,月盈、月虧,春、夏、秋、冬,天晴、天陰,刮風、下雨等等都有節律性,甚至于樹葉的對稱、人體構造的對稱,人的生老病死,人的童年、青年、中年、老年等等無不體現著節律.在人文領域中,人生歷程有窮有達,有靜有退,有禍有福.在意識心理領域中,有悲有歡,有憧憬有失落,有理想也有幻滅等,也都體現著節律.有些節律是動態的,過程的;有些是靜態的,關系性的.其中,動態節律還體現為起伏漲落、周而復始、循環往復等.如上文提到的自然界中的日出日落,人文領域中宿命的輪回,人生結合與分離……又如老子的辯證觀,"禍兮福之所依"也有節律觀的體現.而靜態節律是凝固或者簡化的動態節律.它包括對偶感、對應感、對稱感、明暗對比、色彩對比、線條與形體對比、比例感、方位感以及距離感等.民間歌謠中的對偶、韻腳的押運以及年畫中的色彩對比等,都是靜態節律的體現.
2011-09-20
徐磊,山東工藝美術學院人文藝術學院博士.
教育部人文社會科學研究一般項目"民間藝術審美心理研究"(項目批準號:12YJC760098)、山東省社會科學規劃研究項目"山東半島藍色經濟區的海洋文化資源與文化產業研究"(項目批準號:11CWYJ04)的階段性成果.