從《易經(jīng)》太極之圓角度探析中國民族聲樂的韻律

張 帥 李海鷗

(山東師范大學(xué) 音樂學(xué)院，山東濟(jì)南 250014)

從《易經(jīng)》太極之圓角度探析中國民族聲樂的韻律

張 帥 李海鷗

(山東師范大學(xué) 音樂學(xué)院，山東濟(jì)南 250014)

《易經(jīng)》是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的重要著作之一，也是中國民族文化根基的重要組成部分。其思想中的精髓“太極之圓”為民族藝術(shù)提供了可借鑒的辯證美學(xué)思想，對民族聲樂的理論與實(shí)踐均有較為深刻的啟示意義。民族聲樂需要向優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想汲取養(yǎng)料，從而使自身實(shí)現(xiàn)更為廣闊的發(fā)展。

太極之圓;意象化;平衡;和諧

中國文化源遠(yuǎn)流長、博大精深。其中《易經(jīng)》中的“太極陰陽”學(xué)說乃是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的精華、中華民族的瑰寶。它指導(dǎo)著人們“正確地認(rèn)識大自然的一切并在大自然母親懷中順利地生存、繁衍。”①郭霖安:《聲樂新說》，中國文史出版社2004年版，第2頁。同時(shí)它還蘊(yùn)含著十分厚重的和諧論思想，這一思想也是當(dāng)今實(shí)踐科學(xué)發(fā)展觀，構(gòu)建社會(huì)主義和諧社會(huì)的精神動(dòng)力和理論支撐。

一、“太極之圓”—中華民族文化的瑰寶

《易經(jīng)》是中國傳統(tǒng)哲學(xué)的重要著作之一，也是中國民族文化根基的重要組成部分。《易經(jīng)》曰:“太極生陰陽，陰陽生八卦。”這是我們中國歷史上最早的哲學(xué)辯證思想。所謂“易”即“三易”:第一“易”為“變易”，即指世界萬物都是可變的;第二“易”為“簡易”，即指世界萬物萬變不離其宗——太極規(guī)律;第三“易”為“不易”，即指萬物變化又可以簡化為意象程式的—太極，這規(guī)律永恒不變。在西方被稱為“世紀(jì)偉人”的著名科學(xué)家、相對論的創(chuàng)立者阿爾伯特·愛因斯坦，曾想把宇宙間的一切“力”用一個(gè)模式概括出來，組成一個(gè)“統(tǒng)一場”，可是他并沒有實(shí)現(xiàn)這個(gè)愿望。而我國古代的哲學(xué)先圣們早在數(shù)千年前就已經(jīng)把宇宙的一切統(tǒng)一于“太極之圓”這個(gè)簡明形象的模式中了。“太極之圓”也稱“太極陰陽魚”。它是由白色的陽魚—物質(zhì)，與黑色的陰魚—反物質(zhì)組成。陰魚中有陽眼(白洞)，陽魚中有陰眼(黑洞)。陰與陽統(tǒng)一于一個(gè)模式中，并且陰和陽在一定的條件下可以互相轉(zhuǎn)化。

中國傳統(tǒng)文化的“尚圓”觀念由來已久。國人崇拜圓，在遣詞造句中也多有體現(xiàn)，諸如圓滿、圓融、圓通、團(tuán)圓等。“圓是最佳的均衡狀態(tài)，均衡狀態(tài)是保持事物的合理性、鞏固其穩(wěn)定、生存的重要條件。”②于國卿:《悟道沉思錄》，吉林音像出版社2009年版，第143頁。“圓”的完美、完整性，體現(xiàn)的是無礙、順暢、圓通、圓融。圓相對缺而言，圓為“全”，“全”即不缺，常有“月缺月圓”之說。“月印萬川”，萬川皆一月，處處皆圓，地球是圓，月球是圓，太陽是圓。圓既是事物的一種形態(tài)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，也是人性的本質(zhì)特征之一。圓不離道，有“道”有圓。“圓”為運(yùn)動(dòng)之“圓”，變動(dòng)不居之圓，周而復(fù)始、無窮無盡之圓。我國傳統(tǒng)哲學(xué)道學(xué)中講的自然、無為，實(shí)則為圓。中國哲學(xué)尚圓的觀念用意在于以圓為美，美即是圓;以圓為和諧，和諧是美，和諧是一種健康、健全的美;以圓為生生不息。所以和諧與圓在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中象征著最高的精神境界，也可以說圓是東方文化別具特色和美感的象征意象。

二、民族聲樂中“意象化”的辯證美學(xué)思想

“中國古典美學(xué)是以意象為中心的。意象的出現(xiàn)是在魏晉南北朝，但它源于《易傳》的‘立象以盡意’。”①許講真:《漢族民歌潤腔概論》，人民音樂出版社2009年版，第75頁。“意象化”即寫意、神韻，是中國民族藝術(shù)活動(dòng)中的審美追求。寫意原指中國畫的一種技法，要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神來表達(dá)作者的意境。神韻是一種靈動(dòng)的、變化的內(nèi)在韻致。西方藝術(shù)提倡藝術(shù)模仿論，追求模仿生活，強(qiáng)調(diào)和生活的一致性，重客觀，是一種再現(xiàn)性藝術(shù)。正如油畫要寫生，注重光感、質(zhì)感，比起中國山水畫來更重視體現(xiàn)“形似”。中國的藝術(shù)則提倡“物感論”，強(qiáng)調(diào)主觀抒情，認(rèn)為藝術(shù)是抒發(fā)創(chuàng)造者主觀感情的，不是客觀事物原貌的再現(xiàn)。“神韻”即來源于“物感論”，齊白石曾說:“不似則欺世，太似則媚俗，貴在似與不似之間。”如鄭板橋畫墨竹，貴在意趣、神韻。作為中國民族藝術(shù)百花園中一支奇葩的民族聲樂，其潤腔的審美也必定要追求意象化，這是演唱的唯一宗旨。具體的說，就是要求在演唱時(shí)突出“情”、體現(xiàn)“美”，在歌聲中注重意境與韻味的展現(xiàn)。

《易經(jīng)》哲學(xué)為民族聲樂提供了辯證的“意象化”美學(xué)思想。第一，矛盾平衡的綜合美——太極為中國文化提供了“和合”思想，強(qiáng)調(diào)天人合一、人人和諧，在民族藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的律動(dòng)，追求太極圖式的弧線美，在藝術(shù)風(fēng)格上追求整體的成熟美;第二，和諧互補(bǔ)的均和交融美——太極呈現(xiàn)出均衡交融的動(dòng)態(tài)美，體現(xiàn)了“你中有我、我中有你”的交融美;第三，民族特色的含蓄美——太極為藝術(shù)提供了“畫方為圓”的思想，在藝術(shù)上打破了直線的僵硬感，從而鮮明地體現(xiàn)出弧線的圓潤靈性之美以及“源于生活又高于生活”的高雅脫俗之美，靈動(dòng)而不直白，含蓄而不晦澀。正如孔子評價(jià)《詩經(jīng)》時(shí)所云“樂而不淫，哀而不傷”，中庸和諧、恰到好處。

三、由太極之圓領(lǐng)悟“平衡”之聲

在中國傳統(tǒng)文化中，“平衡”是一個(gè)非常重要的文化精髓，它與儒家思想中的“中庸”思想是一致的。《易經(jīng)》中的“太極之圓”學(xué)說，為民族藝術(shù)提供了可借鑒的辯證美學(xué)思想，對民族聲樂的理論與實(shí)踐均有較為深刻的啟示意義。中國著名歌唱家、聲樂教育家金鐵霖在教學(xué)過程中，經(jīng)常運(yùn)用一分為二的辯證統(tǒng)一規(guī)律。他曾提出:“作品處理、聲音使用都要體現(xiàn)辯證法，掌握歌唱整體的‘平衡’。”②金鐵霖、鄒愛舒:《金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)》，人民音樂出版社2008年版，第142頁。金鐵霖所講的歌唱整體“平衡”，其中包括:氣息與聲的平衡、字與聲的平衡、正向與反向的平衡以及表演內(nèi)與外的平衡等等。“歌唱的整體平衡”這一提法，與本文所述的“太極之圓”在內(nèi)里恰是息息相通的。

1、感悟歌唱中氣息運(yùn)動(dòng)的平衡

古人云:“善歌者必先調(diào)其氣。”在聲樂教學(xué)中，老師一般也都會(huì)把歌唱的呼吸訓(xùn)練放在教學(xué)過程的首位，因?yàn)闅庀⑹歉璩膭?dòng)力，是歌唱的支持力。眾所周知，人類必須依靠片刻不停的呼吸才能生存于世。無論清醒時(shí)還是睡眠中，幾乎從來不用想怎樣運(yùn)用氣息，就會(huì)本能地、自然地吸進(jìn)呼出，循環(huán)往復(fù)地進(jìn)行呼吸活動(dòng)。但是歌唱與我們生活中所用的說話、發(fā)音的氣息是不同的。說話中的呼吸是向上的單方向氣息運(yùn)動(dòng)。而歌唱時(shí)的呼吸是雙方向氣息對抗平衡的氣息運(yùn)動(dòng)，即同時(shí)有向上的自發(fā)生理的呼吸運(yùn)動(dòng)與人為的(橫膈膜)向下的阻力同時(shí)運(yùn)動(dòng)的氣息。這種協(xié)調(diào)是橫膈膜與腹部肌肉之間的一種平衡狀態(tài)。橫膈膜的收縮頂著腹壁向上和向內(nèi)所形成的壓力，直到前者取得完整平衡為止。由此可知，歌唱所使用的氣息要呼吸得深且用時(shí)更長。它是要隨著樂句的長短，根據(jù)作品情感的喜怒哀樂而變化著運(yùn)用呼吸的，所以它是不同于人們生活中生理性的呼吸，而屬于有意識、有技巧、帶有目的性的呼吸。當(dāng)然這些都是歌唱者在演唱時(shí)，通過聯(lián)想整個(gè)人體“樂器”的特定運(yùn)動(dòng)形態(tài)找到的感覺，這兩種反向力(動(dòng)力、阻力)的對抗感覺是需要意念性的，且動(dòng)力能量是大于阻力能量的，二者既相互聯(lián)系又相互制約。這與太極之圓圖中所顯示的那兩條陰陽魚互融互滲的畫面有相似之處——在聯(lián)系中相互對抗，在對抗的同時(shí)又尋求著平衡。

2、感悟歌唱中真假聲的平衡

凡是健康的嗓子，都有著兩種機(jī)能——一種是真聲，一種是假聲。這在京劇和地方戲中稱為大嗓、小嗓，或稱大本腔、二本腔。在生活中說話也好，唱歌也罷，用得好的聲音都需要真假聲這兩種機(jī)能較好的配合運(yùn)用。在中國民族聲樂藝術(shù)中，“一般說來聲音的類型可以分為真聲、假聲、混聲三類，其中混聲又可以分為真混、假混、均混三種。評戲、黃梅戲真聲色彩比較重，音區(qū)較低;廣東粵劇、京劇的青衣、美聲的女高音假聲色彩重。”③②金鐵霖、鄒愛舒:《金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)》，人民音樂出版社2008年版，第33、96頁。常使用真聲或真聲過多的歌者，在演唱時(shí)嗓子的消耗過大，唱高音也會(huì)比較困難。而常使用假聲或假聲過多的歌者，在演唱時(shí)聲音多會(huì)發(fā)虛，低音容易放不下來。因此調(diào)配好真假聲的比例，把握好聲音的平衡是非常重要的。一般來說，在低音區(qū)使用真聲會(huì)多些，在高音區(qū)時(shí)使用假聲就多些，中聲區(qū)則用真假混聲唱法。由于每個(gè)人的嗓音特點(diǎn)不同，有的人真聲成份多，有的人假聲成份多。例如:著名歌唱家彭麗媛就屬于真聲多的混合聲，著名歌唱家宋祖英則屬于假聲多的混合聲，而著名歌唱家張也則是一半一半的混合聲。這需要有經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)師根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況進(jìn)行適度調(diào)整，最終目的是達(dá)到每一個(gè)音都平衡統(tǒng)一的理想效果。

3、感悟歌唱中咬字“松”與“緊”的平衡

一位戲曲大師曾說過:“咬字要像大貓叼小貓一樣，過緊過松都不行。”還有戲曲中講到的:“擒字如擒虎，每字如圓珠，咬字千金重，聽者自動(dòng)容。”不少人在學(xué)習(xí)歌唱的過程中，已經(jīng)習(xí)慣將字分成字頭、字腹、字尾來處理，克服了歌唱中語言含糊不清的毛病。可是又產(chǎn)生了愛把字咬得過于清楚(過死)的問題，感覺好像把一個(gè)字分割成了幾個(gè)毫無聯(lián)系的音節(jié)來念一樣，讓人聽起來生硬刻板，從而破壞了聲音的統(tǒng)一和音樂的連貫性，削弱了歌唱藝術(shù)的美感。因此我們在做到咬字清晰的同時(shí)還應(yīng)該把握住每個(gè)字在口里的感覺，力求使它咬得圓潤、生動(dòng)、連貫。咬字不可過緊過僵，咬字時(shí)嘴的動(dòng)作不宜過大。這就要求我們在演唱時(shí)嘴的動(dòng)作要伶俐敏捷，一張一合的幅度不宜過大。這主要因?yàn)槿绻斓膭?dòng)作過大，聲音就不容易統(tǒng)一，也不容易保持住，而且動(dòng)作過大也會(huì)加重嘴巴的負(fù)擔(dān)。另外，咬字不可孤立。之所以研究咬字最重要的是學(xué)會(huì)如何用語言來表達(dá)情感，而不是孤立的執(zhí)著于咬字本身。在此方面，我們必須把握好字與聲的統(tǒng)一，應(yīng)該在聲音的通暢、松弛、音樂線條連貫等基礎(chǔ)上談咬字，真正做到:“通中咬、松中咬、似咬非咬;哼中咬、動(dòng)中咬、清楚為巧。”②正如金鐵霖所提出的，解決好字、聲統(tǒng)一性應(yīng)該以保持“U通道”為基礎(chǔ)，體現(xiàn)字的個(gè)性，做到聲音通暢、音色統(tǒng)一、聲音連貫、字音清晰、語言生動(dòng)，猶如太極之圓一樣和諧。而且應(yīng)該注意這種和諧平衡的咬字必須要貫穿于歌唱的始終。

四、結(jié)語

整個(gè)宇宙是一個(gè)和諧的共體，在其中任何事物都是對立的統(tǒng)一，都是相輔相成的。中國民族聲樂藝術(shù)，是宇宙共體的一分子，它同樣提倡辯證性。無論一個(gè)發(fā)音還是一首曲子，無論同一種風(fēng)格還是不同民族之間的多元聲樂文化，都如同《易經(jīng)》中的“太極之圓”是彼此相互感染，相互汲取精華，從而呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的平衡，一種向上發(fā)展的默契，一種和諧的美。民族聲樂需要向優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想汲取養(yǎng)料，努力拓展自身的文化視野與研究思路，更完滿地彰顯和諧之音、圓潤之韻，使自身的藝術(shù)道路實(shí)現(xiàn)更為廣闊的發(fā)展。

J616．2

A

1003－4145［2012］02－0107－03

2011－11－28

張帥，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。李海鷗，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院院長、教授。

(責(zé)任編輯:蔣海升)