李漁戲曲理念對秦腔創作的影響*

趙海霞

(咸陽師范學院，陜西 咸陽 712000)

秦腔，是中華民族的傳統瑰寶，是西北人的文化之根，是陜西人的精神之魂，也是每一個“老陜”心中最深的情結。它“形成于秦，精進于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經衍變，蔚為大觀。”堪稱中國戲曲的鼻祖。因其表演樸實、粗獷、豪放、富有夸張性，千百年來深受陜、甘、寧、青、新等省份民眾的喜愛。2006年，秦腔進入國家第一批非物質文化遺產名錄。由于秦腔戲中貫穿著明是非、知榮辱、辨善惡的價值尺度和人文情懷［1］，且較早地形成了比較適宜于表現各種情緒變化的板腔體音樂體制，加上秦腔表演者逐漸創造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給其他劇種以不同的影響，并直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展。清朝的康熙、雍正、乾隆時期秦腔演員多次進京演出，又直接影響到京劇的形成。與此同時，秦腔也在優秀戲劇家戲劇理念的指引下，不斷吸收其他藝術形式的優點，推陳出新，打造出一個個經典劇目，涌現出一批批優秀演員。明末清初戲劇家、戲劇理論家李漁的戲劇理念對秦腔的創作、表演等產生了一定的影響。

李漁 (1611～1680)，原名仙侶，字謫凡，號天徒，后改字笠翁，浙江蘭溪人。我國明末清初文壇的一位奇才，他雖然一生未曾入仕，在當時卻名滿天下。平生詩詞歌賦皆通，著作有《一家言文集》、《一家言詩詞集》、《笠翁十種曲》、《無聲戲》(《連城璧》)、《十二樓》、《合錦回文傳》等。他的戲曲理論《閑情偶寄》尤有價值，使中國戲曲理論系統化，成為中國戲曲史上的里程碑。……