趙海霞
(咸陽師范學院,陜西 咸陽 712000)
秦腔,是中華民族的傳統瑰寶,是西北人的文化之根,是陜西人的精神之魂,也是每一個“老陜”心中最深的情結。它“形成于秦,精進于漢,昌明于唐,完整于元,成熟于明,廣播于清,幾經衍變,蔚為大觀。”堪稱中國戲曲的鼻祖。因其表演樸實、粗獷、豪放、富有夸張性,千百年來深受陜、甘、寧、青、新等省份民眾的喜愛。2006年,秦腔進入國家第一批非物質文化遺產名錄。由于秦腔戲中貫穿著明是非、知榮辱、辨善惡的價值尺度和人文情懷[1],且較早地形成了比較適宜于表現各種情緒變化的板腔體音樂體制,加上秦腔表演者逐漸創造出一套比較完整的表演技巧,因而秦腔所到之處,都給其他劇種以不同的影響,并直接影響了各個梆子腔劇種的形成和發展。清朝的康熙、雍正、乾隆時期秦腔演員多次進京演出,又直接影響到京劇的形成。與此同時,秦腔也在優秀戲劇家戲劇理念的指引下,不斷吸收其他藝術形式的優點,推陳出新,打造出一個個經典劇目,涌現出一批批優秀演員。明末清初戲劇家、戲劇理論家李漁的戲劇理念對秦腔的創作、表演等產生了一定的影響。
李漁 (1611~1680),原名仙侶,字謫凡,號天徒,后改字笠翁,浙江蘭溪人。我國明末清初文壇的一位奇才,他雖然一生未曾入仕,在當時卻名滿天下。平生詩詞歌賦皆通,著作有《一家言文集》、《一家言詩詞集》、《笠翁十種曲》、《無聲戲》(《連城璧》)、《十二樓》、《合錦回文傳》等。他的戲曲理論《閑情偶寄》尤有價值,使中國戲曲理論系統化,成為中國戲曲史上的里程碑。……