德彪西和他的印象主義音樂

克洛德·阿施爾·德彪西，1862年出生于巴黎近郊的圣日耳曼昂萊，幼年跟隨肖邦的學生曼特·德·弗羅維拉夫人學習鋼琴，在曼特·德·弗羅維拉夫人的幫助下通過了巴黎音樂學院的考試。他是印象主義音樂的主要代表人物。印象主義音樂興起于19世紀末和20世紀初，其風格的形成主要受到兩個方面的影響和啟發，其一是法國印象主義繪畫，其二是象征主義詩歌。印象主義音樂所要表現的不是輪廓清晰的藝術形象，而是朦朧的氣氛色彩和感覺，印象主義音樂不是用組織嚴密、條理清晰的語言來表達情感，而是用松散、恍惚的音樂氛圍來暗示。德彪西的音樂內涵基本就是印象畫派和象征主義的，但他具有深厚的文化修養和超常的智慧，引發了當時音樂創作在創新觀念上的變化，形成了印象主義音樂思潮，對歐洲的音樂產生了深遠的影響。

一、德彪西的音樂

德彪西的作品大致分為三個時期：

早期（1883-1890）—該時期主要作品包括《浪子》（1884）、《選中的貴族小姐》（1888）、《兩首阿拉伯風格曲》（1888）、歌曲《曼駝林》（1883）、為雙鋼琴而作的《小組曲》（1889）等，印象主義風格尚未成熟，帶有后期浪漫主義風格的印記。其中，作品《浪子》的配樂既不隨意傷感也不絕對動情，而是擁有一份沉著與鎮靜。獨立的五度與四度音，是德彪西風格開始確立的預示。歌曲《曼駝林》是這個時期深受喜愛的作品，在作曲中德彪西抗爭著作曲規則，使用平行五度和平行八度，并且大膽運用轉調。

德彪西這一時期的音樂是纖巧、嫵媚而偶帶傷感情調的。

中期（1890—1910）這一時期，德彪西的印象主義音樂達到了巔峰,主要作品有《貝加莫組曲》（1890-1905）、歌劇《佩莉亞斯與梅麗桑德》（1892-1902）、鋼琴作品《版畫集》（1903）等，都是成熟的印象主義音樂的代表作。

這一時期初期的作品之一歌劇《佩莉亞斯與梅麗桑德》是根據比利時象征主義詩人梅特林克的同名劇作改寫的，是一個愛情悲劇：王子高洛在森林打獵，碰到坐在泉邊哭泣的姑娘梅麗桑德，他把她帶回家并結婚。后來發現弟弟佩莉亞斯與她相愛，一氣之下殺死弟弟，梅麗桑德也在恐慌中產下女兒后離世。德彪西在這部歌劇中顯現出了他完全不用于傳統歌劇的風格，音樂語言和風格完全發生了變化，音樂沒有強烈的感情流露，沒有熱情迸發，更多的是委婉含蓄的訴說，感情是壓抑的、平靜的、委婉的，歌劇的音樂顯得松弛，充滿著迷離、模糊、松弛的情懷。

管弦樂作品《牧神午后》全名是《牧神午后前奏曲》，是非常個性化的經典之作。它擺脫了陳規舊套，在感情和和聲色彩上與眾不同，至今令我們震撼不已，是音樂史上的一大奇跡。管弦樂曲《夜曲》和《大海》是人們頗受喜愛的兩首作品，《夜曲》由三幅獨立的畫面組成：“云霧”、“節日”、“海妖”。作曲家對這部作品有詳盡的解釋。德彪西對《夜曲》曲名的理解：它指的是一種總的，更具體的說，是裝飾意義上的東西，而不應該去想夜曲這種普通意義上的音樂形式。

鋼琴作品有組曲《為鋼琴而作》包括《前奏曲》《薩拉班德舞曲》《托卡塔》三首，這些標題沒有樂曲的內涵。1903年，鋼琴組曲《版畫集》誕生，該組曲包含《塔》《格林納達的夜晚》和《雨中花園》等樂曲，在1904年在民族音樂協會上由維納斯演奏，獲得了人們的喜愛。這部作品與莫里斯·拉威爾的《哈巴涅拉》又有許多的相似之處，主要是當時看來新穎的和聲效果，踏板的獨特處理等等。《意象集》第一集創作于1905年。包括《水中倒影》《向拉莫致敬》和《運動》。在這集中他創作了第一首紀念曲《向拉莫致敬》，這首樂曲使有天主教品味的鋼琴家的信仰國際化。《水中倒影》和《運動》是德彪西的得意之作。《意象集》第二集創作于1907年。包括《葉林鐘聲》《月落古剎》和《金魚》。稱為自由體的變奏曲。體現了德彪西對各種細微差別的和聲配置的執著探求。第二集內容更加凝練、簡潔。

這一時期是德彪西作品數目較多的時期，充分體現了他的印象主義音樂風格。

后期（1910-1918）—代表作品有芭蕾音樂《游戲》（1912）、《卡瑪》（1912）、《十二首練習曲——紀念肖邦》（1915）等，帶有新古典音樂的傾向。

其中《游戲》《卡瑪》是德彪西1912年創作的巴黎舞劇。《游戲》是多調音樂的開山祖。作品的細膩優雅與和聲的尖銳形成了鮮明的對比。《十二首練習曲》分為上下兩集，第一集開始是五個手指的聯系，然后是三度音程練習，四度、六度和八度音程聯系，最后是八個手指的練習。德彪西意識到他已改變了鋼琴風格，他期望這個練習曲能夠占據特殊的地位，在音樂上包括了德彪西特有的和聲、節奏以及鋼琴運用的手法。

這一時期的作品出現了兩種傾向，一是音樂語言的繼續復雜化，突破了傳統和聲的約束，出現了多調式的因素，另一種是回到了傳統法蘭西古典器樂曲的傳統道路，預示了20世紀音樂發展的方向。

二、德彪西的音樂創作手法

和聲是德彪西創作的綱，以和弦為始終。利用音的各種新的組合方式，經常使用不協和和弦，經常使用平行五度、平行八度、他在作品中大膽使用各種奇怪的音列，在音階中大膽的革新，運用了他所偏愛的全音音階，構筑起他與眾不同的“夢幻世界”。

調式上樂曲結構比較松散自由，段落界限模糊，音樂中缺少矛盾沖突的動力，樂曲呈現出一個個畫面并置狀態，保留了某些再現三段體的特征。在調性上，擺脫了傳統的大小調體系，常用古老教堂調式，東方的五聲調式，全音音階。旋律則給人以見見失去音樂主導地位的感覺，它很少以悠長的如歌的樣式出現，而常常是間短、片段、零碎的主題動機，多用暗示來體現主題。節奏方面也進行了大膽的創新,學習其他國家和民族的音樂，并運用到自己的創作中,不使用規律性的節拍節奏,在樂曲進行中常常打破小節線與節拍規律。音樂織體豐富，音響效果清晰，在樂隊中重視打擊樂器，在鋼琴和樂隊作品中體現了多層次不同音區和音色的對比。

三、德彪西音樂創作風格

德彪西創作總的風格：擅長用簡短的音樂主題、色彩斑斕的和聲、豐富多變的和聲織體、細膩透明的配器，通過描繪自然景物、生活風俗和神話意境的標題小品，突出主觀的瞬間感受和直覺印象，音樂往往具有朦朧、飄逸、空幻、幽靜的氣氛。德彪西從視覺藝術中獲取題材作曲，在他的音樂里反映它們，但不作為具體的物象，而是反映富有特色的作品中朦朧、同時又流動的特質。

德彪西的音樂從嚴格意義上說既不是標題音樂也不是描述性的音樂，更像是一種由詩與畫轉成的音樂形式。德彪西的音樂沖破了傳統音樂的層層束縛，他追求音樂的音響和音色，音樂自由而不拘泥的形式，清新，纖細，且有如夢如影的朦朧情調。

審視德彪西的作品，我們會形成一個這樣的觀點：德彪西不僅是一個理想主義的印象派作曲家，而且也是一個理想主義者。他的優秀作品吸引了許多作曲家踏著他的創新足跡進行新的音樂創作，他的印象主義音樂影響是深遠的。

（作者簡介：胡原原，臨沂大學音樂學院教師）