基于原生態音樂的當代意義的研究

李雙海 王冬巖

一、對原生態音樂的認識

原生態音樂這個詞匯是我們在第十二屆全國青年歌手電視大獎賽上所得知的，原生態唱法一經問世，立刻在聲樂界中引起了巨大的轟動。有部分人持懷疑狀態，有部分人直接反對，但是更多的人是支持其持續發展的。雖然原生態唱法使得一些歌唱家與聲樂教育家不理解，不過人民群眾還是非常支持這一新唱法的。一個唱歌時候自然發出來的嗓音，多少帶有一點貶義的唱法進入到了主流媒體之中，對音樂家而言，對長期做田野工作的人而言，對于關心中國音樂事業，希望我國音樂良好發展的人而言，這是一個很好的勝利。因為，通過這樣的一個舞臺，能夠讓我們認識到還有這樣的一種音樂存在，認識到我國的民族聲樂的唱法不僅僅是一種，可以說，這次大獎賽上的原生態唱法不僅傳承了歷史，讓我們重新找到了民族文化的根，而且還強調了藝術應具有多種多樣的形式，不該永遠只有一種聲音。由此可見，原生態音樂是值得我們弘揚的，我們應該大力提倡，保護好這種非物質文化遺產不被流失。

二、原生態的當代意義

（一）藝術價值

原生態演唱自身所包含的藝術價值，主要來自于它的天然性、沒有經過任何修飾。當前，原生態演唱者基本上都是從小生長在自己唱民歌的土地上。他們不但是民族歌的接班人，同時又是創作者；不僅是民族歌的演唱者，而且還是帶動民族歌持續發展的傳承者。所以，現在的原生態音樂已經具有了一種藝術價值，毫不遜色的說，其將來很有可能成為一項獨立的聲樂藝術門類。

原生態唱法最早出現在美聲唱法中，至今已經形成了千年的歷史了，其演唱的環境是在中國廣大民眾勞動的田野與山坡上。它和中國京劇唱法有著相同之處，在位置上都講究唱出后腦勺音，都講究在一個點上唱出一條線來，由此可見，它與美聲唱法都持有相同的音樂理論基礎，是值得我們繼續研究下去的。我國的領土面積極其遼闊，各個地區的原生態民歌，不管是其歌唱內容，還是其形式，或者其發音技巧，都有一種地域特色在里面，因此，我們應將其作為單獨的民族藝術門類進行詳細的搜集、整理和開發。

（二）商業價值

雖然原生態音樂一經問世就帶來了不同程度上的爭論，但是，如果換個角度想一下，就很容易的發現，過去不被人所關注的傳統藝術形式不僅在現代舞臺中展現，并且它還引起了眾多人士的關注，從這個角度而言，這是一件好事。一直以來，我們都提倡要保護傳統藝術形式，拯救快要消失的藝術文化遺產，但是一直沒有找到一條合適的途徑，這在很大程度上無法讓民眾對傳統藝術形式有個全面的認識，將無法持續發展下去。不過，當前隨著傳媒技術的興起，其能夠在較短的時間內將這一信息傳遞給民眾，而原生態藝術形式的傳播與流行，毫不疑問將會帶來不小的震動，從而使得藝術家、唱片公司以及廣大的音樂愛好者都被其所吸引，這樣能夠在較大程度上激發他們對原生態藝術形式的興趣，那么這種非物質文化遺產就會得到良好的發展前景。比如說，現在的商業場上，我們會經常看到阿寶的身影，他就是創造商業價值的最終者。

再回到原生態的唱法上來，之所以它受到那么多人的關注與提倡，主要是因為它能將歷史文化傳承下去；同時還因為其注重的是藝術的原本屬性，提倡真情與個性；提倡文化的多樣性。只有多樣化的文化，才能保護好我們自己的民族文化，我們才不會被淹沒在經濟一體化之后的一體化大潮之中，我們才會對民族形成自我認知的態度，才能有我們生存發展的空間。所以，從這個意義上來看，原生態的唱法是中國民族文化的基礎。

（三）文化價值

中國共有五十六個民族，每個民族的音樂文化都大不相同，都有著自己的獨特之處，在西北，其秦腔精神振奮，情緒激昂、充滿正氣，而蘇州的昆曲則是婉轉華麗。原生態民歌吸收了各個民族中最具精華部分的文化信息，這其中將各個民族的生存智慧充分的體現出來了，可以說，它是促進本地文明持續發展的最根本精神要素。原生態民歌在非物質文化遺產中占有核心部分，它自身不僅具有豐富的文化內涵，是我們所用不完的，而且它還能夠以生動的形式將世界上各種各樣的文化充分的體現出來，這就是其主要文化價值的綜合體現。

三、保護原生態音樂的措施

隨著我國經濟全球化與現代化趨勢的不斷發展，我國的音樂生態形式正在發生著巨大的變化，從而對傳統的音樂遺產與它的生存環境造成了嚴重的影響。由于過度的進行開發、使用不合理，使得諸多的非物質文化遺產逐漸變少，這后果將是極其嚴重的。傳統的音樂文化作為重要的非物質文化遺產，經過了幾十年的不斷努力，它在保護與挖掘方面都已有了一定的基礎。當前，從事音樂行業的我們應時刻的保護好已有千年歷史的傳統音樂，應提高保護文化遺產的意識。

原生態唱法是我國非物質文化遺產中的一部分，它與我國人民群眾的生活是息息相關的，是同一種族流傳下來的傳統文化的最終表現，比如說，蒙古族長調、陜北的信天游等等，在非物質文化遺產中都是十分珍貴的。

保護原生態音樂不受任何影響的措施主要有三種，首先，利用博物館對其進行靜態式的保護，也就是采取書面記錄、攝像等各種手段對原生態音樂進行整理和保存；其次，我們可以組織民族傳統文化傳授與學習的方式，讓原生態音樂能夠在民族文化這個大圈子里持續的發展下去；另外，開辦關于原生態演唱的舞臺，用這樣的一種方式將原生態音樂展現在民眾面前，以此帶動人們對他的認識度、接受度，從而激發他們對保護非物質文化遺產的意識。不過，博物館對原生態音樂的保護方式只是一種搶救性的挖掘，這樣保存下來的民歌是一種靜態模式，它根本不能解決原生態民歌面臨消失的問題。而采用原生態民歌的大賽形式，是完全可以將公眾保護原生態音樂的動力給激發出來的。雖然以上所說的三種措施都相繼存在著一些不足，但是，這三種保護措施也可以成為原生態音樂的當代意義嘗試。

要想保護好原生態音樂，我覺得應該像保護種子那樣，應充分的認識到持續發展的重要性。當前，我們應該看到原生態音樂自身所具有的文化含義，因此，應保護好這種非物質文化遺產。以往的很多團體與院校都不夠重視傳統的音樂文化，而通過舉辦的青年歌手大賽可以很好的促進他們對原生態音樂的重要性的認識，從而將傳統的文化很好地保存下來，而作為從事音樂行業的我們更應重視這一文化遺產。

綜上所述可知，原生態民歌是我國各個地區的人民群眾在生產生活實踐中創造而來的，它是我國民族口頭非物質文化遺產的重要組成部分。當前，我們應大力弘揚原生態音樂這種非物質文化遺產，以此帶動人們對其的重視度。

(作者簡介：李雙海，廊坊師范學院音樂學院講師；王冬巖，河北民族師范學院學前教育系副教授）