創(chuàng)新與發(fā)現(xiàn)

“創(chuàng)新”一詞完全是一個(gè)藝術(shù)的旁觀者對實(shí)踐者的文學(xué)化的評價(jià)，因?yàn)檫@樣的評價(jià)似乎更能夠顯示實(shí)踐者的才華，正是這樣一種缺乏體驗(yàn)的描述造成的錯(cuò)誤引導(dǎo)，或者說是過分強(qiáng)調(diào)實(shí)踐者在工作中的出新，加劇了西方的藝術(shù)走向了現(xiàn)代主義的運(yùn)動，后現(xiàn)代主義的運(yùn)動，現(xiàn)在時(shí)至當(dāng)代，藝術(shù)面臨的危機(jī)愈演愈烈，藝術(shù)已經(jīng)脫離了它應(yīng)在的軌道。大多數(shù)的實(shí)踐者陷入了對未來的彷徨，一味的求新使得實(shí)踐者最終陷入了創(chuàng)新與自我生存環(huán)境之間的沖突之中。這種為了創(chuàng)新而被迫將自己從自己的存在之中連根拔起的需求使得實(shí)踐者陷入到了一種忽略自我存在為前提的創(chuàng)新活動中。其結(jié)果可想而知這種去時(shí)間性的、去存在的創(chuàng)新所導(dǎo)致的作品同樣也是無根性的，一旦這樣的思維形成慣性，“藝術(shù)”不但不能帶給人精神上的滋養(yǎng)，反而成為堵絕人們通向存在方向的道路上的絆腳石。藝術(shù)就是真理發(fā)生的原初方式，即通過藝術(shù)作品打開一條通道連接存在者與存在之間的通道，也就是通過藝術(shù)作品揭示被遮蔽的存在使存在被敞開、被照亮。而那種一味的強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的的實(shí)踐者其實(shí)是將自我從存在的土壤之中連根拔起，他們的作品被切斷了與存在之間的經(jīng)脈，實(shí)踐者揭盡全力而為之的工作是使自己的作品看起來更加的怪誕，更加的橫空出世一般。這樣的作品觀眾是無法進(jìn)入的，并非是觀眾缺乏應(yīng)有的鑒賞力，因?yàn)檫@類作品已切斷了它與存在之間的通道，如果是這樣的話實(shí)踐者自己也無法被自己的作品所打動，實(shí)踐者因此失去應(yīng)有的自我判斷力，也就是無法自持，此時(shí)支撐作品、控制作品的方向自動轉(zhuǎn)向外界評價(jià)，這種情況將衍生為以下兩種狀態(tài)：一種是備受外界好評的，將變得非常保守惟恐失去現(xiàn)有的評價(jià)；另外一種則是更加的激進(jìn)惟恐自己的作品不夠怪誕、不夠吸引外界的關(guān)注。

導(dǎo)致這樣的狀態(tài)的原因是比較復(fù)雜的，從實(shí)踐著的角度來分析，從眾心理、誤讀“創(chuàng)新”的概念、唯功利所趨，是其中的主要原因，其中第一種是在藝術(shù)面臨危機(jī)的當(dāng)代有很多從事實(shí)踐的人是不具備自我獨(dú)立意識的，面對迷茫的未來試探地、小心翼翼地追隨潮流顯然不失為一種較安全的做法。而危機(jī)就發(fā)生在這潮流之中，或者說危機(jī)就是由潮流造成的。第二種是從表面上來看他們代表的是最前衛(wèi)最有創(chuàng)新精神的這樣一種群體，可是在“創(chuàng)新”是什么還沒有搞清楚之前，只能表面的追求些看似古怪、難懂的東西。這類人如果得到社會的認(rèn)可就會變成自大狂，好像自己是找到真諦的藝術(shù)大師。一旦長時(shí)間的努力沒有被社會認(rèn)可，這一類人很容易成為機(jī)會主義者，最后會投入到功利主義的族群，因?yàn)閺谋举|(zhì)上這類人群如此迷戀“創(chuàng)新”根源的動力是成功，成為大眾的焦點(diǎn)，成為以藝術(shù)為手段的獲利者。第三種類型他們從一開始就對藝術(shù)只是報(bào)以現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，他們會因?yàn)槭袌龅暮脡膩砼袛嗍欠襁M(jìn)軍藝術(shù)市場，對“創(chuàng)新”的態(tài)度也同樣取決于市場的需求。總而言之也許情況還要復(fù)雜得多，但這三種是基本的類型，可能還有其中某兩種的混合體，但不管是哪種都存在一個(gè)共同的問題就是他們都忘卻了存在，忘卻了自己，從根子上切斷了從自己的土壤里吸收養(yǎng)分的可能，影響他們的作品的是他人的價(jià)值判斷，是別人眼里的成功形象。

那么問題的根源在哪里呢？回答這個(gè)問題也許要追溯到“創(chuàng)新”這個(gè)概念的產(chǎn)生，文章的開始提到這個(gè)概念出自非實(shí)踐者的語言，這個(gè)概念中缺乏實(shí)踐者的體驗(yàn)，它嚴(yán)重忽略實(shí)踐者與存在之間的關(guān)聯(lián)。一件藝術(shù)品的誕生往往包含了藝術(shù)家的痛苦、絕望、欣喜、感動、回憶、憧憬、欲望、憐憫等等因素，它是在時(shí)間中被凝聚被顯現(xiàn)，才構(gòu)成了藝術(shù)品。藝術(shù)批評獨(dú)立于藝術(shù)創(chuàng)作成為職業(yè)，便加劇了對藝術(shù)品構(gòu)成的誤讀。一件別出心裁、標(biāo)新立異的作品更容易被評論家寫出具有新聞價(jià)值的文章來取悅于讀者。而媒體的導(dǎo)向、輿論的風(fēng)向標(biāo)成為無知者的“圣經(jīng)”。時(shí)至今日鬧劇只是愈演愈烈，毫無收場的跡象。但是情況并非一塌糊涂，總有些可以稱得上是真正的藝術(shù)家的人，他們的光輝為我們這些在夜晚前行的人照亮，塞尚、梵高、賈科梅蒂、莫蘭迪、他們的價(jià)值絕非創(chuàng)作出幾幅傳世名作那么簡單，他們的作品像一把尺一樣，我們可以用它來衡量什么是藝術(shù)什么不是藝術(shù)。如果你足夠擁有才華但是和大師相比你也許最應(yīng)該具備的確是人格的自持與獨(dú)立。

探討創(chuàng)新的本源其實(shí)等同于回答：藝術(shù)創(chuàng)作的本源是什么?在《藝術(shù)作品的本源》中海德格爾選擇梵高的一幅著名油畫來作例子進(jìn)行描述。梵高不止一次的畫過這種鞋，鞋有什么好看的呢？“然而從鞋具磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬梆梆、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚積著那寒風(fēng)陡峭中邁動在一望無際的永遠(yuǎn)單調(diào)的田壟上的步履的堅(jiān)韌和滯緩。鞋皮上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋底在田野小徑上踽踽而行。在這鞋具里，回響著大地?zé)o聲的召喚，顯示著大地對成熟的谷物的寧靜的饋贈，表征著大地在冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬冥。這器具浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時(shí)的哆嗦，死亡逼近時(shí)的顫栗。這器具屬于大地，它在農(nóng)婦的世界里得到保存。正是由于這種保存的歸屬關(guān)系，器具本身才得以出現(xiàn)在自持，保持著原樣。”

梵高使這普通的不能再普通的農(nóng)鞋處于無蔽的被照亮的狀態(tài)下，他所呈現(xiàn)給我們的是這雙鞋所凝聚的與我們平常完全不同的另一個(gè)存在。因此我們可以這樣說：藝術(shù)創(chuàng)作的本源就是對作品中的真理的生成和發(fā)生。梵高的描繪不是一種主觀活動，也不是事先勾勒好的，而是在作畫過程中的自然的流露，梵高把握了鞋，便把握了鞋作為存在者所招集的存在，我們也因此通過這雙鞋所招集的存在進(jìn)入了一個(gè)新的無蔽領(lǐng)域。

通過以上的敘述，我們可以得出創(chuàng)新的本質(zhì)其實(shí)是發(fā)現(xiàn)，所謂發(fā)現(xiàn)當(dāng)然是指我們通過看的行為才能產(chǎn)生的結(jié)果而這個(gè)結(jié)果必須符合“之前沒有被發(fā)現(xiàn)過”這樣一個(gè)條件，如果你發(fā)現(xiàn)的只是事物的表面，是沒有什么意義的。發(fā)現(xiàn)的關(guān)鍵是發(fā)現(xiàn)真實(shí)的東西，而這個(gè)真實(shí)的東西不是我們發(fā)明的是發(fā)現(xiàn)，是原本就存在的東西，世界本來就如其所是，只是我們的無知與有限才使得我們不可能完全的了解我們生存的世界，那么世界的原本的面目是什么？就成為我們很多人好奇的事情了，因此就有了藝術(shù)家、哲學(xué)家、科學(xué)家，這三種人都具備一個(gè)特性，就是他們都有“解蔽”的使命，將世界的真實(shí)呈獻(xiàn)給人類，但要在非功利的原則下，如果被功利主義的思想所裹挾，發(fā)現(xiàn)的前提就會受到破壞，作為發(fā)現(xiàn)的主體人將失去自由的狀態(tài)，從根上切斷了發(fā)現(xiàn)的可能性。《莊子》中講的“游”、“無用之用”、“獨(dú)與天地精神往來”、就是指作為“發(fā)現(xiàn)”的前提的這種自由自在的狀態(tài)。藝術(shù)家出于一種本能的好奇心，是“游”的狀態(tài)，唯有這樣的狀態(tài)才是快樂的，在這種狀態(tài)下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，才是享受求真之美，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造的過程是美的享受，才能把這種美的享受傳遞給觀眾。

我們現(xiàn)在處在危機(jī)的時(shí)代就必須找到解決危機(jī)的方法，這是時(shí)代所賦予我們的使命。如果美是對象的、存在者的、是無根的想象、藝術(shù)的秘密就只能被封閉起來。現(xiàn)在構(gòu)思一種新的風(fēng)格體系和獨(dú)到的藝術(shù)理論并不是當(dāng)務(wù)之急，要緊的是讓藝術(shù)在傳統(tǒng)美學(xué)所遺忘的存在世界中扎下堅(jiān)實(shí)的根子，以便充分的汲取存在的養(yǎng)料和水分。

（作者簡介：麻愛周，西安美術(shù)學(xué)院油畫系具象表現(xiàn)工作室講師，碩士）