CCTV民族器樂電視大賽對器樂教學的影響

楊 艷

（湖南科技學院 音樂系，湖南 永州 425100）

CCTV民族器樂電視大賽對器樂教學的影響

楊 艷

（湖南科技學院 音樂系，湖南 永州 425100）

民族器樂作為中華文化的聲音載體承載著中華民族永不停息的音樂審美思考。而我國最具影響力的大眾傳媒中央電視臺舉辦的 CCTV民族器樂電視大賽是民族器樂創作和演奏的一次大檢閱，體現出當代民樂發展水平，它引領更多的觀眾走近民樂、關注民樂、了解民樂、熱愛民樂，讓世界聆聽到中華民族器樂的美妙樂音。本文從兩屆“CCTV民族器樂大賽”入手來分析其對器樂教學的影響。

民族器樂；電視大賽；器樂教學

杜威在《經驗與自然》中提出“在所有事物中，傳播是最為奇妙的”，并且還對傳播做出了這樣的評價：“社會不僅因傳遞與傳播而存在，更確切的說，他就存在于傳遞與傳播之中。”可見，現代傳播手段已經極大地改變了人們的體驗與意識，改變了人們的興趣和感覺的構成，改變了通常人們對活著與對所處社會關系的認識。而媒體是傳播的主要途徑之一，大眾傳播媒介在一定時間或階段內對某個事件的突出報道會引起公眾的普遍關心和重視，大眾媒介對改變和堅定觀眾的態度有著強大的導向作用。從2007年到2009年，中央電視臺作為最具權威的媒體，已經成功舉辦了兩屆CCTV電視民族器樂大賽，成功的把民族器樂比賽這種不太被大眾關注的賽事突出報道，讓其成為眾人皆知的大型比賽。不僅如此，也使得比賽有了實質性的進展。從這兩次比賽的情況來看，無論是比賽規模還是參賽者的水平都有明顯進步。尤其是在樂器種類和比賽形式上都取得了突破性的進展。在2009年CCTV民族器樂電視大賽上瓦甫、馬頭琴、葫蘆絲、彈撥兒等少數民族樂器納入比賽內容，盡管參賽選手相對較少，但觀眾卻抱以極大熱忱，少數民族器樂比賽現場也常常掌聲雷動、喝彩聲不斷。這次大賽不僅涵蓋的樂器種類更加多樣，而且分類更加細致，增加了諸如古琴、阮、柳琴等這些不太常見的樂器在比賽中的分量，并單獨設立參賽組，按具體的器樂種類進行比賽，從而保證了進入決賽的人數。2009年CCTV的另一最顯著的特點就是第一次采用了“拉簾聽音”的比賽方式，這種方式，改變了以往評委以視覺與聽覺結合的評分方式，讓評委更加直接地去聆聽純音樂，不但進一步保證了大賽的公平、公正，而且也提高了評委評分的專業性和科學性，同時也從一定程度上緩解了選手們過于緊張的心理。現今，音樂作為聽覺藝術在逐漸向視覺藝術轉化，無論是民樂還是流行音樂，都融合了一定的視覺效應，這是一種發展趨勢。現在的流行音樂不是單純地唱歌，大多數是歌舞相伴。雖然，這種表現方式可以拉近觀眾與音樂的距離，引起觀眾的共鳴，但是長此以往就會導致更多的音樂詮釋者忽略了音樂的本質與本體，而一味的去追求如何取悅觀眾，使得原本嚴肅的音樂不再深刻。民樂亦如此。“拉簾聽音”就排除了表演、服裝等外在因素的影響，使比賽更加能突顯音樂本身。

一 CCTV民族器樂電視大賽的作用

（一）電視媒體讓民族器樂發揚光大

當今社會，大眾傳媒發揮著評價、引導、激發社會輿論的功能，也對藝術的發展和藝術生態平衡的協調起著非常重要的作用，而中央電視臺是我國最具影響力的媒體，由它來舉辦民族器樂電視大賽，對于民族器樂的發展，民族文化的傳承有著不可估量的作用。雖然，自新中國成立60年以來，我國的民族器樂日益繁榮昌盛。但是相對來說民族器樂的發展還是非常受局限，盡管民族器樂本身來源于民間，卻被深深地禁錮在一個專業的范圍內，這點從參賽者身上得以充分的驗證，多半的參賽者不論是少年組還是中青組都是來自專業音樂院校的學生。這就好比是一張無形的網，無論是學民族器樂的學生，還是喜歡欣賞民族的觀眾，都被禁錮在了網里，無法與外界溝通，找不到可突破的出口。當然這與民族器樂本身的特點有著直接的關系。我國民族器樂的種類之繁多，就算是學習民族器樂的學生也未必都知道。甚至連有的民族器樂的名稱都不曾聽說。可想而知，大眾對民族器樂的了解就可謂是知之甚少了。有的比較稀有的民族器樂甚至可以用鮮為人知來形容。因此，雖然中華民樂作為中華文化的聲音載體，承載者中華民族永不停息的音樂審美思考，但是受西方音樂等多方面的影響，在相當長的時間里，我國的民族器樂發展相對緩慢。中央電視臺作為主流媒體，能舉辦民族器樂大賽可以說是民族器樂藝術發展的一個轉折點，有著深遠的影響。國民通過央視這個平臺第一次認識了彈撥兒，開始了解琵琶的神韻，知道了阮和琵琶的不同，感受到了中國打擊樂的喜慶與熱鬧。喜歡上了古琴的幽怨和空靈。不僅如此，也是通過央視這一平臺中國的民族器樂開始走向世界。這也是中華民族感知世界的獨特方式，通過一件件樂器，一首首樂把中華民族的智慧與性格、精神與文明都展現出來。

（二）電視大賽使民族器樂者為之振奮

2007年CCTV民族器樂電視大賽來自全國和世界各地的民樂愛好者共4000多人報名。經過初賽、復賽，有127人（組）共200多人進入了半決賽。比賽特設有海外組。其中海外選手分別來自日本、美國、加拿大、澳大利亞、韓國等國。選手年齡最小的只有 7歲，最大的 45歲。2009年CCTV民族器樂電視大賽的規模就更加壯大：自啟動之日起，共有24家電視臺和6個中直單位參與。初賽報名人數有9700余人，參加復賽的也有1000余人。可以說是民族器樂有史以來規模最大，影響最強的全國性比賽。為此，舉國上下所有的民族器樂愛好者和學習者為之振奮。給了民族器樂愛好者一個絕好機會，一個欣賞高品質民族器樂表演的機會。也給了民族器樂學習者一個很好的平臺。一個可以盡情展示自己高端技藝的平臺。民族器樂的學習是一個長期的、艱難的過程，在此以前很多民族器樂學者找不到突破口。因為這次比賽大量的新人一夜成名，大量的優秀作品被發掘。因為這次比賽許多的民族器樂學習者有了學習的動力。因為這次比賽大量的民族器樂演奏者信心倍增。

三 民族器樂電視大賽對器樂教學的影響

民族器樂大賽不僅促進了民族音樂的繁榮，推出了大量的新人新作，而且對器樂知識的普及以及民族器樂的教學產生了非常積極的影響：

（一）制造輿論

大眾傳媒是社會輿論的發源地，而社會輿論的發生與發展大都能夠吸引社會各個階層的社群參與。CCTV把器樂電視大賽的輿論引導至全國乃至世界。在利益與興趣的促使下，消息能夠吸引各地不同社群的注意。因此電視在推進我國文化事業發展的進程中，擔負著傳播精神文明，促進文化發展與繁榮，增強我國文化軟實力的歷史使命。WTO最后文件中明確說明“任一國家都把電視體質視為直接關系到國家安全、社會意識形態和民族文化的特殊產業，并不把它混同于一般的電訊或信息產業”。由此可見。電視媒體在國民心中的地位和作用非同一般。中央電視臺作為最具權威的主流媒體，由他承辦的民族器樂電視大賽傳播速度之快，面積之廣可以想象。而且還是在黃金時段。可以說這兩屆民族器樂電視大賽是民族器樂創作和演奏的一次大檢閱，把近年來民樂界在作品的積累、樂器的改良、音色的挖掘、技能的開發等方面的成績都集中地展現出來。并且關于民族器樂大賽的社會輿論也迅速的蔓延，它將引領更多的觀眾走近民樂、關注民樂、了解民樂、熱愛民樂，讓世界聆聽到中華民族器樂的美妙樂音。

（二）開闊眼界

首先是這兩屆 CCTV民族器樂大賽中參賽者的精湛技藝讓國民大開眼界，也讓民族音樂文化的傳承者們備感欣慰。無論是組合還是個人，也不管中青組還是少年組，都有著扎實的基本功和良好的音樂表現。讓觀眾都感受到了民族器樂的魅力。在這兩屆大賽中都有大量的新作品呈現。這些新作品無論在音樂表現方面還是在創作手法方面都有很大的突破。并且很多鮮為人知的少數民族器樂在 CCTV民族器樂電視大賽的舞臺上得以展示，也讓觀眾大開眼界。尤其是在2009屆民族器樂電視上，比如彈撥兒、瓦甫等。最后，在兩屆民族器樂電視大賽上參賽選手的比賽形式也足以讓觀眾耳目一新。尤其在飛傳統組合的比賽形式上，有的是具有濃郁的少數民族風情，例如東方神駿組合從作品演奏到才藝展示都充滿了濃郁的草原風情，在低沉的馬頭琴、悠揚的蒙古長調和猶如天籟的呼麥聲中，讓觀眾們真正體會到蒙古族傳統音樂的獨特魅力。有的是集多元素、多風格于一體，如由來自蒙古族、藏族、滿族、維吾爾族和壯族的五位選手組成的五色風組合，以其極具表現力的多民族風格向廣大觀眾展現了多元文化色彩；還有的是大膽創新如：鳥和樹組合將手風琴和揚琴組合在一起，為觀眾勾畫出一幅具有異國風情的畫卷。

（三）普及音樂知識

中央音樂學院的趙易山老師曾說：音樂知識對于音樂家成長的作用，類似于吃飯的時候既吃主食，也要吃副食。可見，音樂知識對音樂家的成長是必不可少的。不僅如此，音樂知識的普及對于提高人的基本素養也是非常重要的。在這兩屆 CCTV民族器樂電視大賽中的即興音配畫環節，選手們在把握畫面的準確性，以及人物刻畫的形象性方面都表現得非常到位。選手們都能根據自己樂器的特點選擇符合畫面的個性化的音響來刻畫人物。既體現了選手們即興表演的能力也展示了他們深厚的文化素養。觀眾們在這一環節中也是獲益匪淺，既感受到了民族器樂的巨大表現力，也在潛移默化中增長了很多的音樂文化知識。

任何事物的存在都具有正反兩方面，民族器樂電視大賽也一樣。正如匈牙利鋼琴兼作曲家貝拉.巴托克曾經發表過的一個著名見解：比賽應該是給馬匹開設的，而不是給音樂家的。他也拒絕擔任比賽評委，因為他不愿自己的良心受到裁判。可見比賽也存在弊端。民族器樂電視大賽也會產生消極的影響：

第一，有損演奏風格。意大利鋼琴大師羅貝托·普羅賽達說：“我已經退出了鋼琴比賽的江湖，因為太多的比賽會扼殺一個人的個人風格，評委們通常只希望看到一種標準的表演。”這席話或許太過絕對，但是也說明了一個問題就是作為參賽選手一般都會花很大心思去揣摩評委，會去投其所好。而把自己的演奏風格列為其次。所以在這兩屆的民族器樂大賽中，很多選手的表現都很相似。這種現象在聲樂比賽中也比較突出。似乎每場比賽都有統一的標準，而每位參賽者都向這個標準靠攏。但是風格即人，風格才是藝術之魂。音樂應該是極富創造力的，是個人情感的抒發。每個人的生活閱歷不同感受也應該是多樣的，但在民族器樂電視大賽的舞臺上沒有表現出來。并且這個統一的標準會在觀眾的心目中鞏固，從而使大量的器樂學習者一味的模仿，導致“千篇一律”的狀況出現。

第二，元素單一。在這兩屆民族器樂大賽中給觀眾的總體感覺是“單一”。首先參賽選手的選擇面單一：縱觀所有的參賽選手幾乎都來自專業的音樂院校，其中以中央音樂學院、中國音樂學院和上海音樂學院最多。民族器樂源自民間，但從現在的比賽情況看，似乎已經失去了群眾基礎，這對于民族器樂的發展是非常不利的。其次，參賽作品的風格也比較單一。雖然大賽鼓勵新作品的參與，并且還有0.3的加分。但是無論是新作品還是老曲子在創作手法方面都是以“快”和“響”為主。崇尚西化。在兩屆大賽上，我們可以看到很多選手都是選擇的外國作品。似乎是一種趨勢，亦或是一種潮流。但正如二胡演奏家教育家宋飛說的：“在學習和借鑒其他國家和民族優秀文化藝術時，一定要注意度的把握，無論借鑒或吸收哪種風格特色的音樂元素，樂器的自身特色及其所蘊含的本民族特色不能丟。在選擇作品方面，盡可能選擇適合表現樂器演奏風格特色的作品，而且在有相應技法支撐的前提下，要注重音樂的表現力。”的確，作為民族器樂而不能體現民族特色是非常大的損失。在作品選擇上的另外一大特點就是難度大：無論是少年組還是中青組選擇的參賽作品的難度都非常大。都有“重技不重藝”的現象。并且在參賽作品的選擇上似乎不受年齡的局限。少年組跟中青組的參賽作品沒有什么區別甚至很多都是一樣的，但是藝術是來源于生活的。個人閱歷與參賽作品應該是相輔相成的。這也將成為一種誤導，器樂學習者都追求難度。覺得只有難度大才能顯示水平。這對于器樂教學時非常不利的。

第三，措施不當。首先在這兩屆大賽中，都要求選手在5分鐘以內完成自己的作品，這對于音樂表現而言是不合適的，每一首作品都是一個整體，一般由引子慢板和快板等構成。每個部分所要表達的情感都是不一樣的，或遞進或轉折。因為大賽限時，選手只能對作品進行刪減。這樣音樂的完整性被破壞，有礙情感的表達。其次，是才藝展示環節的設置。這與民族器樂大賽的主題不太相符。如果是要通過這一環節來考察學生的音樂素質效果也不理想。民族器樂大賽應該是針對參賽者對器樂的表現能力和控制能力的考核。“青歌賽”的視唱環節能很好的考察選手的視唱能力。那民族器樂大賽也可以增加視奏環節。這能很好的考核選手的識譜能力和對樂器的音位熟練程度。

如果說科學是人類認識客觀世界的總和，那藝術便是人類進行審美創造的最高形式，中華民樂作為中華文化的聲音載體承載著中華民族永不停息的音樂審美思考。而中央電視臺舉辦的 CCTV民族器樂電視大賽是民族器樂創作和演奏的一次大檢閱，體現出當代民樂發展水平，它引領更多的觀眾走近民樂、關注民樂、了解民樂、熱愛民樂，讓世界聆聽到中華民族器樂的美妙樂音。

[1]晁戴婧.潘鵬 2009CCTV民族器樂電視大賽評委專訪[J].廣播歌選,2009,(9).

[2]晁戴婧.國樂奏華章2009CCTV民族器樂電視大賽綜述[J].廣播歌選,2009,(9).

J62

A

1673-2219（2012）03-0198-03

2011―11―18

楊艷（1980－）女，湖南常德人，講師，碩士，研究方向為器樂教學。

（責任編校：周欣）