古詩詞教學摭談

■ 丁長永(江蘇省徐州市經濟技術開發區實驗學校)

中國古典詩歌是中華民族幾千年文明的重要組成部分，內容涉及政治、經濟、哲學、自然、風俗、歷史、文學藝術等各個方面。《課程標準》7～9年級學段目標明確指出，學生要“誦讀古代詩詞，有意識地在積累感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。與之相應，各地中考都加強了對古詩詞鑒賞的考查。但在教學中，很多師生的表現都與《課標》的要求背道而馳。主要表現在:

首先，學生限于閱讀能力和迫于各科考試的壓力，對此無心欣賞。其次，因為學生的閱讀水平較低，許多教師在教學中大多注重講解分析，而忽視學生的誦讀與體悟，這樣就造成了很嚴重的后果:由于教師細致地咀嚼與過多地灌輸占去了大量的時間，學生相應地就失去了更多與文本親密接觸的機會，只見一隅、不見全貌，不能從宏觀和整體的角度對詩歌進行感知和把握。這樣既不利于增加學生的知識積累、訓練學生的鑒賞能力，也不利于豐富學生的語文素養。

鑒于此，我在教學中大膽地打亂教材順序，安排詩歌鑒賞專題。研究各地中考古詩鑒賞考點，同時大量補充課外詩詞，有針對性地教給學生一些賞析古詩的方法，收到了較好的教學效果。根據教學實際，我側重從以下幾個方面指導學生:

一、關注詩詞的結構形式

根據“格式塔”理論，整體的功能大于部分之和。一首古詩，本身就是一個相對完整和獨立自足的“格式塔”。我們當然要遵從《課標》的要求，“整體把握閱讀材料”。對古詩的閱讀，則更加應當“涵泳體悟”，以把握作品的內蘊。但我們也應看到，對整體的把握不可猝至，從詩詞的外部結構形式入手也許是不錯的辦法。

如杜甫的《望岳》，首聯“岱宗夫如何，齊魯青未了”，寫遠望中泰山的山勢，二聯“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”寫近望中泰山的巍峨雄奇，三聯“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”，是特寫鏡頭，寫凝視之景。已見歸鳥，可知時至日暮，登山不可得，就自然引出尾聯“會當凌絕頂，一覽眾山小”的愿望。白居易的《錢塘湖春行》也同樣是循此由遠及近、結尾抒情的寫法。王一川教授說:“意義是被語言創造出來的，所以，我們在閱讀時要注意從形式的角度研究內容，把內容置換在形式中，從形式中更清晰地看內容的風貌。”結構形式清楚了，詩的大致內容也就明白了。

二、咀嚼詩詞的語言

古人論詩，有“一字立骨”之說，如人們耳熟能詳的“春風又綠江南岸”“僧敲月下門”“紅杏枝頭春意鬧”“海上生明月”等，莫不如是。但我們更要注意那些表面上看起來通俗易懂、語言淺近的作品。古詩中許多語詞語句，表面上看似淺顯，實則意蘊頗深。

如“床前明月光，疑是地上霜”，“霜”字有三層含義:一是形容月光皎潔，二是點明季節寒冷，三是寓示客旅艱辛。由于寒透衾枕，思鄉而難眠，才會將月光誤認作降霜。又如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，“自”“空”二字看似平常，其實不凡，草色可愛，鶯啼動聽。然著一“自”字，一“空”字，意趣全變。庭草自春，無人觀賞;黃鸝空囀，無心聆聽。古圣先賢，早已作為灰煙不可得見。自己飽讀詩書，但壯志難展，唯有空懷惆悵。“自”“空”二字，實為情語。這種寫法就是古人所謂“平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色”。韓軍老師教《隋宮》，抓住“不緣”“應是”“于今”“終古”“若逢”“豈宜”六個詞，把原本有些生澀的古詩教得活色生香，也是緊緊抓住了語言咀嚼這個要素。

三、依“法”讀詩

蕭滌非先生說:“《關雎》序一篇，不但當必讀，且當先讀。如果不知賦、比、興為何事，便將不知詩歌為何物。”由此可見寫作技法在鑒賞古詩詞過程中的作用。詩詞表現手法中，有幾對關系要特別注意。

1.景與情(志)。我國古典詩歌多是抒情的，有時也言理。其方式多為借景抒情(言志)。明白了這個道理，才不會在讀詩詞時將注意力放在景物表面。如“露從今夜白，月是故鄉明”，白露是節氣名，但此處已不是單純說節氣，而是以露水的清冷來表現詩人此刻凄涼的感受。又如王冕《墨梅》:“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”詩人借詠梅花，表現了自己遺世獨立、追慕高潔的情懷。

2.虛與實。對主觀情緒較濃的內容，詩人往往作虛為實。如“愁”是抽象的，本來很難言明，不容易讓人具體感受到愁緒深淺、大小多少。但轉化為具體的形象則可觸可感。如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，又如“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。

3.正與反。如《金縷曲》:“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”全用正反對比，告誡人們珍惜時光、努力奮發，寫得很鮮明。杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，陸游的“心在天山，身老滄州”，同樣也用正反對比，矛盾尖銳、發人深省。

其他技法如“渲染烘托”“動靜互襯”等，也很常見，茲不贅述。

四、品析韻律、音調和節奏

語音和韻律本身也傳遞信息、創造意義。如李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，音韻為“q”與“i”，讀者一上口就有冷的感覺，同時用雙聲疊字，似有所思，很恰當地表現了李清照的國破家亡之愁。而杜甫《聞官軍收河南河北》押“ɑnɡ”韻，熱情飽滿、酣暢淋漓，不愧為詩人“生平第一快詩”。

對語言節奏的分析則更能增強學生的語言感悟能力。如李白《蜀道難》起首幾句:“噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之難，難于上青天!”開頭連用三個嘆詞，石破天驚，如漁陽鼙鼓，節奏急促。“危乎高哉”雖是感嘆句，但中間用“乎”字一頓，語氣舒緩了些。“蜀道之難”，再變為陳述句，節奏又慢了些，看似漸緩，實則蓄勢。至“難于上青天”，陡然一起，音調和情感都在瞬間達到了最強，形式和內容完美地融合在了一起。

葉圣陶先生指出，語文課的宗旨就是教會學生“自能讀書，自會作文”，從而達到“教是為了不教”的目的。初中學生限于年齡、知識、閱歷，對于古詩詞的體驗肯定很膚淺。教師應少一點知識灌輸和理性分析，把重點轉移到指導和幫助學生“感受、領悟、運用”上來，教會他們鑒賞的方法，讓他們大量接觸文本、涵泳體味。最終，使學生拿到一首古詩(詞)時，能讀得朗朗上口，分析得頭頭是道。如此，方不至入寶山而空手回。