鄭板橋畫竹對作文的啟示

鄭板橋（1693-1765），名燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，清代著名的文學家、書畫家，歷史上大名鼎鼎的“揚州八怪”之一。徐悲鴻曾這樣評價他：“鄭板橋是中國近三百年來最卓絕的人物之一，其思想奇、文奇、書畫尤奇。觀其詩文書畫，不但想見高致，而其寓仁慈于奇妙，尤為古今天才之難得者。”（題鄭板橋《竹石圖》）鄭板橋的詩、書、畫世稱“三絕”，其書畫自成一體，歷來受人稱道。鄭板橋善畫花卉木石，尤精竹、蘭，一生畫竹最多，幾十年堅持不懈，成就十分突出。在創作方法上，鄭板橋提出了著名的三段論：

江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！（板橋《題畫竹》）

細細品味可以發現，其實鄭板橋的畫竹之道，與我們的作文之法有諸多相通之處。

一、眼中之竹：發現美——觀察生活，豐富積累。

“眼中之竹”，是畫家憑借自己的眼力所觀察到的竹的各種自然物象，也即客觀物象給畫家留下的印象。這是一個主觀觀察客觀、主體發現美的認識過程。竹，是鄭板橋最熟悉、最親切的終身之友。在他的住宅旁種著許多翠竹，民間曾有“板橋無竹不入居”的傳說。他愛竹、種竹、畫竹，朝夕與竹相伴，無時無刻不在細心觀察竹在不同季節、不同時辰、不同環境里的不同色澤和形態。春雨綿綿，亦或冬雪飄飄；晨光微微，亦或薄暮冥冥。正是源于平日里點點滴滴的細心觀察，鄭板橋才能那么熟悉竹的搖曳多姿與秀風清骨，才能為他的畫筆提供源源不斷的鮮活素材。

這“眼中之竹”對于作文而言，就是一個觀察生活、積累寫作素材的準備過程。在我們的生活當中，其實并不缺乏寫作的素材。在我們的身邊，處處都有愛和美的存在，時時都有讓人感動的人和事。為什么有的人能發現，有的人卻視而不見呢？原因就在于他是否擁有一雙善于觀察和發現真善美的眼睛。正如法國著名雕塑藝術家羅丹所說的：“生活中不是缺少美，而是缺少發現。”眼睛是心靈的窗戶，眼睛不明亮，心靈又怎么會充實？為什么有的學生害怕寫作文、提起筆來往往無話可說？其最根本的原因就在于他們不會觀察，缺少積累。“心中無物”，自然無從下筆。

例如，我有個大學一年級的學生，寫了一篇記游作文《我的溫泉之旅》，文中的景物描寫細膩傳神，讓人讀后感覺如同身臨其境：

城鎮雖小，但小的有韻味，只有細細品味，才能體會。清亮亮的天，白云淡淡的。樹是繁茂的，抵擋了一切燥熱。走在路上，竟有淡淡的清香。這里有著極其淳樸的民風，人們從事著自己的小生意，沿路擺個小攤子，賣賣水果，賣賣自家的蔬菜。這邊幾個修鞋匠，那邊幾個早點鋪，井井有序，不紛不擾。幽深的巷子里，綠綠的青苔，傳統的民居，不時傳來陣陣飯香，還有誘人的烤鴨味。母親喚著孩子，孩子頑皮又乖巧，惹人喜愛。溫馨祥和的氛圍，讓人心神俱寧。在這里，總會尋到一絲輕輕的風。風，少了城市的喧囂與混沌。來了這里，竟有一種歸家的感覺。

如果不是親自去游覽，如果不是游覽時細心觀察，又怎么能發現那溫泉小鎮的寧靜與美好？又怎么能將這寧靜與美好充分展現于筆端？

還有個大學一年級的學生，寫了一篇表現父愛的作文，題為《父親的背》，文中有一段描寫父親在雨天背他們兄弟倆的細節：

父親彎下腰，低頭，等待我趴上去。我撐著雨傘趴在父親的背上，父親雙手微托著我的大腿，吃力的走在早已被雨水浸塌的田埂上。雨點越來越大，只聽見雨滴拍打著雨傘的聲音，只聽見父親腳下的淤泥吸著父親雙腳的聲音，只聽見父親喘著粗氣的聲音，這聲音有些不順暢又格外刺耳，深深刺痛了我的心靈。我驀然發現，父親的黑發已經失去當年的光澤，他那粗糙而有些泛黃的臉，也不再鮮亮。不變的是他的背，還是那么溫暖，還是那么寬闊，還像以前一樣給我安全感。一路艱辛，父親終于把我送到了田埂的那邊，輕輕地把我放下來。父親笑著說：“你還沒有你弟弟重，你太瘦了，讀書把身體給拖垮了。”說完，他拿著傘轉身上去了。當時的我心情有些沉重，雙眼噙滿了淚水。

如果這個學生平時在生活中沒有細心觀察自己的父親，又如何能在作文中描寫出這樣細膩感人的情景？

中國有句俗語道：“巧婦難為無米之炊”。只要你學會用充滿欣賞的眼睛與去觀察生活，用充滿愛的心靈去擁抱生活，熱愛生活，就一定能夠不斷發現生活的真、善、美，為寫作積累豐富的素材。“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”豐富多彩的生活，正是作文取之不盡的素材之源。“眼中之竹”，是鄭板橋畫竹的第一步。而觀察生活，豐富積累，正是寫好作文的第一步。

二、胸中之竹：品味美——感悟生活，精心提煉。

“胸中之竹”，則是在自然物象的基礎上，經畫家感悟提煉而成的、游動于畫家心中的竹的審美意象雛形，是主觀與客觀的交融，是物象與心靈的碰撞。這里，融入了畫家獨特的情思感受乃至藝術構思。竹子是人們常見之物，可許多人對竹熟視無睹。而鄭板橋不僅種竹、看竹，更從心底里愛竹、悟竹。“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。”鄭板橋把自然之竹人格化了，他把竹當作自己親密的生活伴侶和人生知己。他的墨竹圖，無論是新老之竹、晴雨之竹，還是水鄉之竹、山巖之竹，都有各自獨特的風姿和生命，皆是鄭板橋人格情趣的物化。鄭板橋因愛而畫，有悟而繪，所以才能達到人竹相輝，“一枝一葉總關情”。

這“胸中之竹”對于作文而言，就是一個感悟生活、提煉寫作素材的醞釀過程。對于多姿多彩的生活，僅有仔細觀察是不夠的，還要學會認真思考，深切體驗。沒有感悟的觀察，只會是熟視無睹。只有用心感悟了，才會懂得愛與美的珍貴。只有被生活感動了，才能將自己的感動訴諸筆端，從而感動他人。平時積累的寫作素材固然要豐富，但在寫作一篇具體的作文時，又需要圍繞主題精心提煉，有取有舍，而不是眉毛胡子一把抓。作文固然是對生活的真實表現、對情感的真實表達，但畢竟不是照相機和留聲機式的再現。

例如，要寫一篇表現親情的作文，會有很多可寫的素材。上面提到的那篇作文《父親的背》，這個作者就很善于感悟、取舍和提煉。文中寫到的并不是什么驚天動地的大事，而是清明雨天發生的一件小事。作者僅僅只是抓住“父親的背”來描寫和表現。他不僅觀察注意到了生活中的細節，而且還能用心感受到其中滲透的深深父愛。在作文結尾還有一段感人至深的話，道出了這個學生對父愛的獨特感悟：

一直以來，我自認為已經長大成人，我不再需要父親的背來背我了。其實不然，我沒有理解到我一直未曾離開過父親的背。這么多年來父親沒再背我，卻未曾把我放下。我的人生是父親用他的背幫我撐過來的，是父親的背，開啟了我的生活，開辟了我的未來。父親的背，是我人生的大船，無論是風還是雨，無論是浪還是涌，他都不離不棄的載著我求索。

這樣的小事，在其他人身上也許也曾發生過。有的人也能觀察到，但并不是每個人都能用心去感悟。相比之下，許多人對父母的關愛習以為常甚至淡漠麻木，不能夠為自己的父親母親寫上一篇真情洋溢的作文。試想，心中若無感動，又怎能以文章去感動他人？

再如上面提到的那篇作文《我的溫泉之旅》，對于那樣一個不出名的簡樸小鎮，有的游覽者也許不屑一顧，不能用心感受、領悟到它的獨特之美。而那個作者卻能用一顆充滿欣賞與愛的心靈去發現和品味小鎮的韻味——淳樸、寧靜、溫馨、祥和，甚至還找到了家的感覺。同樣的事物，如果是不同的眼睛、不同的心靈去面對，得到的感受肯定是不一樣的。例如，宋代大文學家、大書畫家蘇軾在他的《超然臺記》一文中寫道：

余自錢塘移守膠西，釋舟楫之安，而服車馬之勞；去雕墻之美，而蔽采椽之居；背湖山之觀，而適桑麻之野。始至之日，歲比不登，盜賊滿野，獄訟充斥；而齋廚索然，日食杞菊，人固疑余之不樂也。處之期年，而貌加豐，發之白者，日以反黑。余既樂其風俗之淳，而其吏民亦安予之拙也……樂哉游乎！

從有著“人間天堂”美譽的杭州，調任至窮山惡水的密州，人們都以為蘇軾會煩惱不堪，可是蘇軾卻能與民同樂。原因何在？就在于蘇軾能用樂觀寬廣的眼光去欣賞世界，能用熱情曠達的心靈去擁抱生活。正如他在文章開頭所說的：“凡物皆有可觀。茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。”即使是后來被貶到蠻荒偏遠的嶺南，蘇軾也依然能獲得“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”的快樂。

由“眼中之竹”到“胸中之竹”，這是一個由外到內、由泛到精的過程。有感悟，有思考，作文才會有情感，有思想。只要我們用心去感受，愛與美無處不在，感動無處不在。將真善美儲存在心中，將感動與領悟積淀于心中，又何愁提筆作文無事可寫？無話可說？魯迅曾說：“靜觀默察，爛熟于心，然后凝神結想，一揮而就。”至真至深的生活體驗與豐沛精細的醞釀構思，正是作文成功的重要一步。

三、手中之竹：表現美——描寫生活，妙筆生花。

“手中之竹”，則是“胸中之竹”發之于筆端、形之于紙上的藝術形象，是主觀與客觀水乳交融的最終呈現。這是一個由抽象到具體、由朦朧到清晰的藝術生產過程。將朦朧的“胸中之竹”物化凝定下來，成為可供觀賞的具體畫面形象，這是藝術創造的最后一步，它對畫家的藝術技巧和表現手法提出了要求。鄭板橋幾十年所畫之竹，千姿百態，栩栩如生，其妙無窮，傳達出至真至美的生命意象。這不僅源于他對竹的細心觀察，對竹的用心品味，還源于他對竹的傾心表現。正所謂“冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”

“胸中之竹”，既可以“待境而生”（有成竹），也可以“寫意”而生（無成竹）。對于畫竹，鄭板橋還提出了“意在筆先”、“趣在法外”的創作理念。鄭板橋曾說：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。”（板橋《題畫竹》）因為“意在筆先”、“趣在法外”，所以胸中雖無成竹，也能“信手拈來都是竹，亂葉交枝戛寒玉”。而之所以能有這種境界，其實是源于畫家心中豐富的審美積累和深厚的藝術素養，以及出神入化的技巧手法。

這“手中之竹”對于作文而言，就是一個描寫生活、形成真情美文的創作過程。這是寫好作文的最后一步。我們觀察生活發現了美，感悟生活品味了美，最后還要善于描寫生活表現美。如果說“眼中之竹”、“胸中之竹”說的是作文內容方面，那么“手中之竹”說的就是作文形式方面了，也就是文章的表現技巧。有的學生，也懂觀察，也知感悟，可是仍然寫不出理想的作文。為什么呢？跟前面所說的“心中無物”、無從下筆相比，這種問題其實就是“心中有物”，不善表達。不善表達的情況是多方面的，有的學生是不會創新，老生常談。有的學生是不會處理材料，詳略不當。有的學生是不會行文布局，構思不佳。有的學生是駕馭語言的能力不強，語言不簡潔流暢、不生動優美，缺乏表現力。還有其他一些情況，此不贅述。要把對生活的觀察和感悟完美地表現出來，做到“心手相應”、“妙筆生花”，需要一個不斷提高和升華的過程。所謂：“冰凍三尺，非一日之寒。”這就要求我們平時多閱讀、多借鑒、多揣摩、多練筆。

鄭板橋畫竹，由“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，這是一個完整而遞進的創作過程。對于作文，由觀察生活發現美，到感悟生活感受美，再到描寫生活表現美，這也是一個完整而遞進的創作過程。這三個階段，既有先有后、各自不同，又互相聯系，融為一體。北宋著名畫家文與可畫的竹子逼真傳神、遠近聞名，也是源于他對竹子日積月累地觀察、感受，然后精心創作。無論春夏秋冬，陰晴風雨，始終如一。寫作，也需要這種精神和做法。只有不斷豐富生活積累，加深生活體驗，并且提高表現技巧，才能水到渠成、一氣呵成、下筆如有神。此外，寫作亦如鄭板橋畫竹所特別強調的，要表現“真性情”、“真意氣”。只有真情美文，才具有永恒的生命力與感染力。

[作者通聯：湖北大學文學院]