3D電影的現狀與問題研究

摘要：《阿凡達》的上映作為電影發展的里程碑，標志著世界電影被席卷進了3D電影的浪潮中，世界3D電影的進程也因此大大提速。它給電影觀眾帶來身臨其境的立體感受，成為電影造夢的進一步延伸；新奇的立體感受讓觀眾愿意付出更高的價錢觀看3D電影；3D電影較為有效地杜絕了盜版現象的發生，保護了電影投資人、制作者以及電影院的利益。但3D電影在形式與內容的結合上，以及3D技術發展方面存在很多問題，為此，我國要發展3D電影，就必須規范市場、抓住機遇，爭取中國制造、培養人才，提升3D電影水準、克服浮躁心態等。

關鍵詞：3D電影；真實與夢幻；技術與藝術

中圖分類號：G206.3文獻標識碼：A文章編號：16738268（2012）02009307

2009年末，《阿凡達》的上映猶如一顆重磅炸彈，使3D這一技術元素在電影界甚囂塵上。人們被它成熟的CG技術和完美的3D效果所折服，所有的評論呈現一邊倒的態勢，以至于在業界有人把2009年稱為3D元年，《阿凡達》也成了3D新紀元的奠基之作。似乎用任何辭藻來形容《阿凡達》都不為過，它的所有元素，不管是該片導演的十余年打磨一劍，還是近乎完美的CG技術與真人實拍相結合，為影片全新開發的表情捕捉系統以及成熟的3D顯像技術、過硬的劇本、巨額影片投資以及空前的票房回報等，如此種種使《阿凡達》成為世界電影發展史上濃墨重彩的一筆。《阿凡達》已經超越了影片本身，它是作為一個電影事件而存在著。

一、“3D熱”的原因與3D電影發展現狀

（一）“3D”熱——3D與CG的強強聯手

3D電影并不是新鮮事物。1920年，第一部3D電影《愛的力量》在美國誕生。20世紀五六十年代是3D電影的兩次黃金時期。作為與電視媒體競爭的噱頭，那時的3D電影數量劇增，質量良莠不齊。70年代，3D成人電影、恐怖片充斥銀幕，內容的空洞和3D體驗新鮮感的消失導致了3D電影在之后很長一段時間的蟄伏期。然而，2009的《阿凡達》又一次引爆了3D熱潮，3D電影再次成為“當紅炸子雞”。

上世紀90年代興起的CG技術在3D技術第三輪來襲前，一直是票房的有力保證，各種好萊塢特效大片紛至沓來。數字特效的運用有濫觴之嫌，后期的許多大片在內容上顯得空洞無物，只剩下強烈的感官刺激。但在這個娛樂至死的年代，依然收獲了不錯的票房回報。

第三輪3D電影的復興是3D技術不斷成熟完善、3D觀影體驗舒適感不斷增強和CG技術發展趨近完美的結果。其中，CG技術的趨近完美是3D電影再次興起的最主要原因。CG技術給電影制作者的想象插上了翅膀，讓他們的天馬行空有了現實基礎。從電影誕生之初就存在于電影藝術家腦海中的各種奇幻故事和場景由于有了CG技術的支持才得以逼真地再現，由此觀眾才能體驗到新穎而不尋常的電影，并且“信以為真”。假設《阿凡達》沒有CG技術的強力支持，而僅僅是改良的3D技術和較為舒適的3D觀影體驗，絕對不可能造成如此大的影響。

（二）國外3D電影發展現狀

《阿凡達》所引發的后續影響體現在它使世界3D電影的發展進程大大提速。作為對3D電影必將成為行業主流的回應，好萊塢的諸多著名導演，如羅伯特·澤米基斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格都不約而同地制作起了3D立體動畫電影。好萊塢將在未來兩年半到三年里推出45部立體電影，單是迪士尼就要上映不下10部立體電影。皮克斯也宣布，今后的動畫電影都將制作成3D立體版供觀眾欣賞[1]。

在行業之外，各種世界級別的電影節也設立了與3D技術相關的獎項，如威尼斯電影節，已經為3D（立體）電影的登堂入室做了充分準備。3D技術是電影業為與電視爭奪觀眾而誕生的。在它誕生之初，3D技術如同有聲電影之于無聲電影，彩色影像之于黑白影像一樣，是作為一種噱頭和雜耍參與競爭的。這一次的強勢回歸與登上藝術殿堂，充分顯示了它即將成為電影的主流與行業標準的魄力和可能。

（三）國內3D電影發展現狀

1.硬件上：3D銀幕數急劇增加

由于我國正在大力推進電影產業化，3D熱潮這個良好的契機大大加速了我國3D硬件的發展。所以，“3D熱”對我國的影響首先體現在3D銀幕數量的急劇增加上。

2008年，《地心游記》作為第一部在我國上映的數字3D電影，已經使我國的數字3D銀幕數小幅增加，《阿凡達》的上映，更是極大地刺激了全國3D銀幕數的迅猛上漲——全國3D銀幕數從上映前的300多塊陡增至700塊。目前，我國的3D銀幕數已達到2 000塊，僅次于美國，是世界上第二大立體電影市場。而在銀幕比例上，我國已經超越美國，成為世界上3D銀幕數占國內銀幕數最高比例的國家。

2.軟件上：國產3D電影粉墨登場

火熱的3D電影市場催生了大量國產3D電影的誕生。為了在與國外的3D電影競爭中分得一杯羹，我國加緊制作了多部3D電影，眾多國產3D電影粉墨登場。

我國3D電影的試水之作、林華全導演的《樂火男孩》以歌舞為題材，在影片中出現了20分鐘左右的立體影像。阿甘導演則將世界名著《堂吉訶德》搬上銀幕。《齊天大圣前傳》是第一部在院線上映的立體動畫電影。《蘇乞兒》制作了18分鐘的3D鏡頭，第一次用3D技術呈現武打畫面?！冻軕鹗恐h芒畢露》歷時5年，是國產3D電影的上乘之作。而打著全球首部3D情色電影的《3D肉蒲團之極樂寶鑒》雖然沒有很好的口碑，但卻獲得了極高的票房。

3.各家之言：3D電影引起的輿論紛爭

國內專家學者、電影工作者對3D電影引發的熱潮看法各不相同。有人持謹慎態度，有人則認為應該抓住這個機會大力發展3D電影。香港導演劉偉強認為“只有緊跟潮流才會有競爭力”，這也是對3D持大力支持態度人的普遍觀點。著名導演張藝謀贊同3D會是一個大趨勢，但是卻提醒“大家不要一窩蜂地去追趕”。大明星成龍表示：“給我100億拍3D我也拍不過好萊塢。”這話雖然略顯夸張，將好萊塢視為無法超越的目標，但是卻對國內3D水平有較為清醒的認識。鬼才導演彭浩翔對3D電影也有自己的看法，即“3D電影需要慢慢來”。

二、真與幻——3D電影的優勢分析

（一）電影藝術的真與幻

1895年，盧米埃爾兄弟在法國的一家地下咖啡館為世人第一次放映影片《火車進站》，當觀眾看到銀幕上迎面駛來一輛火車時，驚慌得四處奔逃。從人類首次觀影的反應中，我們可以感受到電影的偉大魅力——它對現實的復原，讓人們以為銀幕上的世界是真實的。

另一方面，人們又將其稱為“夢工廠”。雅克·拉康在用精神分析法對電影和觀眾的關系進行精神分析時，發現觀眾通過將現實生活中無法得到滿足的欲望投射到銀幕上，通過認同電影中的人物而獲得觀影快感——想象的滿足和現實的匱乏。如同法國新浪潮旗手特呂弗在《一封反對真實電影的信》中所言：“……他們出錢是為了看思路清晰的謊言，而非雜亂無章的真實?！豹2]

（二）電影“真實性”的又一次延伸

3D電影區別于2D電影的最大優勢在于觀影感受的又一次延伸。麥克盧漢的“媒介是感覺的延伸”也在此進一步得到確認。有聲電影的發明讓我們聽到一個有聲的世界，色彩的加入讓我們看到一個更加真實的世界，這一次，3D立體技術裹挾著CG技術的來臨所帶來的身臨其境之感更讓我們體驗到一個如夢似境的光影世界。媒介以前所未有的力量實現了對人的視覺、聽覺、觸覺等所有感官的全方位刺激和延伸，不僅實現了電影最初的還原真實的夢想，更制造出了“超真實”的世界與感覺。2D電影發展至今，已經有100多年的歷史。在這漫長的百年之中，電影一直在不間斷地為更加真實地還原真實世界而孜孜不倦地努力著。安德烈·巴贊推崇的“長鏡頭”理論便是增加電影空間真實的重要理論。安德烈·巴贊在論述電影起源的原因時曾說：“在他們的想象中，電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外在世界的幻景?！豹3]在?？怂勾罅ν茝V西尼瑪斯科普（Cinemascope）技術的年代，它的宣傳使得人們有這樣一個印象：“從其全景式的銀幕……演員們似乎要走到觀眾中間去，輪船似乎要開到第一排?！豹4]預告片和報紙廣告業也在宣稱“你不用眼睛看到的現代奇觀”[4]。顯而易見的是，這種種理論和技術的創新，雖然在很大程度上增加了2D電影的立體感，但是都不及真正的3D技術。

“電影的真正意義在于夢的領域”[5]。在3D電影成為產業熱門前，3D動畫電影以及真人實拍與CG結合的電影一直具有很強的票房號召力。這類善于展現視覺奇觀的電影加上立體顯像技術，即3D顯像技術和CG技術的強強聯手，讓觀眾體驗到更加真實奇特的“夢境”。

（三）新·奇·特——電影產業新的經濟增長點

電影首先作為一種商業，在誕生至今的一百多年中，始終在保有商業競爭力方面不斷變著花樣。如今，電影幾乎嘗試了所有的題材，在題材方面尋求突破點似乎異常困難。而隨著科學技術的發展，在技術層面對電影進行探索不失為一個良好的出路。上世紀的3D技術如此，90年代興起的CG技術如此，而今天的新一輪3D技術也不例外。

1.3D電影帶來更多的票房回報

3D電影幾乎可以同時滿足人們對真實感的追求和對夢幻世界的向往兩大需求，這一特征也使之能收獲更高的票房。3D電影的高票房不僅體現在人們對3D電影的巨大熱情上，更體現在3D電影的高單面票價上。 “3D數字技術的誕生會給影院經營者帶來更多的商機。3D數字電影的票價比2D數字電影的票價更高，電影院可以得到更多利潤?！豹6]立體電影在影院設備改造方面的費用比普通電影要高，但是改造的費用與能夠收獲的更高票房相比，對于影院而言也是相當劃算的，對于制片方來說也是如此。例如，《樂火男孩》的制作成本約為2 000萬元人民幣，如果拍成普通電影，成本可以控制在1 400萬元左右，多余出來的成本，基本可以由高出來的票價抵消[7]。而且，3D電影由于是數字放映，節省了洗印拷貝的費用，電影觀眾為了體驗3D的立體感受，愿意為比2D電影高得多的電影票價買單。

2.3D放映終端是電影盜版的終結者

在我國，具有嚴密“產業鏈”的盜版業一直以來讓電影制片方、影院相當頭疼。毋庸置疑，盜版事件嚴重影響了電影的票房收益。雖然每部電影上映時都會有針對該部電影的防盜版措施，但是至今為止還沒有找到令人滿意的辦法。3D顯像技術的使用，基本限制了盜版事件的發生。因為，除了在電影院以及其他收費場所，如科技館、電影博物館，你無法再在別的地方體驗到立體感受。夢工廠動畫SKG公司的CEO杰弗瑞·卡森博認為：“近50年來，沒有比3D電影更好的機會能以一種有意義的方式把更多的觀眾拉回電影院?！?/p>

三、技與藝——3D電影的問題分析

3D電影是今日好萊塢在面對日益激烈的市場競爭環境中而采取的一種攻城掠地的手段[8]。電影在電視發明后一直面臨競爭，進入新世紀，電影更是面臨著網絡、手機等各種新興媒體的競爭。3D顯像技術的出現成為電影的“救命稻草”，3D電影裹挾著CG技術進入我們的視野。作為電影產業新的經濟增長點，在這次3D電影的復興浪潮中，所有的大制片廠都開始行動了。在金錢至上的好萊塢，立體電影這個一度被冷落的概念變成了票房興奮劑的代名詞[9]?！栋⒎策_》之后，《諸神之戰》、《愛麗絲漫游仙境》、《波斯王子：時之刃》等結合3D技術的電影接踵而至。

然而，蓬勃發展的3D電影存在著諸多問題，這些問題如果得不到妥善解決，將會危害3D電影的健康發展。

（一）技術與藝術之間尋找平衡點

為電影產業攻城略地的3D電影極易成為“炫技”的載體而在內容上流于空洞。此次3D電影的強勢回歸與電腦CG技術的日益成熟分不開。在3D電影充分進入市場前，數字特效大片充斥電影銀幕，特效技術有濫觴之嫌，并且有為展示技術而技術的趨勢。這些電影除了帶給電影觀眾感官刺激之外再無其他。3D技術無疑能給觀眾帶來更加真切的身臨其境之感，它與CG技術的融合也極易成為電影技術“炫技”的載體，而無法帶給電影觀眾更多心靈上的觸動?？梢哉f，《阿凡達》在技術與藝術、形式與內容上達到了完美的契合。它在技術上代表了目前國際上最成熟的行業標準，而在內容上，《阿凡達》的故事透露出技術手段之外的社會責任感以及人類對美好情感的追求。如果沒有強大的人文內核，高科技支撐下的電影將淪為數字特效的游戲展示[10]。中國藝術研究院電影專家丁亞平認為： “《阿凡達》是科學和藝術的交融， 蘊涵的想象和創意要比技術給中國電影業的啟示更大。電影在故事情節設計和對人類情感的把握上都高人一籌， 正是導演對人與社會的觀察、對審美表達的嚴肅探索， 才使《阿凡達》獲得了如此巨大的成功。中國電影人不應僅看到技術上的差距， 以技不如人為托詞原諒自己， 更要看到卡梅隆對技術和藝術的追求都是相當執著的?！?黃式憲說：“可是我們現在很多作品又回到了靠近雜耍那樣的藝術，……雜耍一下子浮泛起來，真正的人文內涵就不夠。在雜耍和藝術之間，我們還有沒有一個審美的追求，有沒有人文情懷在堅守？這需要我們思考?！豹11] 

筆者曾就3D電影做過一份小范圍的問卷調查。在27位被調查者中，只有4位表示，“如果一部影片同時有3D版本和普通2D版本上映時”一定會選擇3D版本觀看，其余23位則選擇“視情況而定”。這個“視情況而定”包括了該電影的題材、制作水準、明星陣容以及票價等因素。這份調查由于范圍有限，在說明問題方面有欠穩妥和準確，但至少能夠說明，與2009年初觀眾對3D電影的趨之若鶩相比，經過一番3D電影的“狂轟濫炸”，觀眾的選擇已經趨于理性。

3D電影必須在技術與藝術的博弈中達到一種完美的平衡，對于這一點，國內的電影專家學者都有清醒的認識。北京電影學院教授劉戈三認為：“我們還必須注意到3D 技術雖然可以增加電影的賣點，但也并不是票房的萬能藥。如果沒有精良的3D 制作水準，而只是把3D 當做雜耍一樣的噱頭，不僅無法給觀眾帶來欣賞的目的效果，還會使人頭暈眼花，產生不適感，反而影響影片內容的欣賞?！豹12] 中影集團數字電影發展有限公司副總經理秦虎在接受訪問時稱：“中國（電影3D銀幕數）的發展跟影片的數量和質量是有關系的。……而回歸到最根本的問題來講，3D電影吸引觀眾的地方，還是在于電影本身，3D技術只是對電影的一個補充或是一個修飾。”[13]

（二）3D技術自身缺陷亟待解決

3D電影在其本身的技術發展上仍存在許多進步空間。2009年《阿凡達》的火爆將世界電影發展推入3D時代。這一次3D技術相較于50年前已經有突飛猛進的改善，但是，在畫面的亮度和分辨率上3D電影比起2D電影，仍然存在諸多差距。有3D觀影經驗的觀眾必然會察覺到戴上立體眼鏡觀看3D電影時，所呈現的畫面要比摘下眼鏡時的畫面亮度暗。這無疑會損失掉許多畫面的細節。

IMAX3D電影也讓電影觀眾瘋狂，事實上，真正的IMAX電影并不多?！蹲冃谓饎偂芬仓挥小靶淞帧蹦莻€場景是真正用70毫米的攝像機拍攝的?，F在我們觀看到的許多IMAX電影，都是先用高清數字攝像機拍攝，然后再放大到IMAX的銀幕上。高清數字攝像機的分辨率是1920*1080，而IMAX的分辨率則在4K以上。所以，這種放大必然會使影片畫面模糊。

還有一個問題就是，目前由于技術的限制，觀看3D電影的觀眾還必須戴上特制的3D眼鏡——偏振眼鏡。許多觀眾戴上這種眼鏡觀看立體電影會有頭暈等不舒適之感，近視眼的觀眾需要同時戴著兩副眼鏡，非常不方便。同時，觀眾也會對3D眼鏡的衛生問題有所擔憂。

但是，我們應該意識到，隨著科學技術的不斷發展和完善，這些問題一定會迎刃而解。據報道，已經有科學家宣稱可以裸眼觀看立體效果，再也不需要戴著笨重的3D眼鏡。

（三）中國發展3D電影的困境

《阿凡達》之后，諸多國產3D影片如《超蛙戰士之鋒芒畢露》、《蘇乞兒》、《樂火男孩》以及《堂吉訶德》等迅速在各大院線上映，這些投資動輒幾千萬的電影均以虧本收場。與國外3D電影輕而易舉就收獲過億高票房相比（如表12），國產3D電影與國外3D電影“冰火兩重天”的狀況讓國人深思。

火熱的3D市場與國產3D電影的黯然退場顯示出國產3D電影正面臨巨大的困境。

1.一流3D體驗難以超越

毋庸置疑，《阿凡達》帶來的是目前世界上最高的3D電影標準，后期諸多的3D電影無法超越它所帶給世人的震撼和它所引發的“效應”。我國觀眾在經過《阿凡達》的“洗禮”后，對3D電影的期待和要求必然有所提高，普通3D電影難以滿足他們的胃口。

2.二流內容盲目貼3D標簽

質量良莠不齊、缺乏誠意卻一味標榜為“3D”電影敗壞了國內觀眾的胃口。繼《阿凡達》之后上映的《諸神之戰》和《愛麗絲夢游仙境》趁勢取得了不錯的票房回報，但是，觀看《諸神之戰》的觀眾普遍反映其3D效果普通。這種后期轉制的偽3D電影在3D效果上和真正用立體攝影機拍攝的相差甚遠。為了吸引觀眾而用3D作為“噱頭”的做法傷害了觀眾對3D電影的熱情，最明顯的受害者便是《馴龍記》。這部真正的3D電影因為觀眾對《諸神之戰》等偽3D電影的抵觸情緒而在票房表現上平平。在國內上映的國外3D電影輕而易舉將過億票房收入囊中，而《馴龍記》只收獲了8 490萬元的票房。

國內電影市場瞄準“3D”這塊香餑餑，然而為了3D而3D的做法稍顯盲目。國產電影內容的缺失是老生常談，國產3D電影缺乏強大的內核作為支撐也是其不能獲得預期成功的主要原因?！栋⒎策_》除去3D的“糖衣”依然是一部優秀電影，而國內的大多3D電影即使穿上3D的“糖衣”也不能成為好電影。

3.三流人才技術創意不過關

國內在硬件設備方面應該說是處于國際領先水平，但是國產3D電影市場不振的背后主要是因為缺少“人”。3D電影作為創意文化產業，亟需具有創意和過硬技術水平的創意人才。在3D電影創意缺乏以及制作水準不高的情況下，僅僅為了眼前的商業利益而跟風制作3D電影，這種為3D而3D的做法不值得提倡。

4.四流口碑缺少信任和包容

國內觀眾對“中國制造”不信任和缺少包容也是國產3D電影陷入困境的原因?！冻軕鹗恐h芒畢露》在創意和誠意方面表現不俗，票房卻不佳，主要是國內觀眾對我國的電影制作水準有根深蒂固的看法，即它永遠無法與好萊塢相比。所以在選擇一些偏技術和視覺效果的電影，如3D電影或者是特效大片的時候，多數觀眾會青睞“好萊塢制造”。因此，優秀的國產3D電影更要通過有效的營銷方式來推銷自己，用自己的真本事改變國內觀眾對“中國制造”的偏見。

四、中國發展3D電影的建議

雖然國內發展3D電影存在種種困難，但是3D電影作為主流趨勢，作為我國電影產業化的一個新機遇，是值得大力嘗試的。

（一）規范市場，樹立3D電影標準

目前，3D電影市場上3D電影的質量參差不齊。不管是在國內還是在好萊塢，都存在著為商業利益而急功近利的情況。這種“混亂”是缺少統一的3D電影標準所致，長此以往，必然會影響3D電影的長遠發展。

在3D電影復興的一年多時間里，觀眾為真正的3D電影的立體效果所震撼，但是，后期轉制的偽3D電影卻讓他們大呼“上當”。這些電影在宣傳上映時都以3D作為噱頭吸引觀眾注意，觀眾付出高出普通電影一倍甚至更高的票價，欣賞到的卻是用普通攝影機拍攝、在后期制作時用電腦圖層一層層疊出的偽3D電影。這些偽3D在3D立體效果上大打折扣，以至于有觀眾笑稱 “《蘇乞兒》只有字幕是立體的”。

另外，還存在著3D效果時長的情況。例如《阿凡達》全片都是3D效果，但是有一些電影由于制作資金不足或者別的情況，只會制作二三十分鐘的3D效果。一些不知情的觀眾就會以為全片都有3D效果而購買電影票進入影院觀看。

因此，不管是國內還是國外，尤其是在3D電影是電影市場大熱門的時候，亟需一個針對3D電影的標準。比如什么是3D電影？3D電影有哪幾類？每一類3D電影它所適合的票價是多少？等等。

（二）抓住機遇，3D電影中國制造

電影作為一項文化消費，意味著發展3D電影更為重要的是內容生產的同步發展。國家廣電總局電影數字節目管理中心李樞平主任認為：“根據立體電影發展的歷史經驗，數字3D電影要實現持續發展，根本的問題就是要有高質量的3D節目源?！豹14]北京電影學院數字媒體技術研究所所長劉戈三教授表示：“盡管3D 影院銀幕數量很重要，但是今后更為重要的應該是3D 電影的片源?！豹14]中影集團董事長韓三平坦言：“如果國產3D電影光有信心沒有質量，即使擁有再多的影院、再多的3D銀幕，也只能成為別人在中國的賺錢工具?！豹15]目前我國上映的諸多國產3D電影，如《超蛙戰士之鋒芒畢露》、《蘇乞兒》、《樂火男孩》以及《堂吉訶德》，并不能使電影觀眾滿意。我國的3D銀幕上活躍的是一個個“外來的和尚”，繼《阿凡達》之后，《愛麗絲夢游仙境》以及《波斯王子：時之刃》都在我國收獲了過億的票房。

我國從2003年開始大力推進電影產業化進程，而3D電影是加快推進電影產業化進程的良好契機和強大動力?！冻軕鹗恐h芒畢露》、《蘇乞兒》、《樂火男孩》以及《堂吉訶德》的快速上馬，體現了我國電影人敏銳的商業嗅覺。然而，這幾部試水之作在題材、敘事、制作水準、宣傳營銷方面的不足并未給我國3D電影的發展打響頭炮?！栋⒎策_》則為全世界帶來了新的行業標準，令我們不得不遵循好萊塢的“游戲規則”。發展我國3D電影，除了硬件外，更重要的是要有自己充足的3D電影片源，這樣才能使我國的3D電影有長遠的良性的發展。而不是韓三平所擔憂的：“快速發展起來的3D銀幕，不能都為別人做了嫁衣?！豹15]

（三）培養人才，提升3D電影水準

作為一部3D電影，它首先吸引人，或者說對它最基本的要求就是它的制作水準。3D電影曾在歷史上二起二落，而這一次的強勢回歸是與電影數字技術的趨近成熟密不可分的。試想，如果沒有光怪陸離的潘多拉星球，沒有那些表情生動的藍色納威人以及新奇的其他物種，而僅僅憑借相對舒適的立體感受，一部電影能引起全世界的注意，并成為電影發展史上的里程碑嗎？

詹姆斯·卡梅隆是一個技術狂人?！栋⒎策_》的故事在他心中醞釀了十年，直到2002年看了《魔戒2：雙城奇謀》之后，他才確信如今的電腦CG技術能滿足他制作《阿凡達》的要求。可以說，《阿凡達》是站在近些年好萊塢特效大片這個“巨人”的肩膀上完成了它作為電影發展史上里程碑的使命的。本片的電腦特效制作部門主管文斯·佩斯說：“這部電影所使用的CGI技術是全新的，所有的設備都是為這部電影而打造，我們希望《阿凡達》能成為CGI技術的一次革命，能成為此后電影制作的一種選擇。觀眾們會在這部電影里看到過去難以想象的許多場面，特別是3D版本?！豹16]

好萊塢的電腦CG技術我們難以望其項背。在電腦CG技術大行其道的時候，我國的電影制作人也曾做過積極的努力。2006年，以環球數碼為首，集結了來自好萊塢、馬來西亞、新加坡、中國香港眾多藝術家和技術人員參與的我國首部三維動畫電影《魔比斯環》代表了當時我國最高的CG制作水準，雖然被寄予厚望，無奈在制作水準上與好萊塢相差甚遠。《超蛙戰士之鋒芒畢露》、《蘇乞兒》、《樂火男孩》以及《堂吉訶德》在第一時間為國人奉獻了3D效果，但是不免給人“山寨”之感。

技術水平不過關的背后是我國缺少這方面的人才?！冻軕鹗俊返膶а菪炜嗽诮邮懿稍L時表示：“我的整個團隊都是自學成才。中國人以前誰學過3D呀？……我們差不多都是先學，拿來拆了分解，學透了克隆、復制再創新。都沒有基礎背景?！豹17]這真實反映了目前國內CG技術的制作環境。

中國不僅缺少CG人才，也缺少懂得3D拍攝技術和規律的人才。應該說，我國在發展3D電影方面是“不差錢”的，我們可以購買世界一流的立體拍攝器材，可是我們卻沒有懂得使用器材的“人”。目前，我國真正用立體攝影機拍攝的3D電影，主要是聘請外國的攝影師。所以，只有具備懂得立體拍攝的人才，才是我國發展3D電影的前提。

（四）克服浮躁，拿出誠意

國家廣電總局電影數字節目管理中心李樞平主任曾表示，如果那些不懂立體拍攝、不懂立體制作技術及規律，只想忽悠掙錢的攝影師和導演們把粗制濫造的立體影片放給觀眾，數字3D電影將回到膠片立體電影發展的老路上——脈沖式、曇花一現式發展，那將毀掉數字3D 電影應有的輝煌前程，這是目前我們非常擔憂的[14]。電影與生俱來的“銅臭味”使電影投資人追逐利潤的行為無可厚非。3D熱潮的到來，使我國電影投資人看到了3D電影的有利可圖，于是，一些粗制濫造的3D電影快速進入電影院與觀眾見面。這是浮躁的電影創作氛圍、急功近利的心態使然。

導演徐克說：“在中國做3D，第一差距就是投入的水平。人家能花十幾年時間做一部片子，我們就不能。我能用六年時間活下來就很不容易了。做一個片子，我只有不到二百人，人家有三千多人?！豹17]好萊塢是商業電影的代名詞。中國早期著名影星周璇在談及對好萊塢出產的影片的看法時說：“并非月亮也是美國的好。好萊塢的出品好在片片認真，這是我的淺見。”卡梅隆為《阿凡達》磨刀14載，足見他的追求與篤定。

我國對3D時代的來臨做出的反應是迅速的，但也僅僅是迅速。林華全導演的《樂火男孩》作為中國第一部3D電影，并沒有完成它的歷史使命便黯然退場了，它的出現只是因為電影投資人靈敏地察覺到了3D時代即將迎來它的輝煌。投資人在追逐利潤的心態下，在沒有精心準備和制作的情況下，僅僅冠以《樂火男孩》“中國首部3D大片”的名號，這當然無法支撐它。

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