試談《故都的秋》的寫景細節化的特點

讀過郁達夫《故都的秋》的人，總忘不了首尾那四段(首尾各兩段)率真而活潑的文字。“秋天，無論在什么地方的秋天，總是好的；可是啊，北國的秋，卻特別地來得清，來得靜，來得悲涼”，“江南，秋當然也是有的；但草木凋得慢，空氣來得潤，天的顏色顯得淡……只能感到一點點清涼，秋的味，秋的色，秋的意境和姿態，總看不飽，嘗不透，賞玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一種半開、半醉的狀態，在領略秋的過程上，是不合適的”，南國之秋“比起北國的秋來，正像是黃酒之于白干，稀飯之于饃饃，鱸魚之于大蟹，黃犬之于駱駝”，“秋天，這北國的秋天，若留得住的話，我愿意把壽命的三分之二折去，換得一個三分之一的零頭”，這些語句，只要你一讀，想不記住都難。它們優美、率真，很好地體現了作者感傷而真摯的文人情懷，讓我們仿佛觸摸到了作者的心跳。

但文章的美還遠不止這些。文章中間部分的五幅圖景(“清晨靜觀”“落蕊輕掃”“秋蟬殘鳴”“都市閑人”“勝日秋果”)，同樣精彩紛呈，尤其是它的寫景細節化，簡直已臻化境。

一般的寫景文字，多喜歡作集中描摹，選景唯恐不密，著色唯恐不濃，就算有動態刻畫，寫出夾的景致也不免單調，刻板乏味，尤其是讀者與這些景致之間總隔了一層。《故都的秋》卻不是這樣，作者很注意景致的選擇與安排，很注意用筆的疏密與輕重，尤其很注意讀者的現場感，把景致寫活了，讓讀者賞文猶如現場觀景，完全與景致融合到了一起。而這一切，很大程度上得益于作者的寫景細節化。