七弦幽幽——心典深深三千年

七弦初造，鴻蒙未鑿

古琴的創制大概有三千多年了吧。當然并無實物證明，歲月洪荒，即使再好的良木于今也為朽泥了，只是在那些已經泛黃的古老書頁中流傳著有關古琴創制的美麗傳說。先后有伏羲造琴說，有謂：“昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣畜積，萬物散解，果實不成，故士達作五弦瑟，以來陰氣，以定群生。”的記載，有神農作古琴說，所謂“神農氏繼而王天下，於是始削桐為古琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天人之知。”，還有黃帝改古琴說，“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”，從創制那一天起，古琴就帶著一種神秘，帶著高深，帶著一種朦朧之感。在孔子集眾樂工編撰的的《詩經》中，有七篇與琴相關，

窈窕淑女，琴瑟友之。《周南#8226;關雎》

倚桐梓漆，爰伐琴瑟。《都#8226;定之方中》

琴瑟在御，莫不靜好。《鄭#8226;女日雞鳴》

我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。《小雅#8226;鹿鳴》

妻子好合，如鼓瑟琴。《小雅#8226;常棣》

鼓瑟鼓琴，笙磐同聲。《小雅#8226;鼓鐘》

琴瑟擊鼓，以御田祖。《小雅#8226;甫田》

春秋戰國時期，古琴的獨奏音樂已具有一定的藝術表現能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當時有名的琴師有衛國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。

流傳至今的古琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》現在一般認為是孔子的作品。在那個春秋爭霸，百家鼓鳴的時代里面，相傳孔子是一位精通音律，能彈古琴的音樂家，古琴制式中，有一種琴名為“仲尼式”仲尼即孔子善琴的傳說。

江山一統水起風生

秦漢時期，江山一統，王朝霸業已定。統治者為了歌功頌德，不免又要組織大型的采集民間音樂的活動以娛目視聽。采詩活動早在周朝時就已經開始了。秦時有專門管理音樂的機構——樂府，主要任務是搜集、整理、改編民間音樂，到了漢代，承襲秦之，鼎盛時期，宮廷樂工有數千人之多。“琴學“納入了”樂教“系統，許多優秀的民間古琴藝人進入宮廷充作古琴待詔。西漢中葉宮廷中龍德、趙定、師中既是當時的著名琴家。

在漢代，古琴七弦形制已經基本上定下來了。七弦之音，也開始在文人群體的參與下的風騷起來。

許多文人不但參與古琴制作，還留下了不少琴賦、琴贊、琴論，像漢代末年的蔡邕、蔡琰父女。蔡邕當時能寫出一流的散文和辭賦，精通書法，實為當時文壇盟主，親作一張琴名“焦尾”，并為我們留下了“蔡氏五弄”《游舂》、《淥水》、《幽 居》、《坐愁》、《秋思》）五大琴曲。其女蔡琰一生三嫁，命運坎坷。在東漢末年戰亂之中，蔡琰被匈奴所擄，為匈奴左賢王妻達十二年之久，并生有兩個兒子，因曹操與蔡邑是好友，曹操便用重金將蔡琰贖回，但她的兒子卻不能不被留在匈奴，這便是“文姬歸漢”的故事。后來，蔡琰根據自己的這段經歷創作了著名的古琴曲《胡笳十八拍》，表達了自己的悲怨之情。其他如文人琴家有司馬相如、哲學家楊雄、劉向、桓譚等都在古琴藝術史上留下了不可磨滅的痕跡。

亂世輝煌，已為絕響

這是一個紛亂的時代，漢末的戰火燃燒至此尚未熄滅，三國紛爭，八王之亂，五胡亂華，晉室東遷接踵而來，以及北方十六國之亂，梁末侯景之亂，南朝北伐，北朝南攻，真可謂剪不清，理還亂。

這是一個絕望的時代，今日都城尤在，明日江山易主，人們因言獲罪，戰戰兢兢，隨時準備殺身成仁，生命中流淌著不安與躁動。

這也是一個令人流連的時代。因為魏晉，因為魏晉的風流，因為魏晉人的美，晉人在猶豫中果敢，在放縱中持守，在超脫中深情。

這一個時代，許多風流的盛世傳說成為了日后文人們的向往的理想家園，蘭亭雅集已經開場，王羲之喝醉了，寫下了書法史上文、書俱美的《蘭亭序》，當陶淵明正在南山的東籬下悠然采菊花的時候，顧愷之畫成了《斫琴圖》。當酒徒劉伶乘鹿車、攜酒壺、荷杖鍤、至人窮處說“死便埋我”時，王羲之的兒子王微之從琴匣中取出了弟弟王獻之生前曾經彈過的古琴，輕撫琴弦而不能彈奏出和諧的樂調時，只能在睹物思人中感嘆：“子敬子敬，人琴俱亡。

漢末而歷魏晉，士族階層中出現一了批文人音樂家。他們并不依附于宮廷，可以隨性，隨心，自由創作。“建安七子”中的阮踽，“竹林七賢”、中的嵇康、阮籍、阮咸，以及杜夔、傅玄、左思、劉琨、成公綏、孫登、戴逵、宗炳、柳惲、柳諧等，俱以善琴著稱于世。

尤值一提的是常常“抱琴行吟，弋釣草野” “目送飛鴻，手揮五弦”的嵇中散，《廣陵散》絕那一年，嵇康四十歲，在有生之年，他以《聲無哀樂論》向儒家所倡的音樂與政治理論相通的觀念發出了第一次沖擊，除此而外，嵇康的《琴賦》和琴曲“嵇氏四弄”（《長清》、《短清》《長側》、《短側》也著稱于世。

在魏晉南北朝時期中，還有如其他一些琴學著作如鞠瞻的《琴聲律圖》、謝莊（希逸）的《琴論》、崔亮的《琴經》、陳仲儒的《琴用指法》以及蕭衍的《琴要》等也是古琴藝術不可忽視的重要著作。

古琴藝術也在這個時代成就了七弦的絕響。

盛世衰音，一落千丈

當時光之溪緩緩流經魏晉南北朝的足跡而進入隋唐時，七弦之音在大唐的盛世輝煌天空里成為了夕陽下的一抹淡淡云彩。

大唐確實是太強了。帝業興旺已經抵達了歷史的最高頂點，國力強盛，經濟繁榮，思想開放，帝國呈現一種開放的胸襟和兼容并包的盛世氣象。

文藝史上，在這里李白成為了詩仙，杜甫成為了詩圣，李賀成了詩鬼，顏真卿寫出了天下第二行書，柳公權將楷書法則推向絕境，吳道子成為畫圣，張旭成為草圣，一時間，藝術史上圣人迭出……

同時期的音樂，當然也極其輝煌。鼓樂雄壯、散樂奇俊、法曲清雅，歌舞之樂激昂高亢，佛寺梵唄歌聲婉暢，在這些熱鬧喧天，鼓聲陣陣的大樂氛圍中，古琴顯得不是那么協調了，為此詩魔白居易寫了《廢琴》一首，“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱令人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。”。

然而作為一種已經發展起來的藝術，古琴藝術本身有其自律的發展道路。古琴的斫制工藝取得了極大進步，蜀人雷威成為當時的斫琴名家。曹柔發明了“減字譜”以代替繁冗的文字譜，琴曲形式體裁也出現了小調、操弄、雜曲和琴歌等多種。

古琴本身不適合一種宏大的場面表達，而更適宜于對山林，加上古琴藝術審美與文士追求多所相通，于是隋唐時期，詩家與琴的關系更為密切。王績、王維、李白、顧況、白居易、溫庭筠等都有不少琴詩流傳。其中尤以白居易為多。作為一個典型的文人琴家，白居易琴名為詩名所掩，在《琴茶》中白居易說自己與琴“窮通行止長相伴”，而彈琴也是白居易日常生活中的重要內容，白居易曾以詩、酒、琴概括自己一生，足見古琴藝術在其心中的地位。

風雅之間，其音裊裊

經過唐代的衰頹，到了宋代，古琴藝術便越來越向文人靠近了。

如果說魏晉南北朝的天空是一種灰暗的色調，使人感到壓抑緊張，那么唐代一定是烈日當空，艷陽高照，而宋朝大約320年的日子里，大多數時光風和日麗、婉轉悠揚。生活在宋朝的士大夫們充滿著閑情逸致，創造了不少富有情趣的生活場景，即使在個人人生際遇中，經歷了不少風吹雨打，而骨子里仍然滋長了一種風雅。

古琴藝術在宋代成為士大夫生活中的重要組成部分。在北宋畫家李公麟《西園雅集圖》這一描繪宋代文士生活的畫卷中，一把古琴作為雅玩與各種精美的名窯瓷器一起陳于石案之上。其中人物蘇軾、蘇轍、黃庭堅、米芾李公麟、晁補之、張耒、秦觀、圓通大師、王詵等十六位文人高士，或者向璧題詩，或展畫揮毫，或者聆聽琴瑟，或論道參禪，展現出一派文士高逸、幽游、達觀的生活情狀。

在宋代，文化的興盛可能也是其他時期無法比擬的。正如歷史學家陳寅恪所說：“中國文化造極于趙宋之世”。宋人之中才華橫絕千古的蘇東坡，對音樂尤為精通，也是古琴的知音者。蘇軾一生波云詭譎，在其落寞孤獨的時光中常常引琴為伴，與情為友，拂弦自娛，也與同道相唱和。其在《家藏雷琴》一文中記述了自己研究出家中一把唐代“雷琴”的奧妙，并作：“我有鳳鳴枝，背作蛇蚹紋。月明委靜照，心清得奇聞”得意欣然之情溢于言表。除此外，尚作80余首（篇）與古琴藝術有關詩文，或為古琴曲填詞，或探究樂理，或抒發情志，不一而足。除蘇軾外，其他如歐陽修、沈遵等也頗通琴藝。

而古琴藝術也因為帝王的加入而進入深廣。宋代帝王好琴，宋太宗在宮廷之中設琴待召。而宋徽宗趙佶無疑以巨大的熱情參與了宋代的古琴藝術。這個極具藝術氣質的藝術家，身在帝王之位，而心游藝術之中。詩、文、書、畫競一時之秀，流千古之芳。在趙佶的“萬琴堂”中陳設著從南北各地搜集而來的琴中絕品。不但收藏，趙佶本人精于彈奏，一幅趙佶本人繪制的《聽琴圖》讓我們從中看到了趙佶身為古琴藝術家的形象。一珠高大的青松之下，趙佶作道服打扮式樣，正襟危坐于石墩，雙手置于琴上，聽眾三人，右邊一人陶醉于琴聲之中，左邊一人情思遠引，而蓬頭童子，雙目注視前方，似不能解此曲，琴案旁邊幾上的熏爐里，香煙裊裊，琴聲一同汩汩而出，這種種幽雅簡淡，寧靜以遠的氛圍，大概是宋代的藝術都流淌著古典味道吧。

在宋代古琴藝術中，值得一提還有朱長文，寫出了《琴史》，收錄自先秦至宋初琴人一百五十六人，成為琴學上第一部琴史專著。另外，一批僧人進入古琴系統，成，琴僧成為古琴藝術中的一大奇觀。

帝王好業，流派紛呈

公元1258年，一支從蒙古而來游牧民族的兵分三路，自北而南，直取南宋時都臨安，13年后，這支游牧民族的首領稱帝，建立元朝，從1271年——1368年的這97年的短暫時光中，九儒十丐，文人士子的地位一落千丈，許多人空有濟世之心，而無實現之途，于是或混跡市井，或嘯隱山林，或垂釣江上，我們也只有在那些文人畫家創造的高逸出塵，平淡簡遠的畫圖中一睹古琴藝術的風姿了。

帝王歷來附庸風雅，作為琴、棋、書、畫四大風雅文化中的古琴藝術，明清兩代的帝王中也不乏其人。像明太祖朱元璋第十七子、寧王朱權便成為了明代的著名琴家，在此人的主持下，出現了我國歷史上現存最早的一部琴譜《神奇秘譜》，收錄唐宋之前藝術珍品六十四曲。還有明朝末代皇帝崇禎，喜歡聽琴，親自譜寫了五首訪道曲《崆峒行》、《辭爻歌》、《據桐吟》、《參同契》、《爛柯游》。

清代康熙、乾隆、嘉慶皇帝也精于琴。乾隆還非常熱衷于收藏歷代名琴，曾請侍臣梁詩正、唐侃將其藏琴斷代品評，分等編號，繪為冊頁，記錄存世。

在當時的器樂藝術中，琴樂仍然是文人音樂的重要樂種。作為明清琴樂發達的標志，私人集資刊印琴譜的風氣很盛。不少文人士大夫提倡琴學，將古代傳承下來的琴曲以及民間尚在流傳的曲目，編纂成譜集，并對其表現內容給予解釋和說明。從15世紀初到19世紀末的500年間，先后刊印的琴曲譜集達數百種之多，留傳至今的尚有150余種。這不僅使許多古曲得以保存，并且也促進了不同琴派、師承之間的琴藝交流。

明清時期琴壇甚為活躍，琴派紛呈，尤其是乾嘉 時期，出現了所謂“金陵之頓挫，中浙之綢繆，常熟之和靜，三吳之含蓄，西蜀之古勁，八閩之激昂”等非常繁盛的景象。明清以來，著名的琴曲有《秋鴻》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《良宵引》、《水仙操》、《鷗鷺忘機》、《龍翔操》、《梧葉舞秋風》等。明、清時期著名琴人有嚴澂、徐谼、蔣興儔、徐常遇、蔣文勛、張孔山等人，近代著名琴人又有黃勉之、楊宗稷、王燕卿等。

唐“石澗敲水”七弦琴

這件唐琴是四川省博物館所藏古琴之珍品，神農式，桐木面，通長122.7cm、額寬17.5cm、肩寬15cm；琴身呈紫粟殼色，通體均呈小蛇腹斷并有梅花圈紋，鹿角灰漆胎，有修補痕跡；底為梓木、岳山、承露、龍齦、焦尾均用檀木鑲嵌而成；嵌螺鈿十三徽；龍池、鳳沼為長方形，兩枚雁足呈柱礎形，絲弦為后配；琴底頸部陰刻行草“石澗敲冰”四字，喻其有金石之聲；龍池下方陰刻篆書大印“玉泉”二字，源于元初中書令耶律楚材酷愛古琴，在北京西郊玉泉山別墅居住時曾用過此琴，故名“玉泉”。

此琴形制渾厚古樸凝重，有典型的唐琴風韻，聲音純正圓潤，不僅有極高的藝術價值，也為研究唐琴提供了重要史料。

傳世唐琴已為數不多，珍品更為稀少。目前，故宮博物院藏有四把唐琴，其中最珍貴的是“九宵環佩”。

明 “引鳳”百衲七弦琴

“百衲”之謂系用削好的桐木及竹木條拼綴，象龜紋，又象僧衣，加漆膠合而成。唐李綽《尚書故實》：“唐汧公李勉好雅琴，嘗取桃梓之精者雜綴為之，謂之百衲琴”。

該琴為仲尼式，通長122cm，肩寬197cm，尾寬14.5cm，最厚4.5cm；通體呈棕黃色，未髹漆；螺鈿十三徽；張弦七根（一弦斷，弦為后配）；琴左肩損缺一塊，有竹龜幾塊為后補；七枚軫為牙骨，琴底面首部陰刻有楷書“引鳳”二字，旁左側刻有“佚俠”名，腹部右側陰刻楷書“引鳳質合竹桐，相傳為五代時物。

北宋“誦馀”七弦琴

該琴為仲尼式，通長123cm，首寬7.2cm，尾部寬14cm；通體黑褐色，為桐木制成；琴面略呈弧形，張弦七根，軫足為木質；七軫缺其一；底面用梓木制成，開有“龍池”、“鳳項”二孔；背面首部陰刻篆文“誦馀”二字，“龍池”腰內部右側刻楷書：“靖康元年（1126年）造”。左側刻：“松弦館重修”。現藏四川博物院。