流風雅韻

從古至今，良琴如知音，實在難得，倘若能得一良琴相伴，便如有知音相和。無論是傳說還是史實，享譽歷史的古琴不勝枚舉，這些精良的古琴背后都無不與歷史名家有著絲絲縷縷的聯(lián)系。如若要做一個總結或者是追溯的話，那么四大名琴則是不能不提及的話題。

“號鐘”跌宕

從《云笈七簽》中的：“黃帝之琴名號鐘，作《清角》之弄。”，劉向的《九嘆》：“破伯牙之號鐘兮，挾人箏而彈緯”，以及《淮南子》：“鼓琴者期于鳴廉、修營，而不期于濫脅、號鐘”、《初學記》：“古琴名有清角、鳴廉、修況、籃脅、號鐘、自鳴、空中。”到后世文人的諸首詩歌，有關“號鐘”的故事以及傳說連綿不斷。號鐘——周代名琴，琴音宏亮，猶如鐘聲激蕩、號角長鳴，故名。傳說號鐘曾被伯牙彈奏過，之后到了精通音律的齊桓公手中。至于時代相隔的故事中的“號鐘”是否是同一名琴，不必加以追溯，只知“號鐘”二字歷來成為了名琴的一種象征。

余音“繞梁”

另有古琴代表者，名曰：繞梁。由其名稱便令人想起流傳已久的話：余音繞梁，三日不絕。因此足以見其音質之特別。余音繞梁與《列子》中的故事相關，而“繞梁”琴，則與楚莊王有著一段歷史佳話。據說，得到“繞梁”的楚莊王陶醉在其音樂之中，甚至連續(xù)七日不朝，王妃樊姬以夏桀、紂王的前車之鑒加以勸說。一面是自己的家國江山，一面是令人情難自已的愛琴，徘徊于兩者之間深感魚與熊掌不可兼得的楚莊王，最后選擇將“繞梁”碎為數段。“繞梁”之音遂成絕響。聞此，世人在惋惜良琴難再得的同時，也深深的烙上了“繞梁”琴之絕世之音，故而以此用于對名琴的愛稱。

“綠綺”傳情

“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”——唐 李白《聽蜀僧濬彈琴》。世人識“綠綺”，則是因了才華橫溢的司馬相如以及那首被傳為愛情之聲的《鳳求凰》。

作為漢代有名的辭賦大家，司馬相如作品詞藻富麗，結構宏大，使他成為漢賦的代表作家，后人稱之為賦圣。史載，其為梁王作“如玉賦”。氣韻非凡，深得梁王賞識，后者則以古琴“綠綺”回贈。“綠綺”是傳世名琴，琴內有銘文曰“桐梓合精” ，琴藝精湛的司馬相如得此琴后，如獲至寶，二者均成為當時名噪一時的角色。后來，司馬相參加卓王孫的宴會，在眾人的呼捧聲中，彈奏了一曲《鳳求凰》，借此向卓文君表達情意。后者傾慕其才華，二人也應此曲遂成良偶。因為風流人物司馬相如，綠綺的絕妙音色也被人所傾心，因而，綠綺之名也成為古琴的雅稱。

“焦尾”動心

“誰能事音律，焦尾蔡邕家。”名琴焦尾與蔡邕的故事流傳不衰。

蔡邕是后漢的文史大家，也是琴門圣手。其所著《琴賦》、《琴操》是極有影響的琴學名著。所作《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》則被稱為《蔡氏五弄》，成為歷代琴家推崇備至的千古名曲。據《后漢書》載，蔡邕偶得桐木，將其斫制成琴，琴成，彈之，琴音非凡，優(yōu)美動人。因原木由火中取出，故琴尾尚存燒焦之痕，因此得名“焦尾”。作為有名的大家，蔡邕在古琴上的造詣頗深，也使得后人為得到焦尾為傲，焦尾之名流傳開來。其后，焦尾琴為江東所得，齊明帝侍臣王仲雄因琴藝精湛，而有五日一彈“焦尾”的待遇。焦尾自蔡邕后，也成為宮廷的珍藏之選，世人更是對其心向往之。

無論是號鐘、繞梁，還是綠綺、焦尾，如今在古琴史上都有著重要的地位與影響。其中的名人軼事也只是一種表面的歷史聲音而已，四大古琴作為歷代名琴的代表縮影，譜寫著良琴知音的人文情懷，吸引著人們關注更多的則是流淌于期間，連綿不斷的古琴文化。

明代“席月”七弦琴

琴為席月式，通長122cm，頭寬19cm，尾寬17cm；琴面張弦七根，通體起小蛇腹斷紋，岳山為象牙，七枚軫為木質，金徽，玉足；琴背首部刻“席月”二字，圓形“龍池”，內刻楷書十四字：“□□簫官謚法內官監(jiān)太監(jiān)臣李鳳造”。