論提升舞臺表演的三因素

摘 要 舞臺表演是表演者塑造作品形象，傳達作品內涵，展現作品魅力，彰顯表演個性，實現自身表演價值的藝術實踐活動。對于舞臺表演者來說，心理素質、文化修養以及藝術實踐至關重要，本文對舞臺表演三因素的重要意義及如何提高這三方面素質提出一些看法，僅作引玉之磚。

關鍵詞 舞臺表演 藝術實踐 文化修養 心理素質

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A

Three Factors to Improve Stage Performance

WEN Pengxiang

(School of Music， Langfang Normal University， Langfang， Hebei 065000)

AbstractStage performance is the performer works to shape the image to convey the meaning of work， to show the charm works， highlight the show personality， to realize their own value of performing arts practice. For the stage for performers， psychological， cultural enrichment and artistic practice is essential， this stage performance of three factors on the importance of these three areas and how to improve the quality of some of the views put forward， only for the jade of the bricks.

Key wordsstage performance; artistic practice; cultural accomplishment; psychological quality

1 藝術實踐對提升舞臺表演藝術的重要性

藝術實踐的目的是為了增加舞臺表演經驗。嚴格的說，這種經驗不是講道理便可以解決的，它必須通過公開的演出才能獲得。

俗語說“讀萬卷書，行萬里路”，人類從事的任何活動都離不開實踐，藝術也不例外。藝術實踐活動是音樂專業教育的重要環節，是音樂表演者提升舞臺表演素質的必經過程。增強藝術實踐活動就是增強鍛煉，在此過程中，表演者不僅可以感受到舞臺上的期盼、興奮、緊張等心理狀態，開闊視野，還可以提高臨場應變能力、表演能力，增強藝術感染力，提高音樂表演藝術的綜合素質。實踐是檢驗真理的唯一標準，舞臺實踐更是藝術與生活聯系的紐帶和橋梁。

有些學生開始只是如饑似渴的學習基本技能，忽略舞臺實踐，平時看他們的表演覺得還不錯，比較到位，基本功也很扎實，一旦上臺就會顯得慌亂不堪，沒有條理性、緊張、不安的心情溢于言表，這和音樂實踐的缺失不無關系。這些學生平日忽視理論與實踐的結合，學和用完全脫軌，認為藝術實踐無關緊要，最后必然導致舞臺上不成熟表演的出現。想必我們都聽過一句話：“你要知道梨子的滋味，你就必須親口嘗一嘗”。我們學習音樂的最終目的就是回歸實踐，所以要認識到藝術實踐的重要性。有了藝術實踐才有可能真正透徹的理解音樂作品的內涵，才能夠在表演時達到極致。

2 文化修養對提升舞臺表演藝術的重要性

隨著人們生活品位的不斷提高，對審美的要求也隨之越來越高。為了迎合這種審美需求，音樂表演者必須要提高自身文化修養，以便為更好地付諸舞臺藝術實踐做出充分準備。

對于美術家來說，藝術修養的高低關乎著繪畫作品的深度；對于舞蹈家來說，藝術修養的高低關乎著舞蹈表達的內涵；對于音樂家來說，藝術修養的高低關乎著音樂作品的意蘊靈魂所在！

陸金山（天津音樂學院教授，竹笛演奏家）先生在他的演講稿《學習實踐科學發展觀——培養高素質民族器樂演奏人才》中這樣寫道：“藝術的高低，到最后，其實不是比技術，而是比修養、比文化。所以加強這方面的訓練，極為重要。”怎樣提高藝術修養呢？用兩個字概括就是“熏陶”。這種“熏陶”分為兩種，一種是來自理論范疇的“熏陶”，一種是來自生活范疇的“熏陶”。理論范疇方面，比如說可以欣賞一些各個層次的藝術作品，美術的、音樂的、舞蹈的、建筑的等等。中國古人有句名言：“功夫在詩外”說的就是這個道理。多看一些相關書籍，理論的、技能的、表演的等等。著名鋼琴家阿勞說過：“我感到自豪的是能從一切閱讀中汲取營養。我熱愛書本——歷史、美術、音樂、心理學……我在別的地方說過但愿我再活一百年來專門讀書……我在一切作品面前都是謙虛的，他們經常激起人們想象力的無窮無盡的創作源泉。”①生活范疇方面，是指平時要多積累一些對生活的各種情感經歷和感悟，這對于我們進行藝術表演的二度創作是很有幫助的。俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫說過：“在我們創造一些什么以前，我們最好去了解一下在我們之前已經有過的最好的東西。”②詩言志，樂抒情，只有深刻體會生活中的情感，才能在舞臺藝術表演時真正做到情貫其中。

3 心理素質對提升舞臺表演藝術的重要性

很多音樂表演者都遇到過這樣一種現象，本來臺下練習的很好的技能，到了臺上卻漏洞百出，問題究竟出在哪里？其實就是心理素質，主要是演出時信心缺失了。（蘇聯）亨利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術——一個教師的隨筆》中這樣寫道：“許多沒有經驗的鋼琴演奏者都很膽怯，仿佛有一種鋼琴恐怖癥，他們常常彈錯音，還做出許多多余的動作，而且很容易顯得僵硬，不善于利用手和手臂的自然重量——總之，一切沒有信心的征象都表現出來了，因此也產生了許多不良的后果。”③

要做到演出時很好的發揮技能和表現音樂內涵，并做到表演儀態大方自然，具備良好的的心理素質是演出成功的先決條件。我們知道音樂表演是一種復雜的心理活動過程，在高度緊張集中的舞臺環境下，很容易受到多種因素的影響，比如感知、注意、記憶、想象、技能、理智、直覺、幻境以及演奏者的個性等。演出時也常常出現這樣的問題，本來技術上已經很嫻熟，但演出時一到難點就緊張，生怕出岔子，結果還是出問題，這些錯誤的發生都和心理素質有關。

既然心理素質出現了問題，我們就要想辦法努力改善和提高它，亨利·涅高茲說過：“盡管這種缺乏信心的情形看起來仿佛純粹是生理上、動作上的，但請相信我的經驗：它首先總是心理上的——或者是純音樂的，或者是出之于本性……一個人如果根深蒂固地有了這些缺點，那么單用技術手法是不可能教會他很好的彈琴的；如果一定要讓他成為一個鋼琴家的話，就應該在影響他的‘生理’的同時，也影響他的心理，說的簡單些，應該量力改造他。”④這種心理素質的改善，主要通過有意識的訓練完成，比如日常加強技能訓練，有機會的話參與一些公開場合的表演活動，演出前做好熟讀譜例和熟悉場地的工作，音樂會是非常消耗體力和心智的，要保證身體的營養和休息也很重要。

總之，舞臺表演的過程就是各種技能和綜合素質接受檢驗和鍛煉的過程，它需要各方面綜合素質交織協調發揮作用才能成功，除演奏技術過硬外，藝術實踐、文化修養、心理素質三因素的功能亦不可忽視，充分理解三因素的重要意義，多參加一些藝術實踐活動，努力提升文化素質，增強文化修養，有意識有目的的鍛煉心理素質，只有這樣，才能充分保證演出活動的成功。

注釋

①[英]布賴斯·莫里斯.七十五歲的鋼琴家克勞迪奧?阿勞的談話.外國音樂參考資料，1978(3):70.

②[俄]拉赫瑪尼諾夫.優秀鋼琴演奏的十大特點.外國音樂參考資料，1978(2):48.

③④[蘇]亨利·涅高茲.論鋼琴表演藝術.1981.7:102.

參考文獻

[1][蘇聯]亨利·涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京:人民音樂出版社，1981.7.

[2]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥:安徽文藝出版社，2003.3.

[3][俄]根納季·齊平著.演奏者與技術[M].董茉莉，焦東建，譯.北京:中央音樂學院出版社，2005.2.

[4]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京:中央民族大學出版社，2005.5.

[5]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京:世界圖書出版公司，2000.2.

[6][英]布賴斯·莫里斯.七十五歲的鋼琴家克勞迪奧?阿勞的談話.外國音樂參考資料，1978(3).

[7][俄]拉赫瑪尼諾夫.優秀鋼琴演奏的十大特點.外國音樂參考資料，1978(2).