淺談聲樂中“三種唱法”的早期起源

摘要：聲樂藝術是一項講究科學的藝術門類，分為“三種唱法”，即“美聲、民族、通俗唱法”。但從其自提出至今，爭議和討論二十年來一直未曾間斷。三種唱法的定義是從它的狹義的角度來將其歸為三類。“美聲、民族、通俗”即“三種唱法”的劃分，始于八十年代初上海的一次歌唱比賽，后被中央電視臺舉辦的全國青年歌手大獎賽采納。此后，全國各地舉辦的聲樂比賽也仿效此種分類法。“三種唱法”已約定俗成地成為無論是“專業”還是“業余”進行聲樂比賽的劃分規則。

關鍵詞：三種唱法聲樂的起源發展現狀

在當今的文藝舞臺上，常聽到人們對三種唱法的評頭論足，因為人們有著年齡、文化的差異及生活閱歷的不同，而產生了審美、理解和欣賞水平的不一。藝術的大花園正因其萬紫千紅，異采紛呈，所以才充滿蓬勃的生機。在歲月的流逝中，依然保持旺盛的生命力。其實，三種唱法的區分，不是以曲目的名稱而論，而是以發聲的方法、表演的技巧、聲音構成的效果，以及完成作品的風格來認定。從總體上說，美聲、民族、通俗的主要區別在于藝術風格，即美聲呈現音色優美、明亮、圓潤、豐滿，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句華麗靈活的藝術風格；民族聲樂呈現聲由情發、聲情并茂，以字行腔、字正腔圓，真聲為主、假聲為輔，清亮明晰、親切自然的藝術風格；通俗聲樂呈現追求自然樸實、動感隨意、載歌載舞、借助話筒的藝術風格。下面筆者分別對三種唱法的歷史起源及其在中國當代的發展作一下簡單的探討。

一、美聲唱法

1、美聲在意大利的起源

美聲歌唱起源于意大利，始于16世紀末至17世紀初，盛行于17和18世紀。隨著意大利歌劇的發展而完善起來的。它強調自如、純凈、平穩的發聲與靈活和準確的聲樂技巧的歌劇唱法。按字義講，“bel canto”即優美的歌唱，并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，所以通常又可譯作美聲唱法或美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。由于它的藝術性和技巧，在意大利歌劇和莫扎特的歌劇中被認為是最理想的歌唱，至今在世界聲樂藝術中有廣泛的影響。當時代表性的作品是卡契尼寫的《阿瑪莉麗》。

意大利資本主義萌芽的產生和經濟的繁榮促進了意大利文藝復興，文藝復興促進了歌劇的誕生，而美聲歌唱又是歌劇的產物。歌劇的出現，使美聲唱法趨于完善。

2．美聲唱法在中國的發展

唐宋以來，西方音樂傳入中國，從來都是與西方基督教的傳布活動合二為一的。也就是說，西方基督教傳教士們，從來都相當重視音樂在布教活動中的獨特作用。傳入中國的所謂西方音樂，實際上主要是基督教會的贊美詩。

從1847年上海英租界最早出現圣三一教堂后，大大小小的教堂便相繼在我國沿海的各個港口城鎮逐步升入內地。尤其是教會附設的學校興辦后，廣招中國人子弟入學。這些教會學校專門開設的音樂課程是與語文，算數，圣經，圖畫等西學課程同等地位的。美國新教長老會系創立于1860年的上海清心女中，專門設有教授鋼琴、聲樂、弦樂器的場所。美以美教會系的傳教士于1892年創辦的山內閣還中西女塾，課余音樂的展示活動尤其新穎。組建歌詠團，每周二到三次定期舉辦音樂會詠唱贊美詩及西洋歌劇選段，以此作為展示課堂教學成果和學生間的相互交流。并定期半年一次對家長，一年一次對外公演，以鍛煉學生的表現能力。這樣，教會學校在傳授西學的同學，與基督教彌撒禮拜等機會活動相伴的贊美詩，及歐洲上流社交活動中的一些聲樂、器樂、小品等便得到了廣泛傳播。

美聲唱法傳入我國，并逐步在我國古老的大地上生根發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派。這還有大量艱苦細致的工作，需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈的努力。

二、中國民族唱法

民族唱法是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。

回顧歷史，先秦的民間歌曲主要收在我國的第一部是個總集《詩經-國風》之中。《詩經》中收集的是“風”“雅”“頌”三類詩歌，共305首。“風”是西周初期至春秋中期這500年中間出現的十五國的民間歌曲，這十五國的所在區域，主要分布在相當于今陜西、山西、河南三省、以及山東、甘肅等省的部分地區。這部分詩歌的數量在《詩經》全書中占的比例最大，共160篇，是全書中的精華所在。這些歌曲來源于周朝的一種叫做“采風”制度。周王朝從鞏固統治階級利益出發，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤，于是派人到民間來采集各種民間歌曲。周王朝建立后不久就已實行的采風活動，至春秋中期止，共收集了三千多首詩歌，后來編入《詩經》的共305首。

到了宋代，出現了藝術性較高的民間歌曲，主要有五種：叫聲、嘌唱、小唱、唱賺、纏令。在大城市中出現了大批的獨立游藝活動場所叫做“瓦子”或“瓦舍”。在瓦子里用欄桿圍起來的民間藝術表演場所，稱作“勾欄”。在勾欄里面表演的藝人叫做“勾欄藝人”。

明清的民間小曲繼承了歷代的民歌和民間曲子傳統，獲得了空前的蓬勃發展。但民間曲子這時已被稱做小曲、雜曲，或時調、時曲。明中葉以后，資本主義經濟的因素，促進了城市的繁榮與市民階層的擴大。民間歌曲在城鄉人民中間廣泛傳唱，形成了民歌異常興盛的局面。民歌小曲新鮮多樣、生動活潑，而且比較深刻的反映了當時社會生活和人民群眾最喜愛的一種藝術形式。其影響之深、流傳之廣、數量之多，使當時的文人們嘆為觀止。

三 、通俗唱法

通俗唱法(又名流行唱法)始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

二十世紀八十年代，由于政治經濟上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺通俗音樂一擁而進，并形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由于流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。 同時，一大批通俗歌手不斷涌現，并風格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關注和重視。伴隨著改革開放大潮成長起來的中國人，看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，流行歌曲也以它跳動的節奏烙入人們成長的記憶，我們不僅耳濡目染中國流行歌曲的文化氣息，也欣然接受這股文化潮流的洗禮。通俗音樂迎合了中國人們渴望自由、希望開放，急欲發泄內心被壓抑的情緒的心理需要。而通俗唱法的載歌載舞、親切自然，借助電子音響設備以及現代化動感舞臺效果等各種嶄新的演唱形式，更為無數歌迷所傾倒。

三種唱法的當代發展狀態

隨著世界經濟文化全球化的高度發展，三種唱法在中國已經漸漸的走向“融合”的趨勢。如果“美聲”的標準和中國獨特的民族風格、地域文化相結合，是否能產生中國流派的美聲呢？近年來，聲樂界的“跨界”實驗成功的告訴我們：不管是“民族唱法”還是“通俗唱法”，如果實用美聲的方法進行訓練，歌手往往能具有更豐富的表現能力。吳碧霞的“民”“美”兼修，鄧蓉的“民”“通”雙獎，蘇芮、許茹蕓的“美”“通”融合都是很好的例子。

三種唱法的劃分，最初是因為比賽需要而界定，因長時間在各種聲樂比賽約定俗成而被固定下來，有偶然變成了必然。如果以比賽為向導進行聲樂教學，容易導致以比賽為指揮棒來進行針對參賽的教學和人才的選拔。同時，對唱法的誤讀會直接導致個人努力方向的偏差。我們應該根據個人的自身特點，辯證的分析唱法的異同，理性選擇哪些優勢為我所用，在借鑒和吸收中進步。

實際上，僅就原來意義的上的“三種唱法”而言，在每種唱法中本來就存在著多種演唱風格。比如美聲唱法從文藝復興時期開始，到巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，一直到現代，各個時期的演唱風格以及聲音運用上都不盡相同。民族唱法的風格更是多種多樣，像我過地域遼闊，民族眾多，各個地區和民族的演唱風格千差萬別，在聲音上尤其是音色根式歌劇不同色彩。藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族等，每個民族都有自己鮮明的音色特點。而對于通俗唱法來說，更是千姿百態、流派紛呈。由于風格的多變，必將要求在聲音運用上不拘一格。尤其是民族唱法和流行唱法，因作品風格的多樣性，加之每個演唱者在聲音運用上也各不相同，甚至相差甚遠。如今在“三種唱法”外，又出現了“美通”“民通”和“民美”等唱法，實際上都是指聲音運用上的的不同。由此可見，不可能用某一種演唱風格或聲音來規范某種唱法，應該提倡多樣化和個性化，否則必將出現風格單一的局面。

我認為三種唱法的融合是“取長補短，共同發展”的融合，希望以后能看到越來越多的唱法融合成果。不管運用哪種唱法，我們學習的目的是為了獲得“美好的歌唱”能力。所以在談唱法界時，還是應該明確一下終極目的，為區分而區分是沒有任何意義的。

參考文獻：

1、管謹義著.《西方聲樂藝術史》.人民音樂出版社.2005年版

2、金文達著.《中國古代音樂史》.人民音樂出版社.2000年版