王志信民族聲樂作品的演唱風格研究

摘要 王志信是中國當代著名的作曲家，其創作扎根于民族音樂沃土，體現出民族性、時代性與創新性的有機結合，形成了獨特的曲風。目前對于王志信作品的研究，主要集中在潤腔技巧的運用、題材和體裁的評述和選擇等方面，本文從王志信民族聲樂作品演唱中聲音運用、速度快慢、力度強弱等方面進行研究，為演唱者更好地演繹王志信的聲樂作品提供借鑒。

關鍵詞：王志信 民族聲樂作品 演唱風格

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A

引言

王志信是中國當代著名的作曲家，十六歲入中央歌舞團，兩年后進入新建立的中央民族樂團至今，歷任聲樂演員、鋼琴伴奏、作曲、指揮等職。數十年來，王志信致力于民族音樂研究，創作了一批喜聞樂見的民族聲樂作品，如《木蘭從軍》《孟姜女》《蘭花花》《送給媽媽的茉莉花》，許多作品被高等藝術院校選入教材，或多次用于音樂會、電視大獎賽演唱曲目，而且培養了一批優秀的歌唱演員，并出版了書籍《母親河》和教學光盤《民族聲樂教學》。

一 王志信作品演唱風格的把握

若想演繹好歌曲，首先要對歌曲的演唱風格有所了解。王志信在民族聲樂創作中，將許多民間音樂元素融匯在其作品里，對于進行二度民歌創作的演唱者而言，務必抓住作品民族風格特點，并領會創作者意圖，熟悉創作素材。

1 原生民歌改編的歌曲

當演唱者演唱王志信改編自原生態的民歌歌曲時，務必把握好其原生態民歌的音樂特征與演唱風格，且把它恰到好處地融進整個作品的演唱中。只有掌握了王志信改編的原生音素，方能將作品中交融的不同音樂元素貫通一體。比如，流傳于陜北延安及綏德等地區的陜西民歌《蘭花花》便是傳統的信天游。王志信編創第一部分時，基本采取了原民歌曲調，僅把原曲2/4拍改成4/4拍，因此強化了旋律的開闊感與贊美性。為了便于適合更多人演唱，王志信把原降B調改為G調，而未影響《蘭花花》音調嘹亮、高亢的特點。所以，演唱作品時，遵循科學發聲此共性基礎上，需善于吸收傳統的山歌演唱的藝術特征，保持原民歌音調的演唱風格。

2 泛地方風格改編的歌曲

對地域性風格音樂的基礎上進行再創作，且令再創作作品超出具體地域性并將濃郁的民族特色融入歌曲中的升華手法，被稱為泛地方風格歌曲。王志信常常依此種選材手段，不依具體劇種、曲種及歌曲為依托，而是由更廣地域音調風格相融匯，創作了一系列有的隸屬江南、有的兼融南北、有的接近東北平原的鮮明民族特色及濃郁鄉土風格的作品。此種非直接引用民間原形創作的方法，擴大了作者想象與創作空間，讓作品更具有受眾面。依據江南音樂風格創作的《送給媽媽的茉莉花》就是此類型歌曲，而王志信則由江蘇民歌《茉莉花》入手。演唱此類作品時，要求演唱者務必要掌握此地域音樂風格的精髓，可又不囿于此，讓作品糅進的更多元素相融合，這就要求演唱者一定要由創作的根本上去把握演唱風格，更好地將作品帶給觀眾。

3 以戲曲改編的歌曲

以王志信改編的豫劇《花木蘭》為例。常香玉，豫劇表演藝術家表演的《花木蘭》紅遍大江南北。屬于北方民間音樂的豫劇，演唱的豪放氣勢風格與作品自身人物特征相吻合，王志信選擇豫劇《花木蘭》作為再創作基礎，顯然非常成功。王志信將豫劇唱腔里非常典型的慢板與二八板進行改造、提練及糅合，使其更貼近作品。演唱者充分了解改編的素材音調唱法之外，要掌握王志信在改編歌曲的敘事性與抒情性及戲劇三方面去細心體悟，并在演唱過程中將三方面融合為有機整體，達到完美的展現歌曲內涵，將曲中人物豐滿的形象帶給觀眾，也就抓住了歌曲的演唱風格。

二 王志信民族聲樂作品演唱技法

王志信創作的民族聲樂作品無論從體裁、題材、結構上來說都是豐富多彩的，在演唱技法上更是要有深、高、精的標準。目前對于王志信作品的研究，主要集中在潤腔技巧的運用，題材、體裁的評述和選擇等方面，在聲音如何表現作品方面的理論評述還較少。在此，筆者以王志信一些喜聞樂見的作品為主要研究對象，嘗試分析王志信民族聲樂作品的演唱風格，對作品中對比的使用風格、潤腔的使用風格、方言音的使用風格、速度的使用風格、節奏的使用風格等進行分析和探討。

1 作品中對比的使用風格

王志信創作了大量膾炙人口的民族聲樂作品，其中大部分均為獨唱作品，這些作品風格、體裁各異，演唱時應該抓住作品中對比手法的使用。

（1） 演唱音量使用的強弱對比

第一，樂句間的強弱對比。在歌曲《中國的春天》后半段的副歌部分“這是春天的中國，這是中國的春天”，這里好像是一句話說了兩遍，特別要注意音量上的強弱使用，第一句要用發自肺腑的剛聲音演唱，第二句要用轉為陰的色彩聲音演唱，這樣就賦予了歌曲新的生命力和感染力。

第二，段落層次間音量強弱對比。例如：歌曲《送給媽媽的茉莉花》這是一首體現女兒對母愛的博大深情訴說的曲子，整首歌曲是二段式的結構，在歌曲的前半段“摘一朵茉莉花……輕輕飛舞飄灑”演唱時不宜把聲音灌得太滿，應以較為柔和的音量和親切地語氣去演唱，猶如女兒回憶幸福童年、親切地與母親敘說心里話的感覺，而到了后半段“啊，媽媽”至結尾句時要注意控制氣息下沉，喉嚨、口腔較之前半段要打開，聲音有激情并飽滿，但是此首由于“啊”母音較多，注意在第二段推強聲音時，切忌把聲音不要唱得太大、太空，而應該注意聲音的集中、靠前，這樣才能讓聲音統一，更好地把對母親的愛推向高潮。適合注意段之間強弱對比的歌曲還有《母親河》、《遍插茱萸少一人》。

（2） 樂句中斷和連的對比

王志信作品很講究樂句中“斷”即“斷音不斷氣”和“連”即“聲連氣連”的對比，在作品中常用“休止符”和“連線下使用休止符號”的形式來提示此處需要“斷音”和“斷音不斷氣”。如歌曲《中國的春天》，曲調歡快、明朗，歌頌了祖國的大江南北到處一片新氣象，在歌曲句首的前16小節的4個樂句中，演唱時要把握好每一樂句前部分以稍斷唱，后部分連慣著唱；在27至30小節一個樂句中演唱時把握住前部分連貫著唱，后部分斷著唱，能很好地把詞曲作者的創作 “祖國經歷二十年的改革開放后大江南北、塞內塞外發生了翻天覆地的新變化”的意圖給予表達出來，給聽眾很親切的感受和美的享受。這樣連和斷對比性很強的歌曲還有《母親河》、《槐花海》、《昭君出塞》等。

2 作品中潤腔的使用風格

潤腔是中國民族聲樂藝術在長期發展過程中形成的一套對比唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法。一般情況下，中國的民族聲樂作品樂譜在創作時只寫出曲調的框架，演唱者在演唱時，需要對骨干音調進行潤色，也即稱之為“潤腔”。在王志信創作的許多民族聲樂作品中，大量使用了不同形態的、豐富多彩的潤腔技法，使得這些潤腔對歌唱語言的準確、情感的表現及風格特征都起到了“畫龍點睛”的作用。

（1） 裝飾音的潤腔技法

在王志信的大量民族聲樂作品中，運用得最多的是前倚音、后倚音、上波音、下波音、上滑音、下滑音等裝飾音。倚音在王志信作品中常見的有《孟姜女》、《槐花海》、《天池夜歌》、《蘭花花》等；波音的使用一般是使旋律顯得活潑，更為流暢，豐富多彩，更能表現出濃郁的民族韻味。波音在王志信作品中常見的有《中國的春天》、《孟姜女》、《母親河》等曲目。滑音是風格性歌曲、尤其是民歌中最常見的裝飾手法。滑音的運用一般與地方語言聯系緊密，對一首歌的風格能產生重大的影響。滑音在王志信作品中最常見的代表作品有《桃花紅、杏花白》、《對花》、《漁家阿妹》等曲目。

（2） 豐富多彩的聲腔技法

在王志信的民族聲樂作品中，特別是大型民族聲樂作品，還運用了“甩腔”、“哭腔”、“拖腔”、“頓腔”等聲腔技巧，這是他區別于其它創作者的又一個最主要和最亮麗的“風景線”。比如作品《蘭花花》中使用了“甩腔”；《昭君出塞》中使用了“哭腔”。不少作品運用了戲曲“拖腔”手法，如《木蘭從軍》中使用的拖腔都具有濃郁的豫劇風味。戲曲拖腔在《孟姜女》、《蘭花花》等作品中也常能遇到。《桃花紅、杏花白》中使用了不少的下滑腔，使得山西民歌音調——親切、柔美的“小彎小繞”這一特色得到充分的體現。

3 方言音在作品中的使用風格

在王志信創作音調大多取材于各地的民間音樂素材的作品中，常把當地的語言、風俗習慣等地域特征融入其中。如作品《蘭花花》樂句中“生下一個蘭花花”的“下”字應符合陜北地域的語言特色，不發普通話中的“xia”音而應發“ha”音，還有作品中的唱詞“青線線兒”、“蘭花花兒”都是用兒化音。在作品《桃花紅、杏花白》的襯詞“阿個呀呀呆”中的“呆”不發“dai”音，而應發“de”音，這樣更能體現山西音調的特色。作品《對花》中的“得兒噌”中的“得”在發聲時唇、齒間不要完全咬緊而是用吐氣均勻、彈舌的方法去演唱更有西北民歌風味。

4 速度在演唱中的使用風格

速度是形成風格的重要因素，對作品風格的形成起著關鍵的作用。在王志信的作品中，速度為中板的作品體現親切、寬廣而深情；速度為快板的作品時而表現生機盎然，時而熱情、歡快、奔放、激烈；速度為慢板的作品低沉、哀怨。在他的大型聲樂作品中，速度變化通常達到3次以上，由于作品速度的改變，使作品表現力更為豐富，如在作品《滿江紅隨想》中，從前奏到“伴我縱馬保邊關”演唱速度為慢板，演唱時要把握住此處三個小段落速度的3次變化，開始要唱得深沉而悲切，轉入速度為60時要唱得親切和深情，接著到了80的速度段落要唱得堅定有力、無限感慨。轉入第二段快板時表現的是戰斗的幾個場面，礴奔襲，類布陣，似追擊。尤其是以此速度行進到“壯士駕長車……”時更能表現勢不可擋，橫掃千軍的英雄氣概，最后一段又使用慢板的速度，加上高音的使用和吐字的鏗鏘有力，更能體現了英雄壯志未酬、慷慨悲歌的激憤心情，達到震撼人心的藝術效果。在速度上進行變化使用的作品還有很多，如《蘭花花》、《送瘟神》、《牛郎織女》、《孟姜女》、《昭君出塞》，等等。

5 節奏在演唱中的使用風格

演唱王志信的民族聲樂作品時，一定要掌握好其依據歌曲的不同內涵和風格所選用的不同節奏型，以期完美地演繹出作品新穎、大氣的風格。王志信作品的節奏主要表現在以下幾個方面：

其一，王志信在作品《昭君出塞》的前奏16至17小節中，連續運用了以模仿古代交通工具馬車車輪在行進中發出的“咯吱咯吱”的聲音節奏型；在快板樂段的間奏音樂中運用了搖滾色彩的節奏型，形象地展現了匈奴人的粗獷豪邁和載歌載舞迎接尊貴的女主人的宏偉場面。

其二，演唱王志信改編的陜北信天游《蘭花花》時，一定要留意旋律上的變化，王志信也在節奏上進行了變化和擴展，將原來民歌的四二拍子改為四四拍子，演唱者在演唱時把握好唱腔和聲音及氣息的運用，演唱時要將人物形象塑造得更大氣。

其三，演唱《木蘭從軍》的“怎么辦？怎么辦”時，其節奏型的運用確定了在演唱時一定要表現出木蘭著急的內心神態；而在“揮劍挽強弓，踏踏馬蹄疾”一句運用的節奏型，聲音在演唱過程中要表現出女木蘭扮男裝、英姿颯爽的奮勇殺敵、馳聘疆場的豪放形象。

王志信創作的大量民族聲樂作品中，雖然體裁、題裁風格各異，但在演唱技法和場景描寫、人物形象塑造、心理刻畫等方面都需要每個演唱者應該在具備較高的唱腔技法能力和藝術修養、文化素養、個人修養的基礎上去深入了解，才能充分體現作品的藝術魅力。

注：本文系黔南民族師范學院院級科研項目（編號QNSY201020）。

參考文獻：

[1] 《中國民族聲樂歌曲教學——王志信作品集》(VCD)，北京環球音像出版社，2003年版。

[2] 《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》，中國大百科全書出版社，1989年版。

[3] 唐海燕：《淺析王志信民族聲樂作品演唱中的潤腔技巧》，《音樂創作》，2008年第1期。

[4] 《母親河——劉麟 王志信聲樂作品精選》，《中國戲劇出版社》，2007年版。

作者簡介：彭雪萍，女，1974—，貴州黎平人，本科，講師，研究方向：聲樂教學，工作單位：黔南民族師范學院。