淺談舞蹈氣息\\延伸及顆粒狀

摘要 舞蹈是一種人體語言動(dòng)作的藝術(shù)。舞者如果要準(zhǔn)確而形象地表達(dá)其舞蹈作品，就必須了解氣息、延伸及顆粒狀在作品中的運(yùn)用，了解作品的內(nèi)涵和編導(dǎo)的意圖。舞蹈是依賴舞蹈演員的肢體才能完美展示在眾人面前的綜合藝術(shù)，舞蹈動(dòng)作不是舞蹈作品中的主要目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段，其中有著許多科學(xué)的理性的知識(shí)。本課題就以幾個(gè)代表性作品進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈 氣息 延伸 顆粒狀

中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一 舞蹈表演的基礎(chǔ)

舞蹈表演的基礎(chǔ)是什么？有情方能舞，凡舞必動(dòng)情。它是舞蹈演員對(duì)舞蹈技能的熟練掌握以及對(duì)作品中人物外部動(dòng)作與內(nèi)在精神世界的深刻理解。任何藝術(shù)情感的真實(shí)都是非常重要的，而舞蹈藝術(shù)由于技巧性和情節(jié)性的要求較高，程式化的表演很容易聘同，演員要注意音樂節(jié)拍，要注意與合作者的配合，又要注意場(chǎng)上的地位畫面，往往這些使演員顧及不到情感處理。但作為一個(gè)成熟的演員，不把人物表演得有血有肉，不把人物性格刻畫得入木三分，恐怕很難形成自己的風(fēng)格，形成自己的優(yōu)勢(shì)。舞蹈演員必須經(jīng)過長時(shí)間的嚴(yán)格而科學(xué)的訓(xùn)練，才能夠達(dá)到自由靈活的運(yùn)動(dòng)和控制身體的能力，同時(shí)掌握具有高度表現(xiàn)能力的復(fù)雜多變的舞蹈技巧。其次，舞蹈演員還必須加強(qiáng)對(duì)社會(huì)、生活、歷史的文學(xué)功底，才能充分、準(zhǔn)確地理解和體驗(yàn)到角色和作品的內(nèi)涵，從而為塑造多種性格、多樣情感的人物形象打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這樣才能根據(jù)舞蹈編導(dǎo)的要求在舞臺(tái)上準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)人物、刻畫人物，呈現(xiàn)出劇中人物的情感和性格。舞蹈演員在作品中表現(xiàn)和刻畫人物之前還要充分理解作品所表現(xiàn)的內(nèi)容和作品的文化背景，同時(shí)還應(yīng)具有廣泛的社會(huì)歷史知識(shí)、較高的文化水平和文化藝術(shù)修養(yǎng)及對(duì)美的判斷能力，以增強(qiáng)對(duì)作品的理解和表現(xiàn)能力；具有較深的對(duì)音樂的分析、理解和表現(xiàn)能力，使作品中的音樂和舞蹈融為一體，化為舞蹈語言的內(nèi)心依據(jù)和豐富的內(nèi)涵；還要具有對(duì)美的鑒賞能力，無論是舞臺(tái)美術(shù)和舞蹈演員的肢體美都必須拿捏準(zhǔn)確。對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)手段全面了解，這樣才能作為舞蹈作品的體現(xiàn)和完成者。舞蹈界的編導(dǎo)們創(chuàng)作作品首先就是設(shè)定劇情，緊接著就是構(gòu)思人物，然后就是設(shè)想線路與空間的對(duì)比，最后就是設(shè)計(jì)動(dòng)作。也只有通過演員的形體表現(xiàn)和藝術(shù)再創(chuàng)造，才能呈現(xiàn)出作品具體的藝術(shù)形象。而舞蹈是在思想感情高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，沒有真摯而飽滿的感情難得給觀眾的心弦以強(qiáng)烈的震蕩和共鳴。用最簡單的話說就是情感碰撞，真正體現(xiàn)有情方能舞，凡舞必動(dòng)情。這種情感基于對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和感知。

二 舞蹈的人體動(dòng)作表現(xiàn)

現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)家吳曉邦曾對(duì)舞蹈做過簡要的說明：“舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。”舞蹈是動(dòng)的藝術(shù)，是藝術(shù)形式中的一種綜合藝術(shù)，它要求每個(gè)舞姿造型在變動(dòng)中顯得結(jié)實(shí)有力，美觀感人。需要用活生生的人體肌肉的能力，來體現(xiàn)人的思想感情和美的線條。它以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，在音樂的推動(dòng)下，手之舞之，足之蹈之，能表達(dá)語言、詩歌所不能充分表達(dá)的人類感情。而舞蹈動(dòng)作是舞蹈作品的最基本元素，舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作，也就是一種藝術(shù)化了的人體動(dòng)作。舞蹈從最單一的姿態(tài)開始，到一個(gè)舞句、一個(gè)舞段的組織，從單一的一個(gè)舞蹈到一部舞劇的形成，都是在做著相同動(dòng)作的重復(fù)、發(fā)展、變化，進(jìn)行著不同的銜接、不同的配合、交替著呈現(xiàn)，是用表情性動(dòng)作、說明性動(dòng)作、裝飾性動(dòng)作、聯(lián)結(jié)性動(dòng)作在有目的的組合的運(yùn)動(dòng)中完成。舞蹈也強(qiáng)調(diào)動(dòng)作要具有一定的技藝能力，舞蹈演員從一開始就要進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練，要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、控制等高難度的技巧能力。但是我們必須明白的是，表演高、精、難的技巧動(dòng)作不是舞蹈作品的主要目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段，在其中有著許多科學(xué)的理性的知識(shí)。

三 掌握好氣息、延伸及顆粒狀

1 氣息的重要性

氣息就是呼吸的狀態(tài)。藝術(shù)呼吸對(duì)于舞蹈，就像自然呼吸對(duì)于生命一樣重要。自然呼吸是生命的本能，有呼吸才能有生命的存在，自然界的動(dòng)植物亦如此，沒有了呼吸也就意味著死亡。生命的呼吸和藝術(shù)的呼吸在相通之外的不同點(diǎn)是，自然呼吸是與生俱來，藝術(shù)呼吸則是在自然呼吸的基礎(chǔ)上經(jīng)過正規(guī)的長期的有效訓(xùn)練，才能達(dá)到的有自己的意念所支配的與舞蹈動(dòng)作、情感表達(dá)融為一體的呼吸方式。俗話說：“外練筋骨皮，內(nèi)練一口氣。”舞蹈中的呼吸，像喜悅時(shí)的長出長進(jìn)，焦急的短促起伏，無奈的哀嘆微弱，抗?fàn)幍谋锴ｋy，奔跑的喘息急促，痛苦的窒息疼痛，全由內(nèi)在的潛質(zhì)控制著呼吸，調(diào)節(jié)著情緒，做到能讓觀眾跟隨你的呼吸而撥動(dòng)情緒，進(jìn)入意境。不同的舞蹈能由呼吸節(jié)奏變幻出不同的風(fēng)格，像新疆舞，跳躍歡快，不停地聳動(dòng)的雙肩，旋轉(zhuǎn)的軀體，揮舞的手臂，快吸快呼，給人以快感。

蒙族舞，男舞者有一定的力度，動(dòng)、靜結(jié)合，用身體呼吸，在身體的周圍形成強(qiáng)而有力的氣場(chǎng)，從而讓肢體達(dá)到極限的擴(kuò)張。在全身動(dòng)作的大幅度搖擺中呼吸粗獷而渾厚，就像在遼闊的草原上奔馳的駿馬，短呼吸；在藍(lán)天飛翔的雄鷹，長呼長吸。蒙族女舞者的《頂碗舞》，則要求用丹田呼吸，控制身體、步法、頭部和頸部動(dòng)作的幅度，與男子舞的長呼長吸有著明顯的正反對(duì)比。女子《頂碗舞》的呼吸必須沉穩(wěn)、均勻，由呼吸控制頭部的水平線，保持頭頂上道具碗的絕對(duì)平衡。不同的舞蹈作品要用不同的力度來處理，才能達(dá)到作品的效果和舞蹈的技藝及美感，同時(shí)也可以表達(dá)表演者的內(nèi)心情感。藏族舞蹈主要特征是松胯、曲背、弓腰。舞蹈者以腰部為主動(dòng)，手和腳同出一側(cè)所形成“一邊順”的舞蹈動(dòng)率，節(jié)奏以沉穩(wěn)見多。但在藏族舞蹈《康定情歌》這個(gè)作品中，則采用了當(dāng)?shù)啬酥寥珖鴺O為流行的民歌為主旋律編排出的舞蹈，是以經(jīng)過提煉美化的，富有現(xiàn)代造型性和強(qiáng)烈表現(xiàn)力的藝術(shù)語言和奔放的動(dòng)態(tài)形象出現(xiàn)，它改變了藏族舞蹈中的自然形態(tài)、原貌及節(jié)奏。簡單再現(xiàn)的表演形式，把含胸彎腰的壓抑呼吸狀態(tài)，改變?yōu)橥π匕侯^的歡暢呼吸，極具感染和震撼力。鮮族舞的風(fēng)貌是典雅優(yōu)美，瀟灑柔婉，舞蹈與音樂結(jié)合緊密，內(nèi)在韻律很強(qiáng)。在朝鮮舞蹈中，呼吸可謂舞蹈的靈魂，舉手投足都伴隨著十分復(fù)雜的呼吸變化，它的起伏、節(jié)奏完全在呼吸的律動(dòng)之中，沒有了這種氣息的流動(dòng)，也就沒有了鮮族舞的魅力。而正是有了這些充滿了律動(dòng)的氣息，才使舞蹈有了極強(qiáng)的生命力。

舞蹈是以肢體動(dòng)作為基礎(chǔ)表達(dá)其特有的藝術(shù)情感的一門表演性藝術(shù)，舞蹈者本身所需的各種能力是通過嚴(yán)格訓(xùn)練及不斷改進(jìn)的教學(xué)方法所提供的。訓(xùn)練學(xué)生在舞蹈中自由呼吸，并由呼吸帶動(dòng)隨心所欲地去施展于身體，是所有舞蹈者需要解決的重要環(huán)節(jié)，也是必備的能力。舞蹈中的吸氣和呼氣是人類自然生活的兩個(gè)階段，并且有節(jié)奏性的特征。呼吸給予人的是生命，同樣也賦予了舞蹈的生命力。舞蹈除了用肢體來表現(xiàn)作品，更重要的一點(diǎn)則是用呼吸控制身體來幫助四肢，做出各種舞姿，更能較好地表現(xiàn)舞蹈作品的情感。如書法、聲樂等方面的呼吸是自由的，流暢的，不間斷的，呼吸的頻率是平均的，不需要任何控制的自由交換的;而舞蹈中的呼吸則需要根據(jù)所做的動(dòng)作來對(duì)呼吸進(jìn)行控制，它的頻率不是平均的自由的，而是需要跟隨動(dòng)作的幅度、大小和節(jié)奏的變化來加以變化和調(diào)節(jié)。在多年來的舞蹈教學(xué)及舞臺(tái)實(shí)踐中，就會(huì)深深地體會(huì)到舞蹈表演是需要經(jīng)過“收緊——放松”這樣一個(gè)過程的。而這一過程，也正是學(xué)生自身素質(zhì)與表現(xiàn)力能否得到質(zhì)的轉(zhuǎn)變與提高的重要過程。

2 延伸是舞蹈的生命

舞蹈的延伸是無止境的，也是舞蹈中動(dòng)作舒展的延續(xù)；氣息是連綿不斷的，是舞蹈作品、角色的靈魂；顆粒狀是閃爍的，是舞蹈動(dòng)作與音樂的融合。你的手臂、你的指尖、你的腿、你的足尖都要通過無邊的延伸、不斷的呼吸、閃爍的顆粒狀，才能達(dá)到盡善盡美，真正做到肢體的極限、身體的極限、作品的極限。讓你的肢體隨著無限的延伸、永不靜止的呼吸、閃爍不定的顆粒狀，盡情述說我們舞者的故事，表達(dá)我們舞者的意境；讓無言的情感流通起來，沸騰起來；讓觀眾緊隨你的延伸、氣息、顆粒狀而展開自己的想象，去品嘗其中的精、氣、神及舞蹈的酸甜苦辣。舞蹈《海浪》起初就是用肢體模仿在不同情況下的水波紋，如：夕陽西下時(shí)平靜的海面，狂風(fēng)呼嘯時(shí)巨浪滔天的海面，海水沖擊礁石時(shí)翻滾的海浪。因此，這個(gè)作品的主題動(dòng)作就是“軟手波浪式”和“棱角屈伸的手臂”。后來編導(dǎo)發(fā)現(xiàn)“軟手波浪式”和“棱角屈伸的手臂”和鳥兒飛行時(shí)翅膀的動(dòng)率相同，從而借助海燕這個(gè)點(diǎn)來表現(xiàn)《海浪》這個(gè)舞蹈作品。海燕展翅飛翔和海浪起伏的翻滾，其手臂的動(dòng)作就是無止境的延伸、閃爍的顆粒狀、肢體的呼吸，從肩部的顫動(dòng)帶動(dòng)大臂、肘關(guān)節(jié)、小臂、手掌直至每個(gè)手指的關(guān)節(jié)，最終傳送到末端，傳送到看不見的延伸之中去，讓你去遐想海浪一潮一潮的涌動(dòng)，海燕飛翔的翅膀。楊麗萍的《孔雀舞》，就是抓住了動(dòng)物的特征，準(zhǔn)確地編排舞蹈動(dòng)作，巧妙地運(yùn)用肢體，《孔雀舞》僅僅是手指模仿孔雀頭部的動(dòng)作，就緊緊抓住了觀眾的眼球、觀眾的心。其原因有兩點(diǎn)，其一就是動(dòng)物形象撲抓準(zhǔn)確，如：孔雀的動(dòng)、靜、孔雀進(jìn)食、孔雀的警覺、孔雀嬉戲等。編導(dǎo)對(duì)這些準(zhǔn)確把握、精心編排使作品本身到達(dá)了一個(gè)極限；其次就是氣息、延伸和顆粒狀。氣息是內(nèi)在的、包含的，延伸是流動(dòng)的、美麗的，顆粒狀是靈動(dòng)的、巧妙的。她的氣息、延伸和顆粒狀都到了無極限，加上舞者本身的情，“手之舞之”，以手傳神，隨著手指的延伸，描繪出了線條、色彩與旋律，寫進(jìn)了情緒、感覺和生命。我們似乎看見了美麗的孔雀在梳理羽毛，在翹首展姿，在飲水嬉戲，仿佛就走進(jìn)了美麗的西雙版納。

3 顆粒狀是舞蹈的精華所在

顆粒狀就是點(diǎn)，是動(dòng)態(tài)，是閃爍的，演員隨著音樂準(zhǔn)確無誤地合成好每一個(gè)節(jié)拍，與跳動(dòng)的音符相互呼應(yīng)，使每一個(gè)動(dòng)作在音樂的強(qiáng)化下都能到點(diǎn)、到位，以完成導(dǎo)演的意圖、劇情的要求。形象的正確聳立，是整部作品最具力度與深度的精華之所在。舞蹈也就像萬花筒，隨著不同的板塊、不同的色塊、不同的空間及不同的角度，組成不同的形狀，再有機(jī)地結(jié)合和嫁接，從而形成絢麗的圖案，美不勝收。而這些板塊中的動(dòng)與靜、點(diǎn)與線、面與塊的充分組合，達(dá)到亂中有序、平淡中有焦點(diǎn)，從而使舞者與作品成為一個(gè)整體，讓身體的氣息、動(dòng)作的延伸、肢體與音樂相融的顆粒狀都到點(diǎn)到位，才能產(chǎn)生其作品的效果和舞者肢體的美感。舞蹈《小溪、江河、大海》，從作品的名字就能想象得到作品是由小到大，由點(diǎn)經(jīng)線到面。通過二十四位水姑娘身披白紗連續(xù)半腳尖圓場(chǎng)碎步及各種隊(duì)形畫面的不停頓發(fā)展變化，塑造出從源頭的水滴匯聚成悄悄細(xì)語的小溪，在流動(dòng)中又發(fā)展成歡騰嬉鬧的江河，在奔流中又不停地發(fā)展壯大，直至匯入大海的鮮明生動(dòng)的舞蹈形象。此作品的導(dǎo)演就用了最為簡單的編導(dǎo)技法，巧妙利用空間和觀眾的視覺點(diǎn)，加上舞蹈演員們能準(zhǔn)確地理解舞蹈的內(nèi)涵，使每一個(gè)變化合成得天衣無縫，才有了從小溪、江河、大海的區(qū)別與對(duì)比，才有了詩情洋溢的展現(xiàn)，才能讓觀眾感悟到世上萬物是從無到有、由小到大，以致壯闊輝煌的客觀規(guī)律，也象征著人生的艱辛歷程，有著令人回味無窮的深邃意境。

四 結(jié)語

綜合上述，舞蹈表演的基礎(chǔ)是：有情方能舞，凡舞必動(dòng)情；掌握好氣息、延伸及顆粒狀，舞者就能“運(yùn)氣、入神、成韻”。要完成一部好的舞蹈，就要以“形”配合“氣”，掌握其“神”，完整于“韻”。在舞蹈表演中，氣息、延伸及顆粒狀的作用是不可忽視的。不同的呼吸及延伸可以表達(dá)不同的思想感情，它不僅給舞蹈人物形象以生命，還賦予了其特有的心理傾向。舞者在做動(dòng)作時(shí)，只有正確地將呼吸合理地支配與運(yùn)用，讓氣息帶動(dòng)肢體的表現(xiàn)力，把節(jié)奏、呼吸、舞姿、技能等各方面融合于特定的風(fēng)格中，才能創(chuàng)造和演繹出完美的舞蹈藝術(shù)形象。呼吸是動(dòng)作的原動(dòng)力，無論是在民族民間舞中還是在中國古典舞中，無論是芭蕾舞或是現(xiàn)代舞中，呼吸都在發(fā)揮著它不可替代的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 金浩：《新世紀(jì)中國舞蹈文化的流變》，上海音樂出版社，2007年版。

[2] [美]約翰·馬丁，歐建平譯：《舞蹈概論》，文化藝術(shù)出版社，2005年版。

作者簡介：何俊，男，1982—，江西南昌人，本科，講師，研究方向：舞蹈氣息運(yùn)用，工作單位：南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。