論民間美術與平面設計的過從關系

摘要 中國民間美術歷史悠久，博大深厚，燦爛多元，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念。一方面與人們的衣食住行密切相關，涉及人們的心理、情感、思維方式、民族性格等諸多方面，從而形成一種具有普遍意義的民間審美文化；另一方面從基礎性文化特征、設計思想、豐富寓意、純真風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言和思想內涵。因此對民間美術的符號語言及其與平面設計的思維與創造的過從關系的研究討論有著重大意義和啟示。

關鍵詞：民間美術 視覺傳達設計 過從關系

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

民間美術是民間文化和藝術的體現形式，是最貼近勞動人民的藝術。民間美術與當地的生活方式有著緊密的聯系，因地制宜地利用了當地的自然資源，并穩定地流傳下來，所以它有著鮮明的鄉土文化氣息，因而被稱為“鄉土藝術”。近年來，伴隨著“民俗熱”、“民間美術熱”、“回歸尋根熱”等現象的出現，人們對民間美術的關注也越來越多。平面設計是一門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性學科，是人類社會生活的現象之一，這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈一種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。平面設計是民族文化的一部分，它必須與其他文化相依承，絕不能割斷跟其他藝術層面的關系。對于中國的優秀文化遺產——民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的藝術風格和魅力。

一 民間美術和平面設計相輔相成

民間美術是平面設計的先決條件，平面設計又是民間美術的延伸和發展。民間美術反映了中華民族質樸的審美觀念，更反映了中華民族自強不息、艱苦樸素的心理素質和精神內涵。民間美術的特征，以保持物質與精神的原始狀態為特點，是民間美術發展的源泉，它包含著中國傳統的自然觀和思維方式。當代，不乏有很多優秀的設計作品，都與民間美術的特征是分不開的，特別是代表中國風格的設計佳作，本土文化已成為它們成功的關鍵。在尋求新的設計元素時，我們可以到民間藝術中去尋求靈感，開拓眼界。只有成功地借鑒、運用民間文化的精髓，不斷地豐富自己的設計，才能取得更好的效果，同時，也向世界人民顯示了當代性的民族風格。這樣的例子舉不勝舉，如2008年北京奧運會會徽“中國印·舞動的北京”將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙結合。它的印章作為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式同運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。會徽傳達和代表的含義，以中國傳統文化符號——印章（肖形?。⑽鑴拥谋本?、以“京”為形，運動的人物形象。標識主體圖案的表現形式，選用中國傳統喜慶顏色紅色，作為主體圖案的基礎顏色。會徽寓意深遠、內涵豐富，分別代表著奧林匹克的里程碑、北京面貌的形象、力量與智慧的英雄、活力四射的運動精神、盛情的邀請等。2008北京奧運會吉祥物——福娃的設計靈感就來源于傳統裝飾圖案，設計師根據傳統圖案的寓意結合五個福娃代表的不同含義，創造出五個具有很強中國民族特色的福娃形象。比如水娃貝貝的造型靈感來源于傳統年畫中的“連年有余”的魚形紋樣；火娃歡歡的靈感來源于敦煌壁畫中的火焰紋樣；土娃迎迎代表一只藏羚羊，體現了保護野生動物、愛護環境這一主題，取材于青藏地區傳統裝飾紋樣。這種吉祥寓意的沿用，使現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力。將現代平面設計融于傳統造型，自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。

在設計過程中有的放矢地與傳統文化相結合，弘揚中華民族文化，海報設計、印刷設計、字體設計、包裝設計，等等，在總體風格上，或在局部效果上與個體圖紋上，都借鑒和沿用了民間傳統美術的理念，并賦予了新的意義，取得了很好的效果，得到了世界人民的認可和青睞。因此，可以說民間美術是現代設計的根源，對于現代設計來講，吸收民間美術更能體現中華民族的創造力和創新力。只有結合民間美術，提高創造力和創新力，我們的設計作品才能夠贏得世界的贊譽，提升中華民族的凝聚力和影響力。

二 民間美術是平面設計思維和語言的擴展

數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。國外各種藝術思潮的涌入給中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性。對傳統的繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統基礎之上的，中國的現代裝飾藝術要走出一條自己的路子，必然是建立在傳統基礎之上的。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在我們的設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族藝術發展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無設計可言。如何使我們的裝飾藝術設計體現出深厚的民族文化底蘊和鮮明特色，同時又能避免僵化，從現實生活中攝取無限豐富而鮮活的美的素材，加以創造、更新，答案在實踐面前簡直是呼之欲出：“立足中華，面向世界?！奔纫鹬孛褡逅囆g的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在裝飾藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為一體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界，其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親和性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。

在對民間美術溯本求源的解讀中，求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有如此，才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。民間美術的創作是自由的，完全是人民群眾真實情感的流露，它以人民長期日常生活積累的感悟為題材，在造型上，不拘泥于客觀事物的現實性，而是一種主觀想象的集中表現。例如：剪紙藝術總的風格是北方粗獷古樸，江南秀麗纖巧，所有造型都是色彩艷麗、題材多樣、造型豐富，是記憶性很強的藝術形式。由于受到工具與材料的限制，就要求在處理形象時，既要線條流暢，又要表現物體的特征。因此剪紙藝術強調神似重于形似，寫意重于寫形。要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使形體突出，一目了然，這就形成了樸實、大方的優美感。姿態進行了夸張變形，動作也很大，姿態又要優美，就像臺上的舞者一樣，具有節奏感。通過對民間美術的研究，了解其魅力和精髓所在，對創造性思維的培養，有著前所未有的效果，開拓了眼界，以新的邏輯思維去思考問題。

三 平面設計是民間美術的傳承和轉型

我們提倡現代設計要藝術回歸自然，以人為本，尋求一種質樸、簡潔、粗獷而又自然的境界。例如眾所周知的虎頭鞋，它是民間美術的典型代表，表達了老人對子女平安、吉祥的一種期盼，有驅鬼辟邪的功能。鞋頭成虎頭模樣，做工復雜，工藝繁多。鞋面以紅、黃、綠為主色，顏色鮮艷，五官常用粗線條勾勒出來，表現虎的威猛。民間美術在材料使用上，保持率真、質樸的創作風格，不作過多雕琢和裝飾，顯露出質樸天然的趣味來。主觀創作意圖與材料自然形態的巧妙結合，這種反璞歸真的藝術氣質，都給我們現代設計以自然的美感和無限生機?，F代設計應傾向于自然、淳樸、簡練的風格，來滿足人們的心理需求。這樣我們的設計才是一個有實用性、富有人性化的設計。民間美術作為歷代勞動人民創造的智慧結晶，濃郁的生活氣息、親切的鄉情以及質樸活潑的性格，永遠是現代設計取之不盡、用之不竭的優秀素材。例如，剪紙只需要各種顏色鮮艷的紙和一把剪刀，就能創作豐富多彩的民間藝術作品。還有面人、草編、竹編等，所用的材料都是隨處可見的，沒有經過科學加工的原始材料。

民間美術與現代設計，在當代的設計過程中如何很好地結合，既有連貫一致的發展過程，又有多姿多彩的風貌。它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。民間美術結合到現代設計中，不僅使民間美術具備了時代性、國際化的特點，也使現代設計具備了民族性、傳統性的特點。但這樣的一種結合，并不是指對民間美術進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指設計師對民間美術內涵的認識和了解，并在此基礎上，對其藝術化、人性化、抽象化的處理，讓民間美術成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出富有中國特色的現代設計。

四 結語

一個國家的設計藝術的發展是以本國民族文化底蘊作背景的，這源于設計與文化之間不可分割的聯系。傳統圖案是民族文化的重要組成部分，設計在為人創造新的物質生活方式的同時，實際上就是在創造一種新的文化。民間美術文化形態的多樣性、地方民俗文化的差異與個性化，構成了中國傳統造型藝術多姿多彩的多元化格局，為我們研究中華文化的發源和各地區先民的歷史及民俗文化，探索中國現代藝術設計的中國化之道，提供了一個取之不盡的寶庫。民間美術不僅僅是起著傳承傳統文化的作用，而且還是中國現代設計的基礎。研究和開發民間美術，目的不是緬懷過去，而在于展望未來。中國的美術與設計要走國際化之路，必須在本民族的傳統中去探索，創造出屬于自己本民族的現代設計文化，才是一條真正走向國際化的重要成功途徑。將傳統藝術融為現代設計的語言，也是我們研究傳統民間美術的意義所在。

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作者簡介：付衛東，男，1970—，河南安陽人，碩士，副教授，研究方向：藝術史論研究，工作單位：安陽師范學院美術學院。