論古琴譜式中的文化象征

摘要 記譜法是一種符號體系，通過能夠被人們所認定和接受的各種符號來傳達音樂信息，它承載著豐富的樂學和美學內涵。譜式的產生過程也必然與本民族所特有的文字、語言、審美心態等有著內在的緊密聯系。譜式是音樂物質的顯現，而它背后所體現的是人類精神世界的音樂文明，是一種文化與觀念的象征。無節奏記譜是古代琴樂特殊的傳習方式的產物，是一種獨特的文化形態，顯示出中國傳統音樂獨特的思維和表現方式。

關鍵詞：古琴 譜式 哲學 韻味 減字譜

中圖分類號：J63 文獻標識碼：A

引言

古琴減字譜為保存具有三千多年歷史的古琴曲作出了貢獻。古琴究竟從何時起有了自己獨特的記譜形式，尚缺乏明確的資料記載。而以文字記錄古琴音樂，最早可追溯到唐人手寫本《碣石調·幽蘭》，這是現存最早的琴曲譜，也是今天惟一所見的用文字記譜的琴曲，是用漢字來表述古琴演奏的手法，通過記錄演奏動作達到記錄音樂的目的。但這種記譜法文字過于繁瑣笨重，表達的音樂信息量十分微小。《太音大全集》這樣說：“其文極繁，動越兩行，未成一句。”隨著古琴音樂的發展興盛，唐人曹柔在文字譜的基礎上，創作出一種新的減字譜法。減字譜是中國古琴常用的一種以記寫指位與左右手演奏技法為特征的記譜法，是用減筆字拼成某符號作為左、右兩手在古琴上的奏法和徵位的記譜法，它改變了文字譜中食、中兩指均可用抹或中、無名兩指都可用 的習慣，明確區分“四指八法”。另外，把所有的指法、術語，取其偏旁，進行簡化，組成新的減字譜。從記寫音樂與傳播音樂的角度來講，減字譜較文字譜的音樂信息量要凝練濃縮。隨著西方樂譜的傳入，對古琴譜不能像五線譜一樣明確反映音高與節奏提出了種種說法。如何去理解古代流傳給后人的音樂文化？我們必須有一個正確的認識。

一 古琴譜與中國文人的思想觀念

任何一種樂譜形成的背后，蘊藏著特定的藝術思維模式、文化結構和音樂表現的理念，也正是這些因素在古琴音樂方面造成了古琴譜式在節奏、時值功能上的不確定。千百年來，古琴一直興盛于士大夫和文人中間。文人在古琴藝術的發展中起著至關重要的作用，具體表現為：古琴在文人音樂生活中占據重要位置；文人具有文化理解、記錄、傳播上的優勢。在中國歷史上，有相當一部分文人有著退隱出世、自然適意的心理，這種心理影響了古琴的審美特征。虞山琴派的創史人之一徐上瀛所著《琴況》中便體現了“崇尚‘中和’，以‘淡和古雅’為美的琴樂審美旨趣”。在古琴音樂中，文人把對外界事物的觀察體驗和自己的內心世界融在一起，在古琴音樂中找到了一種自由境界的寄托。強調的是“弦與指合、指與音合、音與意合”，“音從意轉、意先乎音、音隨乎意”，“弦聲斷而意不斷”。彈琴者常常不在音樂的本身，而是在乎某種精神在音樂中的體現。要“鼓琴者心超物外”，才能“知其意則知其趣，知其趣則知其樂”。文人要有“意”，才有古琴的音樂。由于每個人的精神思想和對古琴音樂的審美是相對不同的，在轉化為具體音樂時，體現出具有同樣的音調，但速度、節奏、音的時值等方面卻是不同的，正所謂“琴曲譜不定板拍者，恐因定固執而失入神化”。文人們認為，彈琴“不拘于譜上書”，才得意；聽琴，重視的是與琴心的溝通，以悅己；琴樂要色調含蓄，節奏從容，形象高雅，意境深遠。

由此可見，“第一，文人們比較注重琴與生命感受的聯系，這使古琴音樂始終不斷其源泉，能夠始終保持其生命力。第二，由于文人自己與種種生命體驗相聯系，故而糅進了他們的文化理念，使琴獲得淵深而又不斷創新的文化意蘊。第三，他們特別注重琴的修身養性的功能，即能夠使人對琴產生一種特殊的親和感，又能夠將琴的內涵與意義予以拓展，避免使琴僅僅局限于音樂，特別是形式技巧的范疇，獲得超越音樂以外的更為豐富與深厚的意義。”在中國傳統文人音樂家陣營中，大多是同時兼有演奏者和欣賞者的身份介入音樂活動的。在古琴音樂中，他們優先具有記錄并解釋音樂符號的特殊文化權利。在古琴減字譜中，記錄演奏指法成為其首要的功能。琴譜中除了寫曲譜字外，還有說明文字，標示樂曲的時代背景、樂曲內容及傳譜來源。這些文字說明和樂譜中的曲譜字構成一首琴曲不可分割的完整信息，尤其在研習、傳承過程中，更是如此，根據譜面演奏提示和個人對音樂意境的領會展示出來。故文人產生了完全符合他們文化與審美要求的古琴譜式。

二 古琴譜體現的中國哲學思想

中國傳統哲學發端于先祖對其所依存的茫茫宇宙的一種由內而外的感知，講的是與自然天人合一的和諧，而不是一種對立關系。“天”是人類所依存的自然世界，“我”是指本體。這種和諧不但體現在人對自然的認知上，而且還體現在人類社會的政治生活、倫理關系中，它外化于禮樂，以具體的內涵滋養著中國人的藝術思維。中國的儒家和道家都強調“天人合一”的思想。儒家認為人的本性與“天”是合而為一的，人性在心，卻為天授，故君子只有通過知人性方可知天命。因此，儒家的內心道德修養和人格的自我完善，必須要“知心、知性、知天”，以“樂而不淫，哀而不傷”（《論語》）的音樂觀為主。道家則較多注重人的心靈與自然界的溝通，認為“人法地，地法天，天法道，道法自然”，從另一個不同的角度強調“天人合一”的觀念。無論是儒家還是道家，都認為應以個人的內心體驗為主體，通過人格的內省達到至善至美的崇高境界。在這兩派哲學的影響下，形成了中國人以內向外為特征的民族心理結構。在中國古代哲學范疇之中，樂與道是相通的，所謂“大樂與天地同和”即是此意。而“大樂必簡”的音樂觀念又深刻地影響著音樂的形式，使中國傳統音樂甚至一切藝術都有“偏重心理、略于形式”的特點。道家的《老子》提倡“大音希聲”，將琴樂之重放在弦外之音的審美追求推至窮極。“無弦琴”給予后人的啟示即古琴不在于它的聲音而在于精神。徐上瀛曰：“古人以琴能涵養性情，為其有太和之氣也，故名其聲‘希聲’。未按弦時，當先肅其氣，澄其心，緩其度，遠其神，從萬籟俱寂中，冷然音生。”古琴通過運指彈弦的舒緩從容，發音的疏而空、斷而復續、響而漸希，來表現音樂幽深、渺遠的空間意境，反映了琴樂所求的是絕去塵囂、幽深靜遠的希夷之境。這種無聲虛忽，往往是古琴音樂的妙處所在。在浸透這種哲學理念的古琴音樂中，中國古代的音樂家們沒有在表現音樂形式和技法上下大工夫，當然就更沒有在記譜法上精雕細琢、逐漸完善；在古琴中強調音樂意境，在減字譜上必然是節奏不確定。而古琴藝術又有許多超出音樂以外的功能和意義，是重視其音樂內涵的無限擴大，表現在它音樂作品特定的內容和形式上，蘊涵著人生某些方面的內容。古琴以自娛功能與人對生命的感受融為一體，使古琴音樂人的生命狀態直接表現于形態，通過音樂所發出的音響效果來闡釋其哲學思想及宇宙觀。

三 古琴譜承載著的美學觀念

在古琴的七根琴弦上，有著超越四個八度音域的各個音，顯現出豐富的音色變化及其組合。低聲區深沉凝重，中聲區自然樸實，高聲區高昂激越。若使用泛音，則虛渺飄幻，更令人心馳神往。古琴的演奏手法，多達百余種。這些繁復的技法又使一首首古琴曲旋律在其跌宕起伏的演奏過程中，不僅有著生動豐富的節拍形態和音色組合，而且常常體現出中國音樂那種圍繞著最初起始材料步步變化發展的特點。有時是變節奏，有時是旋律的展開或派生，故沒有常規意義上的小節劃分與強弱拍的規律交替，更注重的是演奏者對音樂的理解與個體的發揮，不拘一格地成為又一類節拍形態。在這類節拍形態中，有著相對均勻穩定的“拍”，但沒有相對均勻穩定的小節。小節里的“拍”的數量可多可少，時增時減，使小節可長可短，時伸時縮；而且，這些小節的長短伸縮和其中所含拍數的多少增減都沒有周期性。由此，旋律進行過程中強拍弱拍的交替自然也就沒有了相對穩定的規律和模式。自唐以來，古琴譜只有音高位置與彈奏方法的記載，而沒有什么節奏拍子標示，并且不主張標示，而由演奏者去自行安排。琴家在演奏中也很注重要有自己獨到的理解和處理。這就是古琴音樂中以“韻”為最高的美學范疇體現。

明清以來，將清、微、淡、遠作為琴樂演奏的理想境界，古琴音樂從聲多韻少向聲少韻多轉變，強調的是“音至于遠，境入希夷”，聽覺上便有了“靜、虛、淡、遠”的追求。古琴在演奏時，當右手撥空弦的時候，會發出長長的余音，通過左手的吟、猱、綽、注、撞、逗等技法制造出彎曲波浪型的音線。這種光滑圓潤富于彈性的音線，即古琴的“音韻”所在，與人的聲腔有類同的相似。琴家們都十分重視琴音的聲腔特征，重視左手技法的運用，使琴音線化、腔化。在琴音中，走手音除了部分是構成樂曲旋律的骨干音之外，則構成琴樂中虛靜層面的韻，形成古琴音樂“聲韻兼備”甚至是聲少韻多的風格特色。古琴發出的每一個音，音量不僅微弱，而且總是由大到小，由強到弱，這也是古琴音樂虛靈之美的重要來源。古琴無節奏的減字譜，也正是古琴強調韻味、虛遠審美在記譜方面的體現。韻是一種與生命狀態相聯的內在的韻味和律動，它只能靠個人的體悟與靈性來把握，很難通過某種法則或規范來達到。音樂的韻只能存在于表演者所演繹的活的東西，而不是作曲者創作的記在譜上的死的東西。正是這一審美觀念造就了各種以模糊、簡略為特征的古琴減字譜傳統記譜法。古琴在演奏上則講究“死譜活奏”，發揮個人的主觀創造性。關于古琴譜為何不標節奏，清人葉堂說得十分明白：“板眼中另有小眼，原為初學而設，在善歌者自能生巧；若細細注明，轉覺束縛。今照舊譜，悉不加入。”可見，古琴譜缺少節奏，是古人有意所為，是為了給演奏者留有創造空間，以體現對個人獨特風格韻致的尊重，對于今天傳統音樂獨特的神韻和演奏上的“活法”仍有其現實意義。對于傳統音樂，我們不僅要繼承其音樂本身，更要學習其內在靈魂，這是傳承音樂的精華所在。古琴非精確的記譜法與現代音樂運用的記譜法有不相適宜的缺陷，又有其合理內在性，它完全符合記錄古琴音樂的需要，留給了演奏者充分的創造空間，這又與現代社會所強調的個人創造能力的培養以及以人為本的精神不謀而合。如果要求古琴也必須“按譜演奏”，韻味也蕩然無存了。更何況現在的每一首古琴曲都是琴家打譜的結果，在努力保持作品本來面貌的同時，也融入了打譜者個人的理解。如果把這種個性化的打譜以五線譜的方式來呈現，很容易讓人認為這就是作品的標準版，不利于人們以減字譜為“劇本”進行更富創造性的音樂解義。

結語

記譜法是一種符號體系，它同時還是一種文化與觀念的象征，承載著豐富的樂學和美學內涵。實用性與文化屬性是譜式的兩個屬性。我們要對某種記譜法進行價值的評判，也主要以這兩方面作為依據。歷史所留下的每一種譜式，都有其最為適宜的特定音樂表述形式。同時，譜式的產生過程也必然與其民族所特有的文字、語言、審美心態等文化符號有著內在的、緊密的邏輯聯系，體現著一種文明的精神和它的文化屬性。

中國的古琴音樂注重的是操作過程，音樂體現的是天人合一，講究的是以韻味作為最高審美的效果，以及對“清、微、淡、遠”的心理境界追求。古琴是中國古代文人修身養性、怡情悅志的工具，注重對其音樂品格和意境韻味的追求。而文人化的情趣、意蘊，又是通過琴樂演奏得以實現的。他們是古琴譜的創造者、傳承者、完善者。古琴記譜法，充分體現了中國哲學精神、美學思想的高度統一。其“不精確”的記譜方式，具有不同于五線譜、簡譜的精妙用處，顯示出中國傳統音樂獨特的思維和表現方式。在譜式中無節奏不是古人“不能”，而是“不為”，無節奏是古人給古琴演奏提供一個較大的自由發揮的空間，亦即“活法”，是一獨特的文化處理。

注：本課題來源于蘇州市重點資助課題《蘇州地區國家級非物質文化遺產的保護與傳承——以虞山琴派為例》。

參考文獻：

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作者簡介：諸煒，女，1961—，蘇州市人，本科，副教授，研究方向：音樂人類學、聲樂教學，工作單位：常熟理工學院藝術學院。