約瑟夫.海勒和中國后現(xiàn)代作家語言狂歡化之比較研究

摘要 中國后現(xiàn)代文學在西方浪漫文化色彩的藝術(shù)矛盾指引下創(chuàng)造出許多充滿理性和內(nèi)涵的作品，而約瑟夫·海勒與中國后現(xiàn)代文學作家在某種方面存在著很有趣的異同。本文試以約瑟夫·海勒和中國后現(xiàn)代作家在語言狂歡化方面的異同進行比較研究。

關(guān)鍵詞：約瑟夫·海勒 中國 后現(xiàn)代作家 語言 狂歡化 異同

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A

約瑟夫·海勒（1923-1999），美國黑色幽默派代表作家，出生于紐約市布魯克林一個猶太移民家庭，第二次世界大戰(zhàn)期間曾任空軍中尉，戰(zhàn)后進入大學學習。曾任美國《時代》和《展望》等雜志編輯，1958年開始在耶魯大學和賓夕法尼亞大學講授小說和戲劇創(chuàng)作。1961年，其黑色幽默代表作《第二十二條軍規(guī)》問世。

20世紀80年代中后期，中國的后現(xiàn)代主義作家們創(chuàng)作了一大批先鋒小說。在這些作品中，作家們也運用了大量的戲仿的方法，語言也存在著很大的狂歡化色彩。

本文試以約瑟夫·海勒和中國后現(xiàn)代作家在語言狂歡化方面的異同進行比較分析。狂歡化既是一種對世界的感受，也是一種語言和具體的文學樣式。而狂歡式意指一切狂歡節(jié)的慶賀、儀式等形式的總和。它包括身體的親昵接觸，插科打諢，俯就和粗鄙。當狂歡式轉(zhuǎn)為文學的語言，也就是我們所謂的狂歡化時，狂歡化了的文學作品同樣也就具有了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的刻板的文學樣式的功能。其實，在人類歸馴于文明之前，狂歡就以某種顯性或隱性的形式存在，并在人類文明進程中得以弘揚和發(fā)展。而狂歡作為一種獨立的系統(tǒng)化的理論提出，則是在20世紀。

一 約瑟夫·海勒和中國后現(xiàn)代主義作品的語言特色

約瑟夫·海勒的作品大多是為了評判現(xiàn)實主義而作的，從其行文的特點來看，非常具有狂歡化的特點。但是具體來看，其在發(fā)展的脈絡和語言的風格上與現(xiàn)實主義還是具有一定的區(qū)別的。海勒小說大體上都是為了能夠表達“非理性的服從”與“理性的叛逆”之間存在著的無法解決的沖突。因為沖突無法解決，于是在無盡的困惑中，作者選擇了一種看似荒誕的狂歡語言來表達內(nèi)心的矛盾和沖突：理性的叛逆是惟一能夠證實自身真實的可行途徑，同時又必須承認，在壓倒一切的、無所不包的一種荒誕性中，這種叛逆是注定失敗的。

20世紀80年代中后期，中國的后現(xiàn)代主義作家創(chuàng)作了一大批先鋒小說。這批作家和海勒一樣在語言方面有著非常明顯的狂歡化情結(jié)。他們顛覆性的文體實驗一度抵達人們藝術(shù)感覺和想象力的邊緣，用語言的狂歡制造出中國后現(xiàn)代文學短暫的繁榮圖景。而另一方面，這種程度的狂歡又不是所有的讀者都能夠接受的，他們的極端性試驗，一方面促成了當代小說寫作模式難以逆轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)型，同時也因此設置了解讀障礙而招致了讀者的無情拋棄，最終使先鋒小說創(chuàng)作只能成為曇花一現(xiàn)的后現(xiàn)代文學景致和注定衰落的文學運動。近年來，一批作家開始洞察到之前的狂歡語言中的空洞和內(nèi)在的空虛，并開始引入原罪和懺悔等內(nèi)心深處的元素來彌補或者說拯救中國的后現(xiàn)代文學。如劉小楓在《走向十字架上的真》一書中深刻反省了幾千年來中國文化中盛行的“冷嘲”，用戲仿的結(jié)構(gòu)引入了基督教的神性價值觀，其語言的反叛和狂歡化與西方的后現(xiàn)代小說發(fā)展風格較為類似。

二 約瑟夫·海勒和中國后現(xiàn)代作家語言狂歡化之相同

兩者的相同點在于其在語言狂歡化的表達上都存在著烏托邦色彩；都是對于現(xiàn)實的困頓和對于理想的追求之間的強烈落差導致了這種語言狂歡化色彩的存在。

約瑟夫·海勒關(guān)于語言的意圖較為明顯，或者是以古代的理想抒發(fā)對現(xiàn)實社會的無奈和對美好生活的向往；或是對于無法抑制的思想通過隱晦的方式進行表達。如約瑟夫·海勒的《第二十二條軍規(guī)》，小說從形式上的平行到內(nèi)容上的相似，都是借用古代的神話和神話中的古希臘人類的勇敢向他所處的社會表示不滿和憤怒，希望這種庸俗的碌碌無為的人生能夠發(fā)生轉(zhuǎn)變。而中國后現(xiàn)代作家在其作品中也會表現(xiàn)出狂歡化的語言，但是這種狂歡更多的是一種偏激或者過激，其中的代表人物就是余杰，他的作品曾經(jīng)被稱為：“以激揚的文字吹皺文壇一池春水，針砭社會現(xiàn)實和文化弊病，令人耳目一新，表達了新一代的銳氣。”這種評價是非常中肯的，余杰作品語言確實非常激進，甚至能夠從激進中透出一股子狂歡的意味。余杰在其文中的語言也大類如此：

“朋友警告我，你的思想太偏激，要是生活在中世紀宗教裁判盛行的年代里，你會被捆在火堆上燒死。我笑著回答朋友：你也太高估我了。那時，我大概已經(jīng)墮落為一名虔誠的教徒。”

然后緊接著是對于墮落的一段評析，讀來還是讓人覺得比喻思想跳躍，從墮落到飛機，到北大，再到對于柏楊的思考，語言狂歡化的目的一覽無余。再如，嚴歌苓也是我國后現(xiàn)代作家的典型代表，她的長篇小說很有后現(xiàn)代主義的風格，常以較為怪誕的寫作手法來表現(xiàn)理想主義的情節(jié)等，如《一個女人的史詩》和《扶桑》中所表現(xiàn)的文學內(nèi)涵，是對東方意蘊的凸顯和對邊緣中心二元對立的解構(gòu)，使其完全有可能躋身為主流文學的經(jīng)典。其作品中的狂歡化特征非常明顯，表現(xiàn)出其運用了不同寫作思維和運用主體與世界對話的方式來表現(xiàn)對于現(xiàn)實的一些無奈。狂歡在人類生活中無處不在，當我們揭開理性和邏輯的面紗，就會發(fā)現(xiàn)狂歡的因素，“是這種歡樂使得生命和自由變得有意義”。

三 約瑟夫·海勒和中國后現(xiàn)代作家語言狂歡化之不同

1 結(jié)構(gòu)藝術(shù)手法表現(xiàn)方面的區(qū)別

從結(jié)構(gòu)藝術(shù)的表現(xiàn)手法來看，約瑟夫·海勒的作品往往在藝術(shù)表現(xiàn)形式和技巧方面追求的并不多，但其結(jié)構(gòu)卻非常嚴謹。其作品語言只用敘述、談話、回憶來組接事件、情節(jié)和人物，另一方面又用自己豐富的想象力使事件和人物極度變形，一件件、一個個都變得反常、荒誕、滑稽、可笑，描繪出一幅幅荒誕不經(jīng)的圖像來博得讀者的凄然一笑，并且讓人在哭笑中、在哭笑不得中去回味、去思索。

而我國的后現(xiàn)代作者注重的往往都是藝術(shù)的形式和技巧的熟稔和創(chuàng)新，而在結(jié)構(gòu)方面反而缺乏完整性，在話語和語言上更是顯現(xiàn)出無選擇性、無中心意義、無完整性，甚至是“精神分裂式”的表述特征。以我國后現(xiàn)代作家劉小楓為例，在其《走向十字架的真》中，他對藝術(shù)形式以及技巧的熟稔程度，都無可非議，完全是大師級的表現(xiàn)，但是在結(jié)構(gòu)藝術(shù)的表現(xiàn)手法方面，卻顯現(xiàn)得非常的無序、破碎和狂亂。

我國后現(xiàn)代作家這種類型的狂歡和約瑟夫·海勒的狂歡是有著較明顯的不同的：前者是注重結(jié)構(gòu)，注重從一片雜亂中抽絲剝繭，用一個嚴密的邏輯引領(lǐng)讀者在狂歡中沉思，一切的荒誕和狂歡，一切的哭笑或者哭笑不得，一切的雜亂都是為了這個主線服務；后者注重的是每一個細節(jié)的表現(xiàn)力，而缺乏整體結(jié)構(gòu)的安排和考慮，雖然有不少的閃光點，但通讀全文往往不知道作者究竟要表達的是什么，每一處都仿佛是重點，每一處又好像都只是其他閃光點的輔助，沒有統(tǒng)籌的安排，雖然也有黑色幽默文學的語言特點，也會用故作莊重的語調(diào)描述滑稽怪誕的事物，用插科打諢的文字表達嚴肅深邃的哲理，用幽默嘲諷的語言訴說沉重絕望的境遇，用冷漠戲謔的口氣講述悲慘痛苦的事件，但沒有結(jié)構(gòu)、沒有重點、沒有中心的狂歡，對人的意義也許就僅僅只在狂歡。

2 在語言對話方面的主客體不同

約瑟夫·海勒作品語言中雙方的雙主體性成為理論的中心范疇，而雙主體性的主客體即自我與他者，在對話理論的基礎(chǔ)上進行了實踐的深化：文本內(nèi)部的對話、文本與讀者間的對話、文本與其它文本間的對話，創(chuàng)造出比巴赫金對話理論范疇更加宏大的場面。在其小說的敘述結(jié)構(gòu)中，有三層對話很值得分析：一是人物意識和潛意識的交鋒，促成故事結(jié)構(gòu)表層和深層的對話；二是神話模式進入文本結(jié)構(gòu)，隱含著古代世界與現(xiàn)代世界的對話；三是在文本中存在著不同敘述線索，由于共存于同一命題場也彼此展開對話。

但我國后現(xiàn)代作家卻沒有能夠做到對話上的多元性，其作品大多是以主人公視角去看到事情，在其主客場的發(fā)展中還沒有真正地達到復調(diào)的高度，所以其狂歡化的效果也遠遠沒有達到。整個文本中的狂歡化也為敘事視角的轉(zhuǎn)化提供了一定的緩沖，如果整個文本都是整齊劃一的思維，也沒有狂歡化的語言，那么對于敘事視角的轉(zhuǎn)移則存在著一定的困難。所以這就導致了我國后現(xiàn)代作品的氣場不夠，在很多方面的視覺還是圍繞著主人公來進行，這對于復調(diào)的發(fā)展存在著一定的難度。以我國后現(xiàn)代作家王小波的《黃金時代》為例，這部作品也有語言狂歡化的特色，在修辭技巧上，王小波主要運用反話、悖論等方法來進行描述。在《黃金時代》中，有一段是作者描繪自己寫交代材料的場景，他說：

“我以為我的交待材料最有文采。因為我寫這些材料時住在招待所，沒有別的事可干，就像專業(yè)作家一樣。”

這樣的語句在其作品中較為常見，有一定的反諷和黑色幽默的特質(zhì)，但是視覺轉(zhuǎn)換卻略嫌不夠，敘述的線索和約瑟夫·海勒相比明顯要少，這也是我國后現(xiàn)代作家和約瑟夫·海勒在語言對話方面的狂歡差異。

此外，在復調(diào)方面運用的差異，也是約瑟夫·海勒和我國后現(xiàn)代作家語言狂歡化主體結(jié)構(gòu)方面的區(qū)別。約瑟夫·海勒與西方很多倡導復調(diào)的作家一樣，用不同的聲音來表現(xiàn)整個思想內(nèi)涵，將多個主體的思想在作品中呈現(xiàn)出不同的對話結(jié)構(gòu)，有主體與主體的、有主體與客體的、也有客體與客體的，總之，他的文本中呈現(xiàn)出不同的聲音，不同的思想，沒有一個閉合性的結(jié)構(gòu)，所有的閱讀是敞開式的，沒有結(jié)論也沒有對錯，都是依靠讀者自身的想法去進行解讀的。而我國后現(xiàn)代作家的復調(diào)的發(fā)生則不如西方的作家來得那么徹底，如韓東在其小說中也嘗試著把復調(diào)敘述引入了狂歡當中，其小說寫作所奉行的文本策略充滿著毀滅與再生的狂歡精神，試圖通過笑這種非官方力量來傾覆男性統(tǒng)治的文本，即用各種文本中的個體的對話，將一種荒誕變成無數(shù)種荒誕，笑帶上了一種不羈的狂放，一種冷靜的歡樂。在這里，悲劇被修正為狂歡。

四 結(jié)語

“狂歡化文學”是巴赫金命名的一種深受狂歡節(jié)民俗文化影響而產(chǎn)生的小說體裁。約瑟夫·海勒作品語言中的狂歡化是將巴赫金的狂歡化發(fā)揮到了極致，而中國很多作家也起著這樣的作用，他們的作品價值也一樣體現(xiàn)出了文化現(xiàn)象。但約瑟夫·海勒與中國后現(xiàn)代作家在語言狂歡方面存在著較大的差異：中國的作家在狂歡的時候，總是帶著一種歇斯底里，或者激進，或者絕望，而缺乏一種從狂熱的大腦中衍生深層次思維的能力。在激情中不能設想苦難，在苦難中也找不到激情，這種狂歡更像是最后的狂歡，而不是一種有著積極意義的、能催人向上或者引人深思的狂歡。這與我國對文學的研究重心有一定的關(guān)系，近幾年來，國內(nèi)學者在語言研究方面還是把注意力主要放在文本研究上，換句話說，是在文獻或歷史方面的研究占據(jù)大部分。究其最主要的原因是，不正確的科學方法和學術(shù)觀念上的引導，造成國內(nèi)多年以來對于語言與文學的旨歸方法的研究不如西方。研究的重心是造成差異的一方面原因，而另一方面的原因則在于我國的文化傳承。經(jīng)過十年的文化斷層，我國的后現(xiàn)代作家在寫作的時候更多的是一種心浮氣躁，而少了一種泱泱大國的內(nèi)在平穩(wěn)氣質(zhì)。而恰恰是這種氣質(zhì)的缺失，在更多層面上影響了我國后現(xiàn)代作家的作品深度。

注：本文系北京市屬高等學校人才強教計劃（PHR2010008314）《約瑟夫·海勒的寫作研究及其對中國后現(xiàn)代主義文學的影響》。

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作者簡介：李杰，女，1974—，河北辛集人，碩士，副教授，研究方向：英美文學，工作單位：北京聯(lián)合大學外語部。