談浪漫主義色彩的鋼琴藝術

摘要 浪漫主義色彩的鋼琴藝術具有追求情感表達及追求詩意的審美特征，浪漫主義鋼琴藝術表現出音樂深邃的內涵，折射出應有的藝術光芒，充分體現出了浪漫主義音樂的藝術魅力。

關鍵詞：浪漫主義 色彩 鋼琴藝術

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

浪漫主義實際上是一種創作手法，或者可以把它稱之為一種藝術特性，它是一種新的文化理念。浪漫主義富有積極性和建設性，它注重人的內心世界，體現內心情感和心理的變化，以及對理想和多彩世界的追求，既充滿了青春的活力，又懷有強烈的渴望和超越沉醉的情感。

一 浪漫主義音樂的特征

浪漫主義音樂講求抒情和傳神，未形成切實的形象。音樂史上的浪漫主義時期，浪漫風格成為音樂藝術最顯著的風格。它強調個人主觀情感的表現，暗藏于和諧的形式背后，并與形式高度結合來表達音樂的靈魂。其音樂內容表現了理想與現實之間的深刻矛盾，它用自己的方式表現出一切特殊情感，通過描繪生與死、孤獨與愛情、祖國與大自然的抒情題材形成了獨特的音樂風格。

浪漫主義音樂從其他藝術領域中吸收了豐富的營養，與文學、戲劇、美術互相交融，使其綻放出迷人的芬芳。詩人們重視詩歌的音樂感覺，他們把對音樂的節奏、韻律的體會作為詩歌創作的源泉和至高的審美品格，而作曲家則借助于戲劇、詩歌等文學藝術的形象進行創作，以尋求音樂之外的意義，提升了音樂的想象空間和表現方法。

浪漫主義音樂與繪畫的結合主要體現在色彩上，浪漫主義音樂作品中的調性（簡單地講，就是24個大小調）強調色彩的價值。如德彪西的《貝加莫組曲》之《月光曲》以音符為顏料，千變萬化試圖描摹心中稍縱即逝的光與影。閃爍的光影營造了極度感性浪漫的氣氛，曲中一連串的琶音暗示月光下流轉的水波，清冷透明的月光始終與現實之間保持著一段距離。所有景色都在樂曲中披上了一層夜的薄紗，給人一種安詳的夢幻感受。

因此，浪漫主義音樂藝術注重主觀意識，強調情感和幻想，它被浪漫主義者視為一切藝術中最至高無上、最富于浪漫氣息的藝術。鋼琴居于各樂器之冠，具有極大的表現力和創造性，從不斷涌現的鋼琴家到極富個性的鋼琴作品，再到風格多變、色彩斑斕的鋼琴音響世界，浪漫主義鋼琴音樂一直以它極大的魅力吸引著我們，給我們以完美而細膩的音樂感受。

二 追求表達情感的浪漫主義鋼琴藝術

音樂是基于情感的藝術，情感對于人類來說是內在生命力的最直接表現，它是自然變化和文化需要的必然。浪漫主義鋼琴藝術是自由表現精神情感的獨特藝術，它展示出的鮮明主觀性潛在地描繪了豐富、細膩的情感世界。

1 鋼琴藝術情感的主觀表現

浪漫主義鋼琴藝術用音響的手法來表現人的心靈感受和內心世界，把人及事物內在的東西充分完美地表述出來。浪漫主義鋼琴藝術的情感傳達的是對整個情感世界和現實生活的主觀感受，它反映了一定的主觀性，但也帶有一定的社會典型性。肖邦的《bA大調圓舞曲》是他在告別戀人的前夕寫成，因其情調哀怨，后人稱其為“告別圓舞曲”，曲中充滿纏綿的離別情緒，盡情地抒發了作者內心的悲傷情緒，描繪出被金錢、地位等世俗觀念拆散的一對戀人的離別之情。

2 鋼琴藝術的情感豐富多彩

浪漫主義鋼琴音樂表達了作曲家豐富多彩的情感。作曲家具有強烈而深厚的民族情感，他們在自己民族的民歌或舞蹈中收集素材。如李斯特是繼貝多芬與舒伯特之后的浪漫主義藝術家，他熱愛祖國，用各種方式支持祖國的民族獨立運動，他廣泛收集匈牙利民歌和吉卜賽音樂，創作了大量以匈牙利為主題的樂曲，如《匈牙利狂想曲》就是以“查爾達斯舞曲”為基礎而創作出來的作品。這首樂曲是李斯特自成一格而完美無瑕的作品。肖邦的《敘事曲》內容源于同鄉詩人密契維茲的詩，他從詩中汲取了靈感，樂曲中多次運用了色彩性轉調，體現出作者對波蘭民族的熱愛及作為流亡者的憂患心情。

很多浪漫主義鋼琴家在作品中都表達了對大自然的熱愛之情。如肖邦的《f小調敘事曲》以如歌的旋律傳達出感情細膩而微妙的變化，簡短的引子充滿了大自然的詩情畫意，引起人們無盡的遐想。格里格在他的《a小調鋼琴協奏曲》中流露出非常細膩的情感和別具一格的藝術風格，形成柔美的色彩。他運用如歌的旋律、精致的和聲，將他對生活的熱情和故鄉的壯麗景致帶入到音樂中，為我們描繪了一幅美麗的自然圖畫，我們可以從中品味到行云流水般的舒暢、自然、秀麗的北歐風光，讓人產生心曠神怡的感受。

3 鋼琴藝術的形式變化多樣

浪漫主義音樂形式特征之一就是旋律，它能夠表現出強烈的感情。在旋律創作時，作曲家采用長線條的、強調對比的、自由舒展的旋律進行，使作品賦予歌唱性和抒情性。多愁善感、幽雅流暢的浪漫主義風格是鋼琴音樂的特性，它生動活潑并富于變化，使得旋律線更加優美，增強了旋律流動感和歌唱性。

和聲是加強音樂的表現力以及適應浪漫主義鋼琴藝術情感的需要。浪漫主義作曲家大膽采用了富有新意的和聲來尋求對旋律的支持。舒伯特是一位極具天才的作曲家，他是浪漫主義音樂的先驅，他在器樂曲中常加入如歌的旋律，使其作品具有不可比擬的音樂美感。在舒伯特《A大調奏鳴曲》中的第一樂章，在分解和弦音型伴奏下，聽起來像是一首抒情歌曲，充分展示出作者純潔無瑕、善良而富于幻想的個性。在第二樂章中，輕聲奏出的主題采用濃密的和弦式織體，表達了內在、沉思的意境，使樂思充分自由地舒展在作品中，恰當地烘托出意欲傾吐的復雜情緒，豐富了樂曲的抒情性。在浪漫主義鋼琴作品中，和聲已不僅僅作為音樂形式的組成部分，它漸漸變成了一種表現工具，并為加強音樂發展動力而用。

在音樂體裁方面，鋼琴小品成為浪漫主義作曲家抒發情感、捕捉瞬間情感體驗的表現形式，它憑瞬間的感悟進行創作。如貝多芬的《獻給艾麗絲》是其為數不多的鋼琴小品之一，也是他最精致的鋼琴小品，主旋律優美抒情，代表了艾麗絲在作者心中深刻鮮明的印象。如歌的旋律就像少女哼著輕快的曲子漫步在林蔭間，樂曲中充滿了歡快的心情，C段一開始出現了緊張的氣氛，表現出孩子氣的煩惱情緒，曲子終了又回到甜美的A段，表現出一個美麗、單純而活潑的少女的音樂形象。又如舒伯特獨創的鋼琴小品《音樂瞬間》，在形象與體裁上類似于他的即興曲，但是樂曲結構更加短小，形象更加集中，技巧更為簡單。曲子共六首，最著名的是第三首。這首樂曲總共只有五十四小節，玲瓏剔透，形象單一，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。鋼琴小品體現了浪漫主義鋼琴音樂的精髓，是浪漫主義鋼琴音樂的獨特景觀。

在浪漫派鋼琴音樂的演奏中，加進了豐富鋼琴的表情功能。如：肖邦就通過踏板運用，極大地豐富了鋼琴的音響色彩，音色變得更加開闊、豐潤，更能表達抒情性的情感體驗。為了體現鋼琴音樂旋律的抒情性，鋼琴家們在自己創作的樂譜中標示出表現情感的表情術語：lamentoso（悲傷的）、agitato（激動的）、dolee（溫柔的）、espressioo（富有表情的）等，這些表情術語在不同程度上規定了音樂的基本情緒，體現出鋼琴音樂中細膩、微妙的情感變化。

三 浪漫主義鋼琴藝術的審美

浪漫主義鋼琴藝術開始于文學領域，它巧妙地與詩歌相結合，讓我們在充滿詩意的浪漫主義鋼琴藝術中感受到夢幻般的溫馨，對逝去時光的追憶，對于捕捉永恒的向往。音樂藝術天生具備傳達詩意的特質，涵蓋并高居于一切藝術之上，具有來自主體并超越主體的美，從具體中抽象出極為純粹的音樂美。浪漫主義鋼琴作曲家采用標題音樂的形式來提示詩意，甚至直接根據詩來進行創作，以鋼琴音響來營造詩意。他們從文學作品中吸取精華，并以此來進行音樂塑造，用鋼琴音樂表達生命、死亡、愛情和夢境的神秘魅力。

舒曼用完美的藝術形式表現出了詩化的形象或意象、超越平凡的事物，以其喚起音樂以外的詩情畫意。他在音樂中尋求詩的意境，把鋼琴樂曲變成了一面富于文學幻想的、美麗如畫的鏡子。如《C大調進行曲》，反映出他內心的熱情、苦悶以及對克拉拉的愛戀等復雜感情。他給克拉拉的信中說：“只有你一個人可以理解這首幻想曲，如果你回想起1836年那個不幸的夏天，我必須離開你的時候。”這首樂曲展現了舒曼在鋼琴創作中的輝煌技巧以及宏大的結構，在樂曲的題辭中引用了詩人斯萊格爾的詩句：“在紛繁的塵世之夢里，震響著一個小小的聲音。它透過了一切音響，傳向那暗地竊聽之人?！痹谶@部作品中，作者以充分的幻想與熱情刻畫出了心靈的波紋，表達了主題內在的激情，寄托了對戀人的思念。

舒曼的《蝴蝶》取材于德國小說家的《淘氣的歲月》，小說中描寫了青年瓦爾特和烏爾特與少女維娜的戀愛故事，最后的舞會場面成為了舒曼的音樂題材。樂曲的標題帶有象征意義，比其作曲家的樂思如許多蝴蝶破繭而出般奔涌，作品輕快活潑，洋溢著青年人朝氣與熱情的舞蹈形象。

浪漫主義鋼琴家善于從詩中捕捉靈感，用鋼琴音響來營造詩的意境，使詩與音樂渾然一體。李斯特的《愛之夢》就是依據詩人符萊利拉德的《瞬間》創作出來的，樂曲也如詩般柔美，“只要我能愛你，我會愛你至死不渝?！庇靡魳肥稣f出作者情意綿綿、多姿多彩的感情世界?！皭矍?，你能維持多久？”刻畫出作者害怕孤獨、含蓄深沉的心態。作者把詩中情感用鋼琴娓娓道來，低音部體現出舒緩感，襯托出音樂的深沉、委婉，使詩與音樂渾然一體。

因此，營造詩的意境成為浪漫主義鋼琴音樂審美的主題，它為我們開啟了鋼琴音樂藝術的新生命。詩意是對精神家園的永恒尋求和探索，是人類對自己生命理想的一種寄托。

四 浪漫主義鋼琴藝術的意蘊

音樂是一種美的藝術，浪漫主義鋼琴藝術的意蘊是客觀現實個性化的表現。鋼琴藝術的意蘊反映了生活的意愿，在浪漫主義鋼琴音樂強調激情、重視直覺的背后，浪漫主義鋼琴藝術將音樂的超然價值在鋼琴樂曲中進行充分的表現，把音樂藝術的本質與人的本質相結合，使之透露出更多人性的光芒。情感是以人的存在為根本的，因此強調情感的重要性。我們只要用心感受生活，就能更好地感受音樂、體驗情感。浪漫主義鋼琴音樂正因為具有了這種藝術作品中最本質的東西，才創造出如此輝煌的鋼琴藝術，才具有了長久的藝術生命力。

音樂又是直覺的藝術，是與心靈自由撞擊的直接產物，是人的主體意識的反映，充滿了情感意識。莫扎特的《D大調鋼琴奏鳴曲》就以堅定有力、輕巧華麗的裝飾音，給人以鮮明的對比，他運用豐富的調性色彩變化、柔美的半音裝飾起抒情性主題，表達出作品的韻味，使樂曲悅耳動聽。

浪漫主義鋼琴藝術建立在對人的感性及真實生命活動的認識之上，徹底宣告了情感的內在含義，把感性因素注入浪漫主義鋼琴藝術中，提倡真實質樸的情感表現，使浪漫主義鋼琴音樂散發出更富人性的光芒。莫扎特的《g小調第四十號交響曲第一樂章》當時被人們稱做《維特交響曲》，因為它的音樂情緒表現出當時知識分子對社會現狀的不滿。它出自于歌德的《少年維特之煩惱》，音符里含有強烈的情感，被稱為《浪漫交響曲》，讓人感受到內心情感的詩意宣泄。浪漫主義鋼琴藝術以其感性力量觸摸著人類的靈魂，使我們感受到它所蘊涵的人性關懷，帶領人們進入高尚、純潔的精神境界。

總之，對于浪漫主義鋼琴音樂藝術，我們不僅能從不同的鋼琴作品中感受到它所帶來的聽覺享受，還能感受到鋼琴作曲家們極其鮮明的個性及情感，感知到生命的價值，進一步領悟到它所蘊含的浪漫主義音樂風格，品味到音樂內涵的完美。

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作者簡介：鄭瑋，女，1980—，山東臨沂人，碩士，講師，研究方向：中國近現代音樂史，工作單位：臨沂大學。