摘要 《杜十娘怒沉百寶箱》與《茶花女》是中、法兩國人民耳熟能詳的文學作品,具有極大的美學價值,因此研究和分析這兩部作品具有較大的美學意義。本文試從美學的視角來分析這兩部作品的異同,從而彰顯它們的文學魅力和美學價值。
關鍵詞:美學 美感 比較 異同 價值
中圖分類號:I106 文獻標識碼:A
在世界文學史上,某些相似的人物總是反復出現;而相似的主題也曾在不同的時代、國家、種族,被不同的作家反復采用。《杜十娘怒沉百寶箱》和《茶花女》就是相似度很高的兩部作品。雖然在時間上看,由馮夢龍編著的《杜十娘怒沉百寶箱》比小仲馬的小說《茶花女》早了兩百多年,但兩者最重要、最不可忽視的相似性是:都具有巨大的美學價值。因此,從美學角度分析兩部作品的美學價值既有意義,又很必要。本文試從美學角度就兩者的異同進行對比研究,從而展現兩部作品中既相似又不盡相同的文學魅力。
一 美麗的容貌
杜十娘和瑪格麗特分別是兩部作品的主人公,前者是生活在中國明代長安城里的青樓名妓,后者是19世紀初活躍在法國巴黎上流社會里的交際花。《杜十娘怒沉百寶箱》的開篇,作者就對杜十娘的的容貌做了如下描述:
“渾身雅艷,遍體嬌香。兩彎眉畫遠山青,一對眼明秋水澗。臉如蓮萼,分明卓氏文君;唇似櫻桃,何減白家樊素。”
瑪格麗特則如美女仙女一般:
“那張美若桃花的鵝臉蛋上,有兩道彎彎的細眉,兩只又黑又大的眼睛,這簡直是只有在圖畫中才可以看到的;每當她垂下眼瞼的時候,罩在眼睛上的睫毛便會在粉臉上投下兩排陰影;就連她那細秀挺直的鼻子仿佛也充滿了靈氣……”
從對她們容貌的生動描寫中,讀者完全可以想象出她們傾國傾城的美艷,并且理解為什么許多男人,甚至是上流社會的達官貴族、公子王孫為了得到她們而不惜付出重金。也正是因為她們超凡的美貌,才使作品的發展及結局更加合乎情理,也使讀者對她們的悲慘命運更加同情。
二 高貴的尊嚴
雖然對于妓女和交際花來說,獲得尊嚴非常困難,但杜十娘和瑪格麗特都努力并最終用生命獲得了自尊。杜十娘一直希望能夠早日逃離青樓里令人羞恥的生活,她厭惡自己卑賤的工作,因為不僅那些達官貴族看不起她,連她自己也瞧不起自己。所以,她一直在尋找機會逃離青樓。這說明,她是個有自尊并一直努力爭取自尊的女性;而當追求幸福的夢想完全破滅時,她用毀滅一切的方式來維護自己的愛情理想和人格尊嚴,這說明她講人格、重感情,不容背叛、不容侮辱。瑪格麗特的自尊在小說中也較明顯地表現出來。大多數的交際花在挑選情人的時候,總會首先考慮其是否富有,性格和人品則無關緊要。但瑪格麗特卻與眾不同,她只挑選那些她喜歡的、愿意相處的人,錢并不是最重要的衡量手段。她拒絕了多克公爵的追求,并想方設法躲避他,只因為她不喜歡他。即使在老公爵威脅她如果繼續在鄉下與阿爾芒共同生活下去,他將不再供養她的開銷時,她也從未猶豫過。要知道,阿爾芒絕對算不上有錢人,也無法滿足其日常消費。但只要能跟相愛的人在一起,瑪格麗特愿意放棄一切。這說明,她追求愛情遠勝過追求金錢,其自尊也得以彰顯。最后,為了阿爾芒的名譽和前途,她又不得不放下自尊,這種能屈能伸的精神著實使讀者感動。
三 過人的勇氣
杜十娘認為李甲是個誠實、守信的人,所以決定跟隨他棄暗投明。為了贖身,杜十娘把自己積攢多年的銀兩交予李甲,讓他向老鴇要人。但老鴇出爾反爾,不肯放她走。緊急關頭,杜十娘以死相逼,稱若不同意,老鴇將人財兩空。她用勇敢的行為、堅定的決心換回了自由之身。最后,當她得知自己被李甲賣給了別人以后,她義無反顧抱著百寶箱投河自盡。杜十娘用結束生命的方式又一次證明了自己的勇氣,因為面對死亡遠比面對生活更需要勇氣。同樣,瑪格麗特也是一位勇敢的女性。當阿爾芒走進了她的生活并向她告白:他愛她卻毫無所求的時候,她被真摯的愛情打動,毅然放棄了巴黎豪華的生活,和他一同去了鄉下。雖然知道愛情對自己來說也許只是曇花一現,但她還是義無反顧地走了下去。即使在生活比較艱難的情況下,她也沒有丟下她愛的人。只為了愛情,只為了一個心愛的男人,便放棄固有的一切,是需要何等的勇氣啊!而當阿爾芒的父親來求瑪格麗特,要她為了阿爾芒的前途和家族名譽放棄他時,她同意了,并且在生前無論受到阿爾芒怎樣報復的情況下都沒有將實情全盤托出。寧可犧牲自己也要保全自己愛的人,她所表現出的執著和勇敢讓人佩服。
四 純美的愛情觀
兩位女主人公都放棄了原來的生活,并竭盡全力爭取自己想要的愛情和幸福。愛情對她們而言是世界上最寶貴、最純潔的東西,是一切幸福的源泉。為了獲得真正的愛情,金錢、奢華的生活,甚至最寶貴的生命都可以拋棄。杜十娘不在乎給李甲做小妾,她甚至決定把自己積攢多年的全部積蓄交給李甲的父親,只為了換取其對他們婚事的認可。可見,在她的心里,愛情不是金錢地位,不是榮耀美麗,而是風雨同舟、不離不棄的情義。同樣,瑪格麗特為了和阿爾芒能夠在一起,寧可賣掉自己價值連城的東西,也從未張口向他要過什么。她甚至在收到斷絕經濟支持的要挾后也從不曾放棄愛情。在她看來,真正相愛的人不應該也不需要靠金錢來維系感情。她甚至告訴阿爾芒:“我對你的愛深到連我自己都無法相信的地步。我們一定會幸福的……”杜十娘和瑪格麗特對待愛情抱有的純潔態度,使她們的人格顯出更加與眾不同的美。
五 悲劇的根源
魯迅曾經說過:“悲劇就是把人生有價值的東西毀滅給人看。”從某種程度上說,悲劇總能在最大程度上震撼人心,這就是悲劇的藝術魅力所在。《杜十娘怒沉百寶箱》和《茶花女》就是兩部典型的悲劇作品,它們在某種程度上都對當時社會背景下的女人,尤其是社會地位低下的女人們對待生活和愛情的態度做出了映射。杜十娘和茶花女,雖然淪落風塵卻不甘墮落,仍然不屈不撓地追求愛情和幸福。由于特殊的身份,她們實質上被社會剝奪了一切權利,所以,她們對愛情的追求以及為擺脫賣笑生活所作的掙扎和奮斗,實質上也是對侮辱和踐踏她們的社會的反抗。她們所追求和爭取的不僅僅是來自于異性的愛情,更是起碼的做人的權利。因此,她們的追求過程無疑將被罩上一層悲劇的光環。她們最后都用死亡的方式把故事推到了最高潮。兩部作品都彰顯了主人公在所處時代里的現實和無奈,這使它們具有了更為普遍的社會意義。
除以上的相似之處,兩部作品也蘊含著以下的不同之處:
1 不同的悲劇美
杜十娘雖然逃離了青樓,卻進入了更令人絕望的境地。她信賴的男人李甲不但沒有愛護她、珍惜她,反而在金錢的誘惑下,把她轉賣給了另一個男人孫富。絕望中,杜十娘把百寶箱里的無價之寶一一展示給李甲看,最后在仰天大笑幾聲后決然跳入河中,結束了自己短暫的生命。這是一種個性追求的悲劇,杜十娘以毀滅一切的方式折射出她人格意識的覺醒,也給讀者以文學上最大的沖擊力。瑪格麗特雖然不是自殺而死,但也因身體和心理的雙重折磨,年紀輕輕就香消玉殞。她雖然在遇到阿爾芒之前過著極其奢華的生活,但內心卻極度空虛、孤獨。在遇到自己生命中最重要的人后,她對生活重新燃起了希望,但殘酷的現實使她無法得到想要的愛情。在被迫離開她愛的人之后,瑪格麗特終因無法忍受內心的痛苦和愛人由于誤解而對自己的的報復,悲慘地死去。兩個女人的悲劇命運都使讀者扼腕,而她們的逝去也使這兩個文學形象能夠在文學史上留下難以磨滅的印記。杜十娘結束生命的方式印證了“哀莫大于心死”這句古話,她的死是對當時社會女性地位低下而發出的高聲吶喊。如果杜十娘的死是壯美的、決絕的,那么瑪格麗特的死則是凄慘的、凄美的。她是在被迫離開阿爾芒之后,完全放棄了活的希望,心甘情愿地等待死亡。她的放棄是為了保全她愛的男人做出的一種自我犧牲。她為了愛情甘愿放棄一切,甚至以自殘的方式捍衛心中美好的愛情的勇氣,既難能可貴又讓人心痛!
2 不同的性格美
從作品中對杜十娘行為的描寫中可以發現,她聰慧、勇敢、堅定、果斷,雖然是名弱女子,骨子里卻有男人一樣的堅強、執著、剛毅。困境中,她沒有怨天尤人,向命運屈服,而是努力勇敢地追求自己的幸福。由于特殊的生活環境,她形成了雙重性格:勇敢、機智,同時也淡定、謹慎,這從她對百寶箱的守秘中可以看出。瑪格麗特與杜十娘的性格大有不同,她溫柔、嫵媚、熱情、多情,但遇到真愛時又很專情,且具有自我犧牲的高貴品質。她本性中的溫柔和對愛情的剛強,使她的性格具有一種特殊的張力,使讀者對她更多了一份憐憫和感動。總之,兩位女主人公都在作品中淋漓盡致地展現了各自的性格美。
3 不同的創作方法美
兩部作品展現了不同的創作手法。在《杜十娘怒沉百寶箱》中,馮夢龍把重點放在了故事的敘述上,其原因在于它是一種擬話本小說,其特點是語言口語化,句式自由、靈活,既少比喻,也無鋪陳,語言平實、通俗易懂。在這部作品里,只有一條主線,即杜十娘的從良之路,這使讀者更容易理解故事內容,也使整部作品洋溢著一種簡潔、質樸之美。而《茶花女》完成于18世紀,其寫法受到了言情小說的很大影響。這種寫法的最大特點是著重抒情描寫,這使《茶花女》的內容從始至終都洋溢著一種浪漫、細膩的美。為了讓讀者更深刻地體會到瑪格麗特的情感和內心世界,小仲馬用了第一人稱的敘述方式;小說還以大量的筆墨對人物的心理進行了生動的描寫和分析,這是作品的又一特色。此外,小仲馬還運用倒敘的敘事方式避免了平鋪直敘,使讀者對主人公的命運更感興趣。并且《茶花女》的情節更錯綜復雜,故事中出現了更多的人物,敘事線索也幾條同時進行。在某種程度上,故事中的每個人都影響著瑪格麗特,并且推動著故事的向前發展。因此,《茶花女》整部作品有一種復雜與變化的神秘美。
4 不同的象征美
《杜十娘怒沉百寶箱》中的百寶箱具有現實的象征意義。百寶箱中那些價值連城的珠寶是靠杜十娘的美貌和身體換來的,它們既記載了她屈辱的生活,又是她開始新生活的條件。當杜十娘最后把珠寶一一拋入水中時,她似乎在向世人呼喊:她的愛情和尊嚴是無法用金錢來衡量的;而她抱著百寶箱的縱身一跳,也證實了在封建社會中,地位低下的女性無法實現追求幸福生活的夢想。同時,百寶箱也是一種“道具”,使整部作品更完整,更有吸引力。正因如此,百寶箱被反復提及四次,而且每一次的出現都引起了讀者更強烈的好奇心,這也使整部作品更具張力。與此相比,《茶花女》中的茶花具有更加浪漫、凄美的象征意義。瑪格麗特在當時巴黎的上流社會中被稱作“茶花女”,因為她喜歡茶花,并且無論到哪都隨身帶著茶花。茶花雖美,卻終究無法逃脫凋謝、枯萎的命運。如果把女人比作鮮花,那么漂亮的女人就是漂亮的花,開得越美,枯萎后越讓人覺得惋惜。所以,“茶花”暗示了瑪格麗特的結局也只能如同開過的茶花一樣枯黃、凋零。同時,因為茶花象征著純潔的愛情,所以“茶花女”在展現瑪格麗特擁有如同茶花一樣美麗的容貌的同時,也暗含了她對待愛情純潔、高尚的態度。這種象征手法的使用,讓讀者更好地感受到主人公的純美和高尚的品質。
六 結語
從以上的分析可以看出,從美學角度對兩部作品的相似和差異之處入手,研究它們的歷史和現實意義,可以發掘出作品更深的藝術魅力、更強烈的美感,給讀者更多美學上的享受。也正是它們的美學意義和美學價值,使兩部作品在更深層次上引起了讀者的喜愛和共鳴,使杜十娘和瑪格麗特的人物形象更鮮明、更長久地留存于讀者的腦海之中。
參考文獻:
[1] 馮夢龍:《杜十娘》,人民文學出版社,1985年版。
[2] 趙連元:《比較美學研究》,解放軍出版社,2003年版。
[3] [法]小仲馬:《茶花女》,中國致公出版社,2003年版。
[4] 王珊:《杜十娘與茶花女悲劇命運之比較》,《邵陽師范高等專科學校學報》,2000年第6期。
[5] 張漢文:《杜十娘的“美”》,《教材文析與研究》,2003年第3期。
作者簡介:王丹,女,1978—,吉林磐石人,碩士,講師,研究方向:文學、翻譯理論與實踐,工作單位:中國人民武裝警察部隊學院。