淺談民間美術中的形式美法則

摘要 本文通過對民間美術的整理研究，針對民間美術設計理念中所蘊含的形式美法則作以簡要陳述，通過研究提出對民間美術發展未來的展望。

關鍵詞：民間美術 形式美法則 運用分析

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A

引言

民間美術的啟蒙發展是帶有階級色彩的圖譯形式，是統治階級為了傳達自身目的和對美好事物追求愿望的圖譯表達，此時，民間美術僅僅是統治階級的統治工具，少有審視其藝術創造的影子，更無視民間美術的藝術價值。隨著人類文明的進步，民間美術成為勞動人民對于美好事物的承載體和表達方式。新的文化理念的介入，使民間美術從只停留在表面形式的表象模仿發展成為具有生命靈動性的設計作品。有史以來，民間美術一直以某種特有的表現形式展現于世人的眼前，站在獨特的角度上審視著人類的情感變化，其表現形式也千變萬化，給世人留下種種對于生命和自認法則的啟迪，沿傳世襲，經久不衰，形成一種不可抗拒的文化力量，占據著人類文明發展史中的一席之地。

一 民間美術概述

1 民間美術的發展

中國幅員遼闊，民族眾多，地理環境差異較大，不同地域的人對于自然萬物的感知也有著自己獨特的理解。受這些元素的影響，中國民間美術的藝術形式也頗具地方特色。盡管地區不同，風俗習慣不同，文化理念和價值觀存在著差異，但民間美術這一藝術形式所表現出的“創造點”都是一致的，即通過簡樸的形式、夸張的線條、明麗的色彩，表現勞動人民對于自然和生活的熱愛，以達到情感的共識。這種共識是人類所特有的本質，是藝術品所體現出的“質感”，這種“質感”有時會被創造者以不同的情緒色彩和夸張的線條表現出來，是真摯情感和純潔心靈的流露。“質感”的高低決定著民間美術作品的價值高低，只有創造者將最真摯的感情投入到“質感”之中，所創作出的藝術作品才具有永久的生命力和靈動性，才能成為傳承濟世的經典。各種民間美術形式之間相互融合，相互促進。例如：刺繡、紡織為剪紙藝術、彩繪藝術提供了精湛的表現技藝，為創造出民間美術的新形式奠定了雄厚的基礎。民間美術作品的創造和所有藝術創造一樣，對自身賴以生存的生活空間的條件變化極為敏感。在物質條件改善后，民間美術的表現形式也隨之發展為多元化。人們在解決基本生存需要之后，良好的客觀條件引發出對于客觀事物的審美心理需求的變化，人們把這種變化融入到新的創作之中，以藝術的形式寄托著自己心靈深處最美好的情感，這樣的良性循環，培養著人們對于審美中的創新能力和精神上的依托，這種從日常生活抽象出的藝術形態是發自內心深處的，是不可抑制的情感交流。

2 民間美術的藝術特征

中國民間美術的種類繁多，主要形式有年畫、風箏、泥塑、剪紙、編織，等等，至今廣為流傳。民間美術通過物態形式直接反映勞動人民對于生活的理解，滿足審美需求，用于美化自身生活。民間美術體現的藝術特征更具有直觀性，以真、善、美為基本藝術審美特征。創造者常常把現實生活中的生命要求和美好愿望作為自己創作的初衷傾注于作品之中，以自身的功利意愿和審美選擇作為設計標準，將征服自然、改造自然為美好愿望訴諸于作品的審美形式。也正因如此，民間美術的許多藝術形象和形式都成為現代藝術家評判現代作品的藝術標準。民間美術所體現出的盡善盡美的藝術特征是極為強烈的，而這種創造思維又是不自覺的。通過長時間的藝術沉淀和對形式美的認識，民間美術作品更為自然化、形象化。民間美術是清新的、質樸的，它是惟一一種來源于人民、服務于人民的藝術形式。它融合實用性和教化性于一身，對于大多數勞動人民而言，民間美術的藝術形式不單純為審美，而是實用。它的產生發展均與勞動人民的日常生活有關，體現著物質和精神的高度統一。民間美術以傳統道德規范為設計理念，還承擔著啟蒙教育的作用，將人生價值、是非因果、道德觀念等融入自身，這也是民間美術發展和存在的價值驅動力。

二 民間美術中的形式美法則設計表現

形式美法則作為所有視覺藝術的創作法則，在民間美術中的應用最為突出。夸張與簡化的手法在民間美術作品中是最為常見的。民間藝人將所要表現的元素以夸張的手法將不可能同時出現的事物藝術性地聯合在一起，以表達對自然的美好意愿。這樣的夸張表現不同于現代藝術的抽象表現。民間美術中所運用的大膽率真的、呈現出對生活行為的變形手法來自于人們對生活的依戀，無論是作品的結構還是色彩的應用，都體現著具有東方特色的局部夸張的典型特點。民間美術的造型多以對稱的形式出現，即使不是連續圖形也追求整體的視覺平衡和韻律的統一。在使形象不脫離現實原型的同時，通過簡化或繁復線條、變化空間、夸張的用色，創造出將不可能存在的事物或存在于同一空間的形象邏輯合理化。沒有統一就沒有秩序，沒有變化就沒有發展，對稱和均衡的運用是將畫面保持平衡的勢態，對比和調和是變化統一的直接體現，將畫面中不同位置的元素和彼此的關系保持合理的比例，決定著整幅畫面的均衡和力量的牽制，統一的環境或被某種元素破壞而達到某種視覺效果，在同一畫面中使眾多元素達到形式上的統一，勢必要采用調和法則來處理，無論是小對比還是大調和，所有手段的目的無非就是將這些形式美法則運用于民間藝術作品中，使其主題突出化，將不同的元素一體化。“減少枝節，突出特點，行云流水，整體統一”是形式美法則在民間藝術作品創作效果的真實寫照。以民間美術中的傳統年畫為例，年畫中畫面的線條形成了粗與細、曲與直的強烈對比，達到古拙粗獷、概括性強的藝術風格。這其中體現了簡化法則對整體形象的概括。這樣的手法應用可以將事物的特點最大化展現出來。不同的線條出現在畫面不同的部位就形成了不同的神韻，凝重處如鋼絲鑄成，飄舞處飛舞靈動，這是韻律感的產生和實際應用。年畫畫面飽滿緊湊，有主有次，通過大小的對比，使作品主題更加突出，體現了對比法則和變化法則在突出重點的設計應用，只有將“繁化簡，簡添繁”才能突出效果和實物的主題。年畫所描繪的對象明顯，情景人物形象生動突出，安排巧妙，表現出勻實、和諧、對稱的美感，體現出畫面整體的統一感和。夸張的手法更是在年畫藝術中體現得淋漓盡致，不論是鮮艷、渾厚、對比強烈的色彩設計，還是人物造型的比例搭配，都可以根據畫面的需要而相當自由地改變物體的形態。例如畫一片荷葉，可以畫半邊綠半邊黃，而黃色的荷葉是生活中所沒有的，然而畫上去卻看著很美。又如，“連年有余”年畫中將孩子的身體比例做夸張的縮小化，而四肢和頭部卻做了夸張的放大，以達到將孩子臉部盡可能地細節化，作品整體中將孩子腹下的鯰魚也做形體夸張，以表達勞動人民對于風調雨順年景的渴望。圖中的蓮藕、荷花同時出現在同一層面上，通過時空的變換更為直接地表達創作者的設計意圖。

民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，它就像一部反映民間生活的百科全書，設計者應更為深入地理解、掌握形式美法則在其中的作用，并將其發揮得淋漓盡致，才能更好地將中國傳統文化發揚光大下去。當然，不僅是在民間美術中所存在的圖形設計，所有設計圖形中運用的形式美法則都沒有特定的界限，這其中的把握尺度是深入設計者內心的，是一種自然情感的流露，就像我們感受冷暖一樣自然。正因為沒有特定的界限，設計之間才是相容相通的。民間美術以其造型規律簡潔、風格新穎獨特，承載著社會理念、道德修養和文化積淀等理念，一直傳承至今，不論從美學角度還是社會學角度都有著十分重要的作用和意義。

三 民間美術的發展與形式美法則的運用

民間美術是民族文化發展中的重要組成部分，它不同于現代美術形式，更有別于原始美術。民間美術最早啟蒙于史前文化的原始美術，它的表現形式單純、簡練，是隨著集體生活的生存需要而產生的，體現著一種原始宗教的韻味，其表現圖形中往往帶有被上層社會力量所抑制的盲從和被壓抑感，巫術意義強于其圖形自身的觀賞價值。統治階層的意愿以圖形的形式表現出來，使那時的民間美術幾乎找不到可以觀賞的影子。較而言之，民間美術越到后期的發展越趨向于寬松的自娛自樂型，圖形創造的過程中常常伴隨著個體認識自然的自發情感在里面，其表現出的色彩也普遍帶有對自然生命意義的象征，同時，圖形的整體設計具有獨立的裝飾感和欣賞價值。這使得民間美術已經具有人所能感受到的一切情感轉化的可視形式，我們將其稱之為民間美術藝術品。

民間美術講究的是心靈的感悟，那么如何將形式美法則更好地運用于民間美術中，將形式美法則運用得恰到好處呢？首先，要透徹領會不同形式美法則中各自特定的表現功能和審美意義，明確受眾的欲求形式效果，從民間美術的表現形式、承載元素入手，將民間美術中所設計的形式美法則做更為深入的分析，之后再根據需要，正確選擇合適的元素進行設計，從而構成適合受眾需求的形式美，創造出新的民間美術作品。其次，在民間美術作品的創造過程中，形式美是每一位藝人追求的精神享受。當我們接觸任何一件有價值的事物時，它必須具備合乎邏輯的內容和形式。但隨著價值觀念、生活理想、思想習俗的變化，形式美法則也隨之變化著，而變化帶來的創作變化勢必影響著民間美術的發展。所以，在掌握傳統藝術的同時，將新的設計理念融入到新的設計中也是現代設計家們所要注意的。民間美術是有思想有靈性的，它既遵循形式美法則，又不能將形式美法則生搬硬套到設計中去。如果只一味照抄，那么民間美術這塊藝術文化瑰寶就會隨著時間的流逝而消失。只有變化才能創新，只有根據不同的內容，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創作型的特點，才能推動民間美術的繼承和發展。

結語

綜上所述，隨著外來新文化的潛入，基于新文化背景的影響，民間美術所涉及的對象會更加廣泛化、形象化、浪漫化，對作品整體的渲染氣氛、形象塑造、環境描述更會有新的突破，民間美術應更有濃郁的地方特色，成為新的民間藝術的推動力。現代民間美術更細膩、更深入地描繪著形象的微枝細節，對于今后民間美術的發展具有一定的引導作用，也為民間美術的壯大奠定了堅實的基礎，為新的藝術模式的產生創造了新的機會。

在民間美術發展的進程中，形式美法則發揮了重要的指導作用，它為我們今天的民間美術的傳承起到了不可忽視的作用。民間美術蘊藏著濃厚的中國民俗文化，它同社會民風和時代的發展都是緊密聯系的，而形式美法則在其中的作用也是隨著意識形態的變化而變化的，但萬變不離其中，形式美法則的準則是不會改變的。民間美術與形式美法則之間是相輔相成、缺一不可的，可以說，民間美術是形式美法則的圖形意化，而形式美法則是民間美術進行創新的基石和方法。民間美術隨著時代的變遷而變遷，從某種角度來講，同樣是社會文明的體現，而民間美術的發展還要靠新的形式美法則作為支撐。我們要將民族的精華傳承下去，就要使傳統技藝在新的時代背景下擁有新的精神面貌，這就要求設計師將形式美法則最大化地為民間美術服務，使之發揚光大，使中國的傳統藝術得以傳承和發展。

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[5] 杜士英：《視覺傳達設計原理》，上海人民美術出版社，2009年版。

作者簡介：

強小寧，男，1977—，寶雞人，碩士，講師，研究方向：造型設計，工作單位：陜西科技大學設計與藝術學院。

蕭亞琴，女，1977—，蘇州人，碩士，講師，研究方向：設計史論與平面設計，工作單位：陜西科技大學設計與藝術學院。