試論愛倫.坡和朗費羅詩歌之差異

摘要 愛倫·坡和朗費羅作為19世紀美國文壇上的杰出詩人，其作品內容、基調和風格完全不同：愛倫·坡的詩歌大多描寫美女的仙逝，基調憂郁，格律工整，讀后讓人回味悠長，久久不能忘卻；朗費羅的詩歌大多說理，鼓舞人們勇往直前，永不放棄，充滿英雄主義和樂觀主義。本文主要從二人的身世背景、成長歷程和詩歌創作的主題等方面來分析其詩歌的差異，進而解釋二人聲望和人氣漲落的原因。

關鍵詞：愛倫·坡 朗費羅 詩歌 差異

中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A

一 引言

愛倫·坡（1809-1849）和H·W·朗費羅（1807-1882）是美國文學史上享譽世界的詩人，長期以來，關于他們的評論文章數不勝數。

愛倫·坡是位才華橫溢的詩人，但其作品中的神秘、死亡、恐怖和怪誕，卻不為當時的人們所理解，被視為頹廢的象征，不值得一讀。此后，隨著時代的演進和人們對精神領域的認識逐步提高，愛倫·坡的作品才逐漸為人們賞識。朗費羅在他的時代是最受歡迎的詩人，他享譽歐美，詩作被翻譯成多種文字，和丁尼生與勃朗寧比肩，成為當時美國文化生活中的一個舉足輕重的力量。然而目前，他似乎受到冷遇，評論家開始品頭論足，讀者也不再熱情。他的作品幾乎無人問津，詩歌只出現中小學課本中。

這兩位同時代的美國作家，生活的社會和政治環境相同，卻經歷了人世的滄桑。同一個人，同樣的作品，為什么在不同的時代卻有如此大的差距和變化呢？本文試圖用比較的手法來分析兩位詩人作品的差異，以期回答上述問題。

二 兩位詩人詩歌之差異

愛倫·坡和朗費羅是風格迥異的詩人，前者的詩歌像一縷清幽的月光映射在冬日的寒夜里，讓人有孤寂落寞、黯然神傷之感；后者則像一束溫暖的陽光帶來夏日的熱情，讓人心潮澎湃、倍受鼓舞之情。愛倫·坡和朗費羅的詩歌具體差異如下：

1 詩歌創作目的之差異

愛倫·坡創作詩歌的目的很明確。他認為詩歌是最高的文學表現形式，其創作的目是表現美，而不是用來表達真理的。坡認為詩歌不是用來表述某種道德意識或者責任感，任何竭力調和詩與真理兩種相反的油彩的人必定是不可救藥的理論狂。他認為詩歌創作是神圣不可辱沒的事業，而小說寫作只不過是為了養家糊口。在《給B先生的信》中，愛倫·坡明確地指出了詩與科學論文的不同之處在于：詩的直接目的是獲得快樂，而不是求得真理。

而朗費羅則主張為生活而藝術，主張藝術應該造福于人民。他的詩歌書寫了生活的快樂與勇氣，充滿了英雄主義和樂觀向上的精神，給人一種堅定的信念，詩歌中充滿了正義感和同情心。

2 詩歌主題之差異

愛倫·坡在《創作哲學》（The Philosophy of Composition）中提出一個美麗女子的死毫無疑問是世上最富有詩意的主題。坡對美麗和死亡的主題有著超級強烈的喜愛，他的很多作品都以此為主題，如：《安娜貝爾·李》（Annabel Lee）、《烏鴉》（The Raven）及《尤拉路姆》（Ulalume），等等。

1849年，愛倫·坡年輕的妻子弗吉尼亞去世，他悲痛欲絕、長歌當哭，寫下《安娜貝爾·李》。此詩描寫在亦真亦幻的國度中，兩小無猜的情侶間的純潔愛情被天使所妒，美麗的姑娘被冷風吹死，悲痛欲絕的男孩日夜躺在女孩的墳墓中，陪伴心愛的人：

很久很久以前，

在一個濱海的國度里，

住著一位少女你或許認得，

她的芳名叫安娜貝爾·李；

這少女活著沒有別的愿望，

只為和我倆情相許。

……

我們愛得那樣深，連天上的六翼天使

也把我和她妒嫉。

……

把她從我的身邊奪去，

將她關進一座墳墓

在這個濱海的國度里。

……

無論是天上的天使，

還是海底的惡魔，

都不能將我們的靈魂分離，

我和我美麗的安娜貝爾·李。

……

而朗費羅一生生活美滿、受人尊敬，富足的生活使他對生活充滿熱情。堅忍不拔，知難勇進，困難面前，永不放棄成為其詩歌的主題。朗費羅的長詩《伊凡吉琳》就是表現此主題的典范之作。

在加拿大東南部新英格蘭有一個阿卡迪亞村，是法國殖民者在北美大陸建立的第一個永久性殖民據點。1755年9月4日，英國以“人民暗附法國”為由，血洗全村。英國殖民當局決定迫使所有的阿卡迪亞人發誓效忠英國，如若不從，便實行流放。然而，大多數阿卡迪亞人都拒絕宣誓效忠，于是被趕出自己的家園。《伊凡吉琳》（Evangeline）的故事背景就是在這場驅逐中發生的。伊凡吉林非常漂亮，黑眼睛，棕色卷發。加布里艾爾是她的男朋友，二人兩小無猜，青梅竹馬。在詩中，驅逐事件發生在伊凡吉琳和加布里艾爾新婚之日。兩人在混亂中失散，此后的歲月里都在苦苦尋找對方。他們最后相遇時，加布里艾爾已是危在旦夕。一對戀人見了面，卻是凄婉的最后一面，加布里艾爾認出了她，聽到了她的嗚咽的呼叫聲：“加布里艾爾！啊我親愛的！”他熱淚盈盈，竭盡全力呼喊：“伊凡吉琳”，但沒有喊出來，他心滿意足地把頭倚在她的懷里安靜地死去。伊凡吉琳在極度悲痛的震驚下，也與世長辭。兩個人被合葬在一起。

伊凡吉琳，一個真、善、美的化身，永遠忠于且永不放棄自己的愛情。詩人呼喚起人們保持警醒與希望，鼓舞人們勇往直前地沖破一切藩籬枷鎖，迎接新的未來。朗費羅堅信即使身體疲憊、生活艱辛、命運多舛，但只要信念不滅、理想不熄，就有希望、有關愛。

3 詩歌基調之差異

愛倫·坡的親生父母是流浪的貧窮藝人，在他幼年時相繼離世。3歲時，愛倫·坡被富商約翰·愛倫（John Allan）先生收留，但愛倫先生一直沒有辦理正式的領養手續。愛倫·坡是個敏感而早慧的男孩，成績優異，性情卻很乖戾。他在弗吉尼亞大學肄業后，曾參加美國陸軍，后進入西點軍校，直至1831年被開除，開始了以賣文為生的艱難歷程。1835年，他跟年僅13歲的表妹費吉尼亞·克萊姆（Virginia Clemm）秘密結婚，婚后兩人生活幸福。但在1847年，24歲的弗吉尼亞死于肺結核。愛妻病逝后，愛倫·坡意志消沉，沉溺于酒精之中，企圖以此來麻醉痛苦的神經和受傷的心靈，直到1849年去世。愛倫·坡孤苦悲涼的人生經歷投射在其作品中，于是憂郁、孤寂和感傷成為其詩歌的基調。

在《尤拉路姆》中，愛倫·坡描寫了在幽靜的夜晚沿著林蔭大道漫步，結果卻走到了心愛的尤拉路姆的墓前。在這里，墓地竟然不是陰森可怕的象征，而是詩人心儀已久的地方。

此外，愛倫·坡孤獨寂寞、黯然神傷的思緒還體現在《孤獨》（Alone）中：

從童年時開始我便從來沒有

與別人一樣——我從來沒有

與他人相同的看法——我從不曾奢求。

從一個普通的春天中得到激情與溫柔——。

我從不曾從這同一個來源而擁有

屬于我的憂傷——我不能夠

喚起我的心為這同樣的韻調喜悅而非哀愁——

還有我愛的一切——我愛這孤獨

朗費羅來自一個古老的新英格蘭家族，他與著名作家霍桑是博多因學院同學。朗費羅在少年時便顯露了驚人的詩歌天賦，13歲發表第一首詩歌，22歲時成為博多因學院的現代語言學教授。朗費羅的詩歌廣受歡迎，被譯成多種文字，而他的忠實讀者中不乏有社會名流和王公貴族。因才華出眾，一生坦途，所以朗費羅的詩歌不但通俗易懂、朗朗上口，而且清新活潑、鼓舞人心，讓人讀后如飲甘露，備受啟發和激勵。

如，在《人生頌》中，他寫道：

人生是真切的！人生是實在的！

它的歸宿決不是荒墳；

你本是塵土，必歸于塵土，

這是指軀殼，不是指靈魂

……

我們命定的目標和道路

不是享樂，也不是受苦；

而是行動，在每個明天

都要比今天前進一步

……

人生充滿挫折，詩人內心不免傷感，但在詩文中，他則勉勵人們在人生道路上不懈努力，等待機遇，爭取成功。這首詩哲理性很強，語言淺顯易懂卻又富于情韻，因而具有永恒的魅力。在2001年“9·11”悲劇之后，許多美國人背誦《人生頌》來相互鼓勵，表達對未來和生活的希望。

4 受到評價之差異

長期以來，愛倫·坡是美國文學史上最受爭議和誤解的作家。愛倫·坡文學天賦極高，胸懷大志，但由于其耿直的性格，犀利尖銳的評論風格，結果得罪了一些權威人士，被人誤解和污蔑，在當時的美國文壇上曲高和寡，備受排擠。洛厄爾嘲笑他為五分之三的天才，五分之二的胡說八道。在愛倫·坡去世后，其文稿保管人格里斯伍爾德極盡侮辱和誹謗之能事，把愛倫·坡描述成驕橫無理的惡棍、放蕩不羈的魔鬼。而大多數的作家，對于愛倫·坡被批評和謾罵的狀況，都緘口不言。在19世紀美國最佳10本圖書中，沒有一本來自愛倫·坡。

進入20世紀，歐洲作家尤其是法國文學巨匠比如波德萊爾、馬拉梅和瓦萊里發現了愛倫·坡的價值，將其造就成文學殿堂的一尊天神。英國作家蕭伯納等人也視愛倫·坡的作品為藝術珍品。歐洲人對于愛倫·坡的熱情使得美國文學界開始重新審視和研究其作品；今天，愛倫·坡被稱為最富盛名的美國詩人。

在19世紀，朗費羅為第一位獲得國際聲譽的美國詩人，也是美國第一位教授詩人，其詩歌的影響力很廣。他到歐洲旅行受到各國王室的厚待，75歲生日全國慶祝。而目前讀者或許知道這個名字，卻很少會讀其作品，而且學術界對其作品的研究也很少。在朗費羅誕辰一百周年紀念時，美國政府和大學都沒有舉行任何紀念活動。19世紀的寵兒、20世紀的棄兒，是對朗費羅最恰當的描述。

三 結語

文學家的創作和其生活經歷密不可分。愛倫·坡是天才少年，有驚人的文學創作才華和獨到的文學理論見解，但卻無人賞識。他一生窮困潦倒，精神憂郁，常有懷才不遇之苦惱、壯志未酬之怨恨。如此苦難、壓抑的一生，使愛倫·坡不可能像生活富足幸福的朗費羅一樣歌頌美好的人生，用教條主義的口吻來催人上進。他只能把滿腹的才華，滿腔的憤懣訴諸于筆端，通過死亡靈魂和墳墓哀怨來傾訴今生的不幸以及對來生的希望。而朗費羅則是名利雙收的作家，富裕平靜的生活環境使他的創作心態平和，受人尊敬的社會地位使他對生活心懷感恩，讀者喜愛的詩歌作品使他對事業充滿信心。所以在他的詩篇中，詩人常以長者的口吻教育和開導人們不要畏懼挫折和困難，要堅定信念，克服難題，取得成功。

二位詩人生活在19世紀上半葉的美國，彼此相識。當時美國處于獨立后的蓬勃向上的發展時代，人們需要在文化和思想領域積極向上的教誨和鼓舞，朗費羅的詩歌正適應了當時社會的發展需求，也因此，他成為了那個時代聲望最高的詩人。而愛倫·坡呢？由于他的詩中充斥著大量的墳墓、死亡和鬼魂，因此被認為是頹廢的象征，其詩歌被認為不值一提。所以，在19世紀，愛倫·坡的詩歌遭到了世人的非議和唾罵，而朗費羅則被讀者頂禮膜拜。

社會的需求和讀者的心理是文學作品人氣時升時落的決定性條件。隨著社會的發展和人們對精神領域認識的逐步提高，讀者逐漸認識到愛倫·坡的詩歌獨具風格，其中隱含著對真善美的追求，而他對心靈深處靈魂的書寫和探索也打動了今日的讀者。朗費羅的詩歌雖然理解容易，但帶有明顯的說教傾向，視野偏窄，目光沒有超越他那一代人的需求和愿望。所以在今天，愛倫·坡被譽為大師，被供奉在世界各地的文學殿堂上；而朗費羅的聲望卻日趨下降，讀者越來越少。

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作者簡介：張利敏，女，1978—，河南新鄉人，碩士，講師，研究方向：英語語言文學，工作單位：新鄉學院外國語學院。