
動漫產業是指以“創意”為核心,以動畫、漫畫為表現形式,包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售,以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。因為有著廣泛的發展前景,動漫產業被稱為“新興的朝陽產業”。
動漫產品其本身有巨大的市場空間,而動漫產品的衍生品市場空間更大。中國目前每年兒童食品的銷售額為350億元左右,玩具每年的銷售額在200億元左右,兒童服裝每年的銷售額達900億元以上,兒童音像制品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元。在某種程度上,這些行業今后的發展與行銷都有賴于動漫這一新興的朝陽產業的帶動,因此很多人認為,中國雖然不是動漫的制造大國,但卻是動漫產品的消費大國。
作為世界公認的動漫消費大國,中國動漫產業卻在一直為怎樣擺脫虧本,如何才能盈利而發愁。文化部文化市場發展中心主任胡月明認為,“中國動漫產業至今沒有一個非常清晰的商業模式,致使動漫產業發展相對緩慢。國家有幾十個動漫基地,現在的媒體、雜志包括動漫公司也越來越多,但是動漫產業取得的利潤卻并不讓人開心”。
據了解,我國的動漫產業還沒有形成一個完整的產業鏈條,50%的動漫企業都在搞對外加、外包、代做;企業規模都偏小。我國現在約有5600多家動漫企業,而日本只有近600家動漫企業,但每家的生產效率較是我國的10倍左右。
動漫產業在知識產權保護方面更是在“千呼萬喚”中還沒有“駛出來”,從最早的大鬧天宮到黑貓警長,再到近年火了又“消失”的藍貓,還有現在仍然活躍在舞臺的喜洋洋與灰太狼。雖然在中國觀眾心中留下了痕跡,但都轉瞬即逝,在還沒有走向成熟期便已夭折,究竟是什么原因導致中國動漫曇花一現,難成品牌?
顏開:知識產權是動漫產業生死攸關的問題
在動漫領域中,顏開是一個公眾人物,1994年入行,是中國新漫畫的開拓者之一,最早畫王時代的漫畫三劍客。顏開被喻為“大陸少年漫畫第一人”,代表作《雪椰》是讓顏開闖出名號的作品,漫畫實銷量七萬本,盜版量不計其數。漫畫迷常提到的“雪小姐”,就是指《雪椰》中的女主角阿雪。《雪椰》也是國內第一部新型卡通漫畫單行本。自1996年始至今已推出8本,單冊銷量9萬,總銷量過70萬。占據國內同類書籍銷量榜首達十年之久。2003年《雪椰》推出了臺灣版,成為首部內地漫畫作者跨越海峽出版的作品。
從1994年至今,顏開見證并跟隨著中國動漫產業的發展一路走來,他形容中國動漫產業的發展是前途光明,但道路曲折。他說:“這十幾年,國內原創漫畫有了比較長足的發展,但依然存在著很多問題需要去解決。”顏開把中國動漫的發展比喻成從一個稚嫩的兒童,現在算是一個活蹦亂跳的少年,不過這位少年還有很多東西要學,需要完善。所以他希望社會各界能多給這個新生行業予以支持和寬容。
顏開同時還經營著動漫公司,做動漫導演,由于家庭教育和工作關系,他對知識產權認識得比較早,也比較重視,對于盜版問題,顏開也曾試圖和出版社一起打擊盜版,但卻有心無力。顏開說,出版社的編輯曾無奈打趣說:“你要為此覺得高興,如果你的作品不好,也就沒人盜版了”我只能苦笑了之。現在靠個人或一個單位去做知識產權的保護是比較薄弱的,這有賴于整個社會去支持。
對于當下中國動漫的知識產權保護情況,顏開坦言,“不太好”。他認為,這不僅是中國國情確定的,也是多數人的意識所作用的。“不就畫一下嗎,幫個忙吧,回頭請你吃飯。” 在國人眼中腦力勞動是相對廉價的。
很多人認為目前對于中國動漫產業而言,盈利是首要的,是否需要知識產權那要看盈利達到了怎樣的程度。顏開認為,兩方面都同樣重要,盈利問題關乎動漫企業的生存,知識產權則關系到生存之后的發展和壯大,沒有知識產權的保駕護航,動漫產業這種腦力勞動為主的行業很難壯大,盈利和知識產權都是動漫產業生死攸關的關鍵問題。
對于中國動漫產業,顏開充滿希望,雖然道路蹣跚,但他希望有一天后輩從業者無需像他們這輩一樣,要做一個全能保姆和超人,能自給自足地生存,只要一心關注于自己喜歡的創作就好。
徐瀚:離開知識產權談贏利就是舍本追末
貍爸徐瀚是新生代動漫作者的代表,阿貍的形象對很多人而言都不陌生,在一些聊天軟件中我們常會看到阿貍不同表情、不同動作的形象。貍爸徐瀚的理想之一是建立阿貍的夢之王國。據徐瀚介紹,阿貍的發展現在還比較順利,除了周邊產品以外,阿貍的繪本和動畫也在創作之中,與知識產權相關的部分也一直在跟進。
徐瀚畢業于清華大學美術學院,玩網游、看動漫是他和很多年輕人相同的愛好,2005年考入清華大學美術學院,在攻讀碩士學位期間開始正式創作阿貍。2009年,由其連載作品編集而成的童話繪本《阿貍·夢之城堡》正式出版。暢銷20萬冊。
阿貍現在不僅有漫畫、表情形象,還包括衍生品,按照徐瀚的想法,阿貍的夢之王國應該還會有更多的相關產品,阿貍的成名當然也會招致被盜版的境況,包括公仔和其他周邊。對于被盜版,徐瀚認為:“我覺得在中國盜版已經是一個默認的事實,坦白說誰又沒有用過盜版的windows呢。盜版問題一方面要靠政府、法律來保護知識產權,培養大家的正版意識,另外一方面還要提高人民的生活質量,讓大家可以買的起正版。”
對于中國動漫在近幾年的蓬勃發展,以及發展中所呈現出來的問題,徐瀚認為:中國動漫是一個蓬勃發展期,面臨機遇和問題。喜歡動漫的人越來越多,受眾基礎越來越廣泛,好的作者和動漫公司也不斷涌現,政府也大力扶持,但是問題也很多,比如各地都在建動漫基地,各地都在舉辦動漫節,但是出現像皮克斯這種精英的公司卻很少。徐瀚說:“今年五月看到一個新聞,說2011年中國制作的動畫分鐘數已經超過日本,成為第一。這則新聞讓我想起當年大煉鋼鐵要超英趕美一樣。發展一個產業首先要關注的是量,而不是質,這個指導思想需要改變。”
中國動漫產業現在所面臨的首要問題便是如何盈利,很多業內人士對此觀點都表示贊同,但如何盈利,怎樣盈利卻始終沒有一個很好的方向。作為新生代漫畫作者,徐瀚認為動漫產業盈利不能夠舍本追末。他說:“盈利是一個產業賴以生存的根本和基礎,沒有盈利就無法趨勢產業進一步的發展和擴大。但是盈利并不是唯一目的,就好像讓子彈飛里面的臺詞一樣“要站著然后把錢給賺了”,一個好的產業,一個良性的產業一定是社會影響和利潤共贏的結果,比如迪斯尼。克林頓20世紀90年代提出的知識經濟以來,動漫產業說到底還是知識經濟的范疇,而知識經濟靠的是什么,就是知識產權保護。所以脫離了知識產權保護談盈利,就是舍本追末。”
黃志涌:沒有知識產權,中國動漫只能制造回憶
黃志涌是亞太漫畫文化教育發展協會的理事長,1996年到國內做教學和展覽的工作,并在全國各地組織過多次動漫展。2002年在上海動漫展中他曾提出一個想法,按照中國現在漫畫界的發展,如果在10年之內不能產生年收入超過100萬的作家,漫畫界的發展是上不了第二個臺階的。
對于黃志涌在2002年的提法,現在已經有了答案:“據我了解,2010年以來,國內有很多漫畫家年收入都超過100萬了。雖然大家對這種數字存異,不管是“號稱”還是“實際”,多少都說明有提高,這也就表示國內漫畫家們已經進入了第二個臺階。”黃志涌說。
對于中國動漫的發展,黃志涌提出了他的另一個想法,即中國動漫發展的第三個臺階。“我認為是五年之內,國內會出現數家營業額100億元的動漫畫企業。進入這個階段以后,整個中國動漫企業才會進入一個平順期,動漫產業畢竟是一個商業化的娛樂產業,像迪斯尼,必須忠實的反映在企業的應收上面。這個事情其實現在看并不是很難,中國動漫企業目前已經在啟動中。”
黃志涌是臺灣人,在來大陸工作之前,他一直在臺灣從事動漫相關的工作。在談到中國動漫發展中知識產權的相關問題時,他也介紹了臺灣的情況。臺灣在1990年之前被日本稱為“海賊王國”,即盜版猖獗。日本的動漫產品在臺灣大量被盜版,1990年,臺灣因盜版嚴重被美國列入301觀察名單,因此1990年也成為臺灣打擊盜版的分界嶺,盜版是在某一天就消失了。在日本賣的最好的漫畫《七龍珠》,在盜版遏止前在臺灣的銷量約三五萬本,合法化后,唯一得到版權的商家銷售量達到70萬本。黃志涌認為:當市場秩序有保證了,就可以好好的經營市場,做好版權、服務品質,可以推廣很多衍生品,當你在做盜版的時候,就只有一個事情——搶快,其他都不重要。由此可見,國內如果在知識產權方面得到很多的保護后,市場肯定會增加百倍千倍。
對于中國市場,黃志涌認為現在只有一件事情——等待時間。“在國家的推動下,現在來看動漫產業的前景是一片樂觀,但是有一個關鍵階段,就是什么時候做到知識產權保護,這才是能夠讓市場效益達到現在千萬倍的關鍵問題。”
黃志涌說:“在國家的政策里,我理解到一個問題,因為在盜版這條鏈條上,號稱有三千萬人靠此為生,所以打擊盜版變的很難。但是應該換個方式來講,如果把動漫產業當做以后中國經濟發展的支柱產業,知識產權相關方面一旦做好,所收到的效益就是千倍的增長。”黃志涌以喜洋洋舉例,喜洋洋是真正深入民心的大眾化商品,那么國家就算沒有能力為所有的行業做保護,也應為第一名做事,大力的樹立一個標桿,為喜洋洋開條路,如果國家沒有在三年內解決喜洋洋的版權問題,根據我的看法,喜洋洋的生存也是問題,就會成為中國動漫界繼藍貓之后又一個回憶。
“我覺得,當體制改變的時候,這件事才能改觀,國家也在對知識產權保護的事情努力,但這個事情是一刀下去兩份切的,如果決定做了,那一刻就開始,痛苦也就兩三年,可是回收是千萬倍的,如果永遠不做,那就是折傷大家的自信心。比如喜洋洋,如果政府給他特殊的保護,可能他不會是一個能持續25年的品牌,但如果現在不保護,可能三年的時間就消失了。另外,如果現在還不開始做,對于年輕的創作者,他即使有心要保護,市場不保護他,久了他也就會被磨平了,也就無心創作了。”黃志涌說。