試論傳統青花瓷器的發展

摘 要：青花又名白地青花瓷，是中國瓷器中非常具有代表性的門類之一，它是用一種含有氧化鈷的高溫色料，在陶瓷素坯上繪制紋飾，之后罩上一層透明釉，經過1300度左右的高溫一次燒制而成的。青花具有色彩鮮艷，燒成簡單，色彩溫度的特點。

關鍵詞：傳統青花；發展

中圖分類號：G03 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）09-0366-01

最具有代表性的青花瓷器產自于元代的景德鎮，因為在元代的時候，人們懂得了再瓷土里面加入了高嶺土的技法，這一舉措，使泥胎中的二氧化硅含量提高，從而使燒成的溫度提高，燒制過程中的變形幾率大大的縮小。正因為如此，許多元青花的造型較為厚實飽滿，胎質略微疏松。這個時期的釉色分為青白和卵白兩種，透明度不高，青花料也分為進口和國產的兩種，進口青花料錳的含量較少，因此色彩較為青翠鮮艷，國產的青花料含有大量的錳，因此燒成的色彩偏向灰藍色，鑒于這一特點，民間藝人還常常將兩種青花料結合使用，使之產生出一種不同尋常的藝術效果。元代青花瓷器的造型主要有日用，供奉，鎮墓等等。其中最具有時代特色的就應當是竹節高腳杯和鎮墓器了。一般器物的底部都沒有釉。元代青花瓷器的紋飾一般都比較繁滿，層次較多，筆法以點畫居多，十分的流暢。常見的題材有人物，動物，花卉和詩詞等。人物有高仕，歷史人物，等，動物常見的有龍鳳，魚，麒麟等等，花卉紋常見的有牡丹，荷花，松樹，竹子，梅花等等。一般繪制的牡丹花在花瓣的邊緣多留有白邊，龍的頭部偏小，身子長，矯健而兇猛。輔助紋樣一般常見的有卷草紋，蓮瓣紋，銅錢紋，海水紋，回紋，芭蕉紋等等。

明清時期的青花瓷器是一個由盛到衰的時期，明朝的永樂和宣德年間，青花瓷制作可謂是到達了一個高峰，青花瓷器以制作精美著稱，清代康熙年間五彩瓷的出現，使青花瓷器的裝飾風格出現了變化，青花加彩的形式出現了，這一藝術形式使青花瓷藝術的裝飾語言更加的豐富多彩，同時也將青花瓷的發展推向了一個頂峰。后來到了乾隆年間，因為粉彩瓷的逐漸發展，青花瓷開始慢慢的走上了下坡路。但是總體來說，清代時期青花瓷器的制作官窯還算比較精細和嚴謹的，而民間的青花則比較灑脫，隨意。明朝初年的青花瓷器造型有盤子，梅瓶和玉壺春等，青花料以國產為主，少量使用進口的青花料，因此燒成之后的青花色彩有的鮮艷有的暗沉。裝飾紋樣構圖有元代的風格，層次較多，雖題材沒有太多的變化，但是在細節處已經出現了調整。如永樂宣德年間的青花瓷器所用的青花料以蘇泥勃青為主，有鐵銹紋，同時也使用一些國產的青花料，但這一時期國產青花料的發色也不錯。常見的造型有罐子，茶壺，盤碗，杯子等。并且創造性的出現了一些新的造型，如扁壺，僧帽壺等等一些外來文化的造型。這在一個層面上反映出了當時的文化交流情況。花紋多為纏枝紋，瓜果紋，龍紋，鳳紋，海水紋，魚紋等等。瓷質比以前的細膩，緊密，釉層肥厚，可見豬毛孔。這兩個時期，永樂年間的器型比較薄，造型優美，青花色彩艷麗，鐵銹斑很多，花紋疏密有致，畫工細膩，釉色白。宣德年間的胎體厚重，紋飾緊湊，釉色青灰。總體來講，宣德青花數量多，種類全，影響深遠。后來由于眾多原因，清代的經濟開始衰退，官窯的瓷器數量受到的控制，數量非常的少，器型主要是瓶子，罐子，杯子等等。用的青花料是蘇泥勃青，青花的色彩鮮艷明麗，胎體厚重，底足粗糙。紋飾主要以人物，花鳥，龍，鳳等為主，人物背景多用云紋填充，在器物的邊緣多用海水紋或芭蕉紋。成化時期的青花，勾線淡雅，花紋構圖布局開始疏朗有致，后來變得繁復起來，紋飾多為人物，花卉，果實等等。花卉的葉子多為鋸齒狀，葉子沒有正反的區分，邊角裝飾簡單，多在器物的口沿處，底足處用線紋裝飾。這個時期出現了一些伊斯蘭教中的裝飾題材，胎質細膩，顏色潔白，釉層溫潤如玉，略微帶有綠色。器型有梅瓶，罐子，筆洗，盤，碗等。清朝開始，青花瓷的制作開始慢慢減少，順治是清代青花瓷器的一個轉折時期，為后來青花瓷的頂峰打下了夯實的基礎。順治的青花瓷器型不多，以爐，瓶子，罐子，盤，碗等居多。胎質粗糙，器型大的胎質厚重，器型小的反而比較薄。多用影青釉，釉色青中帶灰，釉層較薄。常見的裝飾紋樣有山水，花鳥，瑞獸，云紋，芭蕉紋等等。一般在盤子的邊緣處喜歡箍一圈線，之后再在里面繪制主題紋樣。大型的器物也喜歡用線將紋飾分割開來，筆法隨意自如，畫面構圖布局嚴謹，豐滿。康熙時期是青花藝術的一個頂峰時期，這個時期無論是數量還是質量都很多，器物造型豐富，制作工藝高，最開始的時候的畫法以單線平涂為主，給人一種粗狂灑脫的感覺，之后出現了勾線，分水等手法并用的狀況，繪制精細，同時創新的發展了一種青花加彩的藝術，受到大眾的歡迎。裝飾題材豐富多彩，有山水，花鳥，走獸，人物，草蟲，博古等等，最具時代特色的就是冰梅圖，農耕圖等。此時的胎質細膩潔白，釉質較硬，與胎體緊密結合。器型出了常見的一些日用造型之外，還出現了很多陳設瓷，如鳳尾尊，將軍罐，花觚等等。

傳統青花藝術以單線勾勒繪畫為主，借鑒傳統中國畫的技法，形成了一種藍與白相互對比的淡雅畫面。雖然在明清時期也出現過一些釉里紅和斗彩的形式，但是縱觀整個傳統青花藝術還是以青白色為主，構圖簡練，形象生動，線條流暢。如今，青花藝術在傳承前人的基礎上，也在不斷的發展和創新。青花是中華民族智慧的結晶，是陶瓷工匠們辛勤勞動的成果。當代的陶瓷藝術工作者們通過對不同材料，不同造型，不同技法的使用，創作出了一大批具有當代藝術特色的青花瓷器。作為陶瓷藝術創作者們，我們必須要與時俱進，不斷更新自己的創作理念和思想，只有這樣才能使青花，這門古老的藝術不斷的發揮出它在新時代時期所具有的獨特面貌。

作者單位：景德鎮瓷典藝術工作室

作者簡介：王智發（1977— ），男，江西鄱陽人，本科學歷，景德鎮工藝美術師，主要從事陶瓷藝術設計研究工作；龍斌（1986— ），男，江西吉安人，本科學歷，景德鎮工藝美術師，主要從事陶瓷藝術設計研究工作。

參考文獻：

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[3]王祖京，周俊.淺析青花瓷的藝術特色及制作過程[J].景德鎮陶瓷，2010，2.