當代藝術品投資的藝術

正如中國經濟金融危機期間依然能保持迅猛增長，中國當代藝術如今也顯示出一股強勁韌性。

4月初在香港落幕的蘇富比春季拍賣會“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”專場，或許會讓很多藏家感到失望。自從今年初，比利時收藏家蓋伊·尤倫斯（Guy Ullens）爵士宣布拋售自己106件中國當代藏品以來，關于中國當代藝術品將從高點隕落，并被“重新估值”的熱議便從未停止。來到拍賣現場的大部分藏家多少都受到了一些“抄底”的蠱惑，希望能以更滿意的價格拿下心儀之作。

但最終，張曉剛的《生生息息之愛》卻以7906萬港元超越此前曾梵志《面具系列1996 No.6》7536萬港元的成績，改寫了當代中國藝術品拍賣的紀錄。“大部分藏家都沖著他而來，至少有5個人出到了5000萬元以上。”藝術投資顧問伍勁對《環球企業家》說。而這樣的熱情還具有很強的傳導性。同場拍賣的藝術家張培力、王廣義、丁乙、關偉等人的作品，均刷新了他們個人的最好成績。

隨著藝術家身價高漲的，還有整個中國藝術品投資市場。在股票難測、房市不明的迷霧中，堅挺的中國當代藝術品似乎成為新的增值途徑。有數據顯示，高收入階層中有超過20%的人群有收藏藝術品的習慣，其收藏品價值大約平均相當于他們全部資產的5%。

然而，相對于西方當代藝術，中國當代藝術還是一個野蠻生長的市場：雖勇猛有力，卻無序凌亂。如果準備投身于這門只有短短三十余年歷史的“生意”，那么除了雄厚的資金外，還需要對藝術與市場的雙重洞察力。

畫中的玄機

1979年9月27日，幾位熱血澎拜的美術愛好者和詩人在北京美術館東側的街頭小公園舉辦了一場“星星美展”，但僅隔一天，這場在當時的政治環境下被視為過于先鋒的展覽就遭查封。“星星”成員們隨即舉行抗議游行，其宣揚政治民主、藝術自由的主張，引發了海外極大關注。而這一事件，被視為中國當代藝術的發端。政治、自由、突破等詞匯從此不僅成為中國當代藝術的宏大背景，也成為衡量其價值的尺碼。

“星星”的早期成員中不乏黃銳、艾未未、栗憲庭、北島、鐘阿城、芒克等日后中國文藝界的領軍性人物。到1985年前后，中國當代藝術迎來了最為重要的時代（即“八五新潮”），幾乎每隔數周，一種新的風潮、新的宣言便會出現。比如孟祿丁、張群的油畫《在新時代—亞當夏娃的啟示》，醒目的男女裸體在撞擊人們眼球的同時，也撞擊著那個時代的底線和規則。一種不同于傳統的藝術形式與標準正在孕育。

就在那個時期，張曉剛創作出了如今中國當代藝術的最高價作品《生生息息之愛》（1988年）。那時，他還是個生活捉襟見肘的困苦青年，縮瑟在北京的某間斗室，眼前是混沌不可知的未來。他并不知道，已經有幾個眼光獨到的人愿意為這群未來的藝術家埋單—1987年，52歲的尤倫斯第一次來到北京，開始其收藏當代中國藝術作品的歷程。他買下的第一件作品是詩人艾青之子艾軒在25瓦的燈泡下畫出的《西藏小孩》。

以尤倫斯以及曾擔任過瑞士駐華大使的烏利·希克（Uli Sigg）為代表的一批海外收藏家，對那時中國藝術家的創作活力和反叛精神極為贊賞，這正符合當代藝術的精髓—相對于經典藝術，當代藝術的最大價值在于觀念的創新而不是技術層面的革命，它要體現藝術家的獨特個性。其元素包括媒材的創造性使用、傳統規范的突破，以及反映當時的社會和精神。這是中國當代藝術的基本層面，也是構成一幅作品為何具有千萬價值的關鍵所在。

真正確立張曉剛風格的《血緣 大家庭》系列，靈感來自他父母的一張老照片。黑白灰和品紅的色彩體現了文革時代生活空間的壓抑性和簡單的政治二元立場，人物眼神溫順而空洞、怯弱木訥，每個人都帶著傷痕。張曉剛用帶有攝影特征的技法描繪出了那個時代的精神肖像：“常常被命運捉弄，甚至常常遭不測風云，卻依然平靜如水（栗憲庭評語）。”這一系列作品在威尼斯雙年展上大放異彩，也從此奠定了張曉剛在國際市場的地位。2008年蘇富比春拍，《血緣：大家庭三號》以4736.75萬港元成交，創出當時他個人拍賣的新紀錄。

而在時代精神之外，藝術語言的創新則關系到藝術家的學術價值和之于藝術史的意義。瀚海拍賣公司迄今拍出的最高價作品來自劉小東的《白胖子》。評論家從他的作品中看到了不同于1980年代初現實主義的新意。“早期的現實主義關注歷史性的、較宏大的題材，例如陳丹青的《西藏組畫》。劉小東則關注我們都市生活的細枝末節，百無聊賴的表情，非常個人化的精神狀態。”瀚海UAA亞洲聯合拍賣負責人陳俊鋒對《環球企業家》說，“從宏觀到個體是一個很大的轉變。”此外，不同于大部分現實主義作品的工整，劉小東用筆瀟灑奔放，也提升了其價值。

當然，千萬身價并非一日之功。張曉剛從出道到成名幾乎花了二十年時間，《生生息息之愛》三聯畫其中的一幅，在1989年的成交價僅為3萬元人民幣左右。在之后的時間里，經歷了各大國際展覽會，得到評論家和學術界認可，受到市場推廣，加上作者成名，以及三件作品曾經失散的傳奇，當它們重新聚合于今年的蘇富比春拍時，才最終引發如此熱烈的競拍。“7000萬是基本的行情價，它還可以賣到更高。”伍勁說。

在中央美術學院副教授趙力看來，藝術價值是一個“從一元錢到一個億”的生成過程，這里邊也包含了時間的價值。“它必然經歷幾個階段：從藝術消費，到藝術投資，最后才是收藏。”

尋找下一個張曉剛

尤倫斯就是用消費的價格淘到收藏品的超級幸運兒。在這位如今被譽為“中國當代藝術品收藏第一人”的老人眼中，當年的中國，“遍地都是金子”。但在那個市場尚未覺醒的年代，只有極少數的幾個外國收藏家意識到這一點。

不過幾十年后的今天，中國已經發生了天翻地覆的變化。“大家都來淘寶，石頭遍地，而金子已經很少了。”伍勁說。

伍勁所說的“金子”大都是名家名作，創作于1980年代末至1990年代初。那時正值中國前衛藝術蓬勃發展之時，作品本身即蘊含當代藝術史。但這些作品數量稀缺且價格昂貴，只有極少數的收藏者能夠涉足。而大多數的中低端投資者，只能投資尚未成名的藝術家，并寄望于其成長性和作品的升值潛力。這是一個艱深的課題：由于當代藝術是觀念藝術，它要求更高的專業知識和鑒賞能力。

那么，如何判斷并挑選出未來的張曉剛？

最為主流和普遍的藝術品交易平臺是各大畫廊。“畫廊的實力雄厚與否，決定著其代理的藝術品檔次高低、推廣渠道豐富與否以及增值潛力大小。”韓國收藏家、藝美基金創始人陳鎂對本刊說。考察畫廊實力的指標很多，例如，畫廊老板是否專業，畫廊如何定位（作品類別、選擇代理什么樣的藝術家群體），收藏量和推廣能力。此外，還可以參考國內一些藝術類雜志，它們會依據各項指標對畫廊進行綜合排名。

但對藝術品投資新人而言，實力雄厚的畫廊是一道難以逾越的門檻。一般來說，排名前20的畫廊對客戶有很高的要求，需要驗證買家的信用—購買經歷、在圈子中的人脈、由誰推薦等，以確保其不是投機分子。也就是說，即使有再多的財富，沒有一定的收藏積累或圈中地位，也永遠敲不開這些畫廊的大門。

和畫廊建立關系后，通過和那里的工作人員溝通，能夠了解到有哪些人收藏過這件藝術作品。曾經的藏家是一幅作品有力的身份證明，陳鎂的經驗是，如果有多位權威藏家收藏過，就可以較為放心的購入，“跟風購買至少比盲目購買保險得多。”

另外，藝術家參加國內外大展的經歷也是很重要的分數指標。其中，又以威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展為最高階梯。經歷過這些大師林立的美術展、博覽會的作品，通常都獲得了一定的學術和市場認可。此外，圈內人士還流行參考梅莫指數，即通過追蹤每一件藝術品歷年來在蘇富比和佳士得兩大拍賣行的多次成交記錄，計算出的作品價格趨勢。該指數涵蓋了1950年以來曾在兩大拍賣行拍出過的9000多件藝術品，被投資銀行摩根土丹利列為世界十大生產指數之一。

但是，這樣有過漂亮履歷的作品動輒至少上百萬。倘若想同當年的尤倫斯那樣，以消費的價格淘到潛力巨大的“原始股”，不妨關注年輕的藝術家群體。西班牙國際文化藝術基金會理事長夏季風曾經在一些美術院校的畢業展覽上買過很多年輕學生的作品，“當時純粹是被作品的畫面、技法打動，沒考慮過升值。現在這些作品跟那時相比差價很大，給人驚喜很多。”夏季風說。

除了畢業展覽，這些年輕的作品還散布于諸如798這樣的藝術場所的某家畫廊，或一些機構舉辦的青年藝術展中。和早期自成一派的藝術家相比，80后或85后的藝術家通常具有學院背景，基本功扎實，在媒材、語言的運用和互動交流上具有創造力，也有自己的個性。但這個群體的淘汰概率同時也非常高，投資者必須具備系統性的知識，尤其是對藝術史有一定的把握，才能判斷一幅作品技法的傳承與創新，以及其學術價值和藝術水平。

當然，獲得這樣的知識需要長時間的學習和經驗積累，因此，很多投資者更青睞專家和投資顧問的指導。只要支付一定的傭金，會有專業的“淘金者”去挑選作品。一些企業會以贊助美術館的形式投資藝術品，這樣就可以省去判斷抉擇的時間和風險，并且為企業豐富投資組合。隨著藝術品投資成為熱門，也有金融機構推出藝術理財基金，每一份的金額約50萬左右，聚集足夠的數量之后，參與拍賣行的競拍，然后對收益進行分成。但這樣的方式或許喪失了藝術品投資的樂趣，畢竟，這是一樁充溢著審美情趣的行為。

而一切條件具備之后，還需要等待合適的時機。“中國藝術品市場是熱點滾動式的成長過程。”趙力對本刊說。無論是書畫、古董還是當代藝術，每兩年都會輪替上漲。從2003年中國書畫大熱，到2007年當代藝術投資翻倍，也正好印證了這一周期。所以，根據市場規律選擇入手和出手的適合時機，能獲取最大收益值。在中國藝術品市場大盤中，當代藝術的份量并不重，但它的熱度正在升溫。相比數量有限的古典藝術作品，當代藝術家還在繼續創作，并且有著無限可能。

這種可能性會走向兩個維度：藝術家功成名就后，始終重復之前的風格，如張曉剛2000年之后的創作；而比較難得的如曾梵志，在創作出無數高價作品之后，仍然試圖突破自我。無論如何，他們曾經的作品價值已塵埃落定，但未來的作品尚待考證。

不同于股票，關于藝術品的投資，沒有人握有絕對標準的答案。但所有權威專家都會說：“真正投入熱愛之情。”如果真心喜歡藝術并為此投入時間，它定不會辜負你。如果看錯，至少，作品帶來的審美愉悅和情感觸動，也可以抵消一些投資受挫的沮喪。